強化體驗：突破音樂教學的情感困境

吳麗娟

【摘 要】音樂是一門情感的藝術(shù)。對此，雖然很多教師有所認識，但在日常教學中常常因為教師語言講解的過度運用而導致音樂情境的代入不夠，這種對要素過度分析和挖掘的教學容易使音樂意象虛無，情感共鳴的缺失就不可避免。要突破音樂教學的情感困境，教師應改變教學觀念，幫助學生從認識走向體驗，通過動作的演繹來表達情感，通過畫面的運用來刺激感官，通過整體的感知來體驗情感。

【關(guān)鍵詞】情境 體驗 情感困境 音樂教學

近年來，隨著課改的不斷深入，音樂課堂一改傳統(tǒng)的沉悶，呈現(xiàn)出前所未有的豐富活力。但是回首反思，在這些“活力”的背后，學生對音樂作品情感的感受與體驗總是顯得難以深入，對于作品情感的表現(xiàn)總是點到為止，難以進入一個最佳境界。

造成音樂教學難以“體驗和表現(xiàn)情感”的困境的原因主要有以下三點。一是教師在課堂中語言講解的過度運用導致教法的誤區(qū)。很多教師習慣于用說教式的語言描述音樂的情境以及所表達的情感等，語言講解替代了情感體驗，沿襲的是其他理性學科的教學方法，用思辨式的思維在教偏于感性的音樂學科。因此當教師空泛地要求學生有感情演唱的時候，學生往往難以達到教師的要求。二是音樂情境的代入不夠，導致共鳴的缺失。音樂學習過程中，常常有很多音樂作品最初難以引起學生情感共鳴。以《二泉映月》為例，因為學生生活的年代與阿炳生活的時代背景相去甚遠，學生無法理解阿炳的悲與苦，只能大致聽出樂曲的情緒是悲傷的。由于經(jīng)典音樂作品絕大部分都是成年人所寫，因此，從主客觀來看缺乏類似的情感體驗和生活經(jīng)驗的學生對經(jīng)典音樂作品的理解只能淺嘗輒止。三是要素分析的過度挖掘?qū)е乱庀蟮奶摕o。拿到一首音樂作品，教師習慣于從它的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲等某一或某幾方面來大做文章，設計“精巧紛繁”的教學活動，“見縫插針”地布滿教學的每一個“角落”。殊不知，其結(jié)果往往是魚和熊掌皆不可得，既放棄了樂曲的整體感悟，又未能實現(xiàn)具體技能的切實提高。

“體驗”具有整體性，德國著名哲學家胡塞爾把這種整體性理解為一種意象。意象是藝術(shù)的本體，對于音樂作品中音樂要素的過度分析會破壞作品的整體性，從而影響學生對整個作品所表現(xiàn)意象的感知和想象。在音樂教學中，我們應努力從整體入手，著重審美意象的建構(gòu)，如此方能突破學生難以體驗和表現(xiàn)情感的教學困境，給學生一個“華奕照耀，動人無際”的世界。

一、巧妙引入動作，增強音樂體驗

動覺是反映身體各部分的運動和位置狀態(tài)的感覺，它與音樂中各表現(xiàn)要素的運動緊密關(guān)聯(lián)。著名音樂教育家廖乃雄先生說：“動作與音樂的結(jié)合是人性本能的體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)。通過實踐來進行音樂教育和教學，是再好不過的手段和途徑。”雖然擁有良好的教學語言功底是一個優(yōu)秀教師的必備素質(zhì)，但是，對于音樂教學而言，動作顯然有著無可替代的地位。因為情感共鳴是形象直覺思維的產(chǎn)物，我們必須從“思辨”走向“行動”，才能獲得“體驗”。

如運用生活經(jīng)驗中的運動模式來體驗音樂——隨音樂節(jié)拍行走，隨音樂節(jié)奏拍手、捻指、模仿動作等。在音樂教學中，可以通過喚醒學生的生活經(jīng)驗，吸引他們徒手參與到音樂實踐中，并能自覺地表達情感。比如教學《田野在召喚》一曲，教師可將全班學生分為兩組（兩個聲部），帶著學生跟隨歡快的音樂，和著節(jié)拍來表現(xiàn)兩個聲部不同的節(jié)奏。通過律動，感受歌曲歡快活潑的情緒。再如教學《憶江南》一曲時，在課初教師可將全班學生分為男女生兩組，男生隨音樂做劃船的動作，女生做采蓮的動作。通過動作感知歌曲的意境。

要想表達歌曲的情感，沒有聲音的支撐，一切都將是“無源之水、無本之木”。運用動作的意義是幫助學生更快、更好地找到聲音的感覺。聲覺是由聲音對身體的振動和對聽覺的刺激產(chǎn)生的，它有方向感、色彩感及形態(tài)感。在平常教學中，大部分學生在歌唱時并不能從自己的歌聲中獲得聲覺反應，因為人的聲覺信息不像視覺和聽覺那般明顯直接。而借助手勢，將聲覺轉(zhuǎn)化為視覺，可以讓學生產(chǎn)生聯(lián)想，尋找對聲音的感覺。

例如，學生在演唱時可以用雙手托住腰來表現(xiàn)氣息的支撐、聲音的穩(wěn)定，從而表現(xiàn)深沉的情感；用手臂的交叉晃動來表現(xiàn)聲音的抒情、流動，從而表現(xiàn)鳥兒的飛翔；用不同的手勢來表現(xiàn)口腔打開的不同狀況；用手畫波浪線表現(xiàn)顫音、波音從而表現(xiàn)不同的情感等等。這樣，在多感官的集體體驗下，學生對聲音的面貌能自然產(chǎn)生聯(lián)想，身體和嘴形就會自覺調(diào)整到所需狀態(tài)進行表現(xiàn)，從而獲得不同的音樂情感體驗。

在動作體驗的過程中，教師還可以借助其他物品，比如紗巾、筷子、橡皮筋、球、呼啦圈等，運用使用物品的生活經(jīng)驗來培養(yǎng)學生自然表達情感的能力。以李叔同先生所寫的《春游》為例，它的歌詞富有韻律，充滿詩情畫意。“春風吹面薄于紗，春人裝束淡于畫……”這樣的歌詞對于四年級的學生而言，可能略有深度，如何讓學生理解歌詞的含義，想象歌曲中所描繪的春天景色，體會詩詞內(nèi)在富有動感的畫面？我們可以讓學生先用“紗巾”的起伏飄動傳情達意，表現(xiàn)“春風吹面薄于紗”，在“萬花飛舞春人下”這一句唱“萬”字時將紗巾拋起，唱“春人下”時接住絲巾。通過“紗巾”的輔助，并借助動作，使作品的內(nèi)在情感因素得到充分的挖掘。讓學生充分理解歌詞的含義、感受歌曲的情境，為后面的歌曲教學做好準備。

二、注重音畫結(jié)合，強化感覺刺激

要實現(xiàn)情感共鳴需要符合主客觀兩方面條件。主觀要求學習者必須具有與作品相同或相似的情感體驗，因此，教師可以通過畫面給學生創(chuàng)設與作品相符的情境。創(chuàng)設情境，即根據(jù)音樂的風格和具體內(nèi)容創(chuàng)設相應的畫面，彰顯音樂本身的美，以此滋潤內(nèi)心，產(chǎn)生情感共鳴，陶冶美好情操。

如《二泉映月》的欣賞，教師可以以《二泉映月》為背景音樂，通過二泉景色的清冷、阿炳的慘淡人生畫面讓學生體驗、感受作品情緒的悲苦，激發(fā)學生的情感共鳴。在這個基礎上再去欣賞曲子。畫面的運用也適用于欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等教學內(nèi)容，如欣賞《動物狂歡節(jié)》《三只小豬》《彼得與狼》等作品，都可以通過畫面營造強烈的森林氣氛，使學生仿佛置身于蔥郁的大森林中，體驗各種不同的動物形象。

通過畫面的直觀感還可以實現(xiàn)從音符的抽象性到聲音的轉(zhuǎn)瞬即逝性過渡，從而使音樂教學過程中識譜、認詞等抽象的邏輯思維過程具象化。畫面可以成為音樂教學連接聲音和內(nèi)容的橋梁和紐帶，在思維具象化的過程中實現(xiàn)內(nèi)在邏輯思維的直觀化、可視化、具體化，降低學生感受音樂的難度，為實現(xiàn)“體驗和表達情感”創(chuàng)造條件。

還以李叔同先生所寫的《春游》一曲為例，如何讓學生能夠體驗、感悟到歌曲八六拍的韻律感，從而表達出作品的內(nèi)在情感因素？如果僅僅看書上的原譜，學生是很難體會的。南通師范第二附屬小學的李丹老師在執(zhí)教時通過以下這樣的畫面來讓學生感悟。

大小、色彩不同的字很有沖擊力，讓學生一下子就能感悟到詞曲作者的意圖，大字在強拍上，小字在弱拍上，每句的最后一個淡綠色的字要注意延長。

在人的全部感覺信息中，視覺與聽覺占了大部分，其中視覺信息約占 80%。音樂的音響面貌在時間和空間中稍縱即逝，因此，借助有效的視覺手段，能使學生通過聽覺與視覺的聯(lián)動形成視聽聯(lián)覺，捕捉到更多的音樂信息，得到更多的音樂情感體驗。這樣的設計符合學生的年齡特點，簡單易操作，學生在演唱時情感的表達自然會水到渠成。

三、強調(diào)整體入手，豐富感知形式

“體驗”具有整體性，體驗與表現(xiàn)音樂的情感離不開必要的技能技巧，但技能技巧的指導不宜太“碎”，更不能靠灌輸、給予以及枯燥、機械的簡單訓練。美國音樂教育權(quán)威貝內(nèi)特·雷默認為，人們從音樂中獲得情感體驗是建立在感覺基礎上的。體驗與表達音樂的情感需要整體的感知、自然的滲透，教師可以巧妙地通過示范、手勢輔助等多種方法，讓學生反復聆聽整體音樂。在完整表現(xiàn)作品時，我們可以采用多種方式。比如，創(chuàng)編動作表演唱、創(chuàng)編歌曲的引子和結(jié)尾部分、分聲部合作演唱、分角色演唱等等，以多種方式來激發(fā)學生的情感，喚醒他們腦中的意象。

在第七屆全國中小學音樂課觀摩活動中，馮星星老師執(zhí)教的《打麥號子》給現(xiàn)場的聽課教師留下了非常深刻的印象。他的精彩范唱像一粒火種，瞬間點燃了全班學生學唱的熱情。在隨后的學習中，馮老師又設計了隨音樂模仿“打麥動作”，每個樂句變換“打麥”方向等活動，在這些活動中，音樂一直以完整的狀態(tài)呈現(xiàn)在學生的聽覺中，沒有“戛然而止”，也沒有“支離破碎”，學生一直處于與音樂的對話之中，整節(jié)課都非常興奮，在這種狀態(tài)下，學生對音樂情感的體驗與表達是非常強烈的。

在完整表現(xiàn)音樂時，如果將學生分成不同的角色，吸引他們參與進來，他們的情感體驗將會更深刻。比如《鑼鼓歌》一課，教師可以請學生分別扮演“鑼”和“鼓”，并隨著音樂合作表演。再如教學歌曲《兩只懶烏鴉》，當歌曲會唱之后，教師可以讓學生分角色表演。將全班學生分成若干小組，每組兩位學生分別扮演懶烏鴉兄弟倆、一位學生扮演大樹、兩位學生扮演鳥窩，還有的學生可以按照自己的想象去扮演小草、小花等等。在分角色表演的過程中，讓每個學生都參與到音樂中來，他們自然能真切體驗到音樂的情感。

對于沒有故事情節(jié)和明顯角色之分的音樂作品，教師可以將音樂的聲部變得豐富，將學生分成若干組，擔任不同的聲部角色。有的可以演奏打擊樂器，有的可以進行簡單的二聲部伴唱，還有的可以用聲勢動作來為小伙伴們伴奏。學生有了角色意識，就會將所有的注意力都集中到正在進行的活動之中，即始終專注于當下。當注意力專注當下時，學生的眼睛、耳朵會格外敏銳，同時，作品對于內(nèi)心的感染力也隨之增大，角色意識使學生的感覺器官充分地運轉(zhuǎn)起來并協(xié)同參與，增強了音樂作品對學生內(nèi)心的情感傳送，從而獲得真切而強烈的音樂體驗。

音樂實踐能力中最核心的是學生用音樂表達情感的能力，音樂情感體驗能力是學生重要的音樂素養(yǎng)之一。《禮記·樂記》認為：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”世界著名美學大師黑格爾也在他的《美學》巨著里說：“音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦。”在音樂教學中，唯有淡化支離破碎的說教與分析，引導學生潛心體驗，沉醉其間，音樂才能彰顯藝術(shù)的魅力。

（江蘇省海安縣海安實驗小學 226600）