奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用研究

荊甜甜

摘要：高校的音樂教學，較比以往的音樂教學具有更強的專業性，更注重學生的藝術感知能力、理解能力、創造能力及詮釋能力，而這些能力的提升無法完全借助理論與實踐教學來達成。只有借助促進感知的教學，才能夠達成這樣的目標。奧爾夫音樂教學也正是因此產生的教學理念，因此文中將針對這一理念在高校音樂教學中的應用展開分析，促進改革。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學；高校教學；音樂教學

步入高校階段，學生的知識體系多數已經建成，發展方向也更加明確，音樂人才的培養也進入了最重要的階段，這時學生的音樂理論知識已經有了一定的儲備。所以校方最應重視的應當是對學生音樂方面感知能力、創造能力、理解能力及演繹能力的建設。而奧爾夫音樂教學則是對學生這幾項音樂相關能力建設最為有利的教學理念。因此文章中將重點分析，以促進其作用發揮。

一、奧爾夫音樂教學概念簡述

奧爾夫教學理念，簡而言之是音樂與相關元素的內核應用教學模式。注重音樂與念白、舞蹈、動作、演劇等要素的結合，以及更多自然音源的應用。這種教學理念的最終目標，是加深學生的感受能力，讓學生能夠不僅依靠傾聽，同時依靠動作、語言等要素去感受音樂、理解音樂、學會詮釋音樂中蘊含的思想與感情。這一音樂教學理念雖然是近年來產生發展的，但在投入教學領域開始應用后，便受到了廣泛的青睞。這正體現了其特點與作用。因此我國高校教學也應當更積極的將這種理念融入到音樂教學過程當中，幫助學生強化音樂綜合素養，讓學生的學習不再只限于旋律與節奏，而是進一步開拓音樂的可利用空間，讓自身的音樂學習更具自由度。這樣培養出的音樂人才，能夠在藝術領域得到更好的發展。這便是奧爾夫音樂教學理念的優勢所在[1]。

二、高校音樂教學中奧爾夫音樂教學理念的應用

（一）運用奧爾夫音樂教學理念，提升學生感知理解力

音樂學系過程中，最重要的一點便是學生的藝術感知，不具備感知能力的學生，無論是演唱還是樂器的演奏，都會顯得生硬而感情，因為并不能感受到歌曲當中所要表達的意境，。特別是到了高校階段，學生的想象力已經不同于幼年時期，必然會有一定幅度的削減，所以這一階段奧爾夫音樂教學理念的應用是十分重要的。為確保學生在學習過程中敏感度的提升，教師首先可以利用自然音源、如小溪流水的聲音、夏季蟲鳴的聲音，去幫助學生達到心境無物的狀態，再讓學生去鑒賞需要學習的曲目，這是學生心是靜的，感官更加敏銳，自然會有更明確的鑒賞感受，理解歌曲中所要傳達的情感[2]。

（二）運用奧爾夫音樂教學理念，提升學生創造力

到達高校階段，學生的自主音樂創作也是十分重要的一環，藝術的魅力不僅在于演繹他人的曲目，也在于自身創造力的發揮，在于自身對于音樂領域的探索。所以這一階段教師也應當積極運用奧爾夫教學理念，幫助學生村找靈感。在平日聽歌時，我們經常會在許多歌曲當中，找到我們非常熟悉的要素的融合、例如幼年時最熟悉的詩歌、夏日風鈴的響動、森林的鳥鳴，甚至小巷里的叫賣聲，這些都是創作靈感的來源，也是奧爾夫音樂教學的精髓。為促進學生的創作，教師可以收集更多有助于音樂創作的要素、如朗朗上口的繞口令、一些經典的影視劇臺詞、一些自然界的聲音等等，讓學生去找出自身創作過程中最想融入的要素，這是最直接促進學生創作能力提升的途徑。

（三）運用奧爾夫音樂教學理念，提升學生詮釋力

學生音樂理解最終最直接的表達便是歌曲，無論是演繹他人的曲目還是自己創作的曲目，學生都要有最深刻的理解，才能夠確保整個詮釋過程的準確性與吸引力，無論是歌手還是演奏家，都只有先確保自身的融入，才能夠吸引聽眾。所以在教學過程中，教師了解到這一要點，就要充分應用音樂與其他元素的結合，幫助學生學會詮釋、學會演繹。有許多歌曲，例如《小芳》，在歌詞當中是融入了劇情的，所以教師可以讓學生以短劇的形式，將這首歌的劇情進行編排，并以歌舞劇的形式進行演出，這一過程中，學生在揣摩臺詞、揣摩情緒、揣摩人物思想的同時，自然會對這首歌曲的演繹有更深入的見解[3]。

三、結語

綜上所述，所謂奧爾夫音樂教學理念，是綜合性的，融合音樂與其他多個要素的教學思想。對于高校階段學生的音樂學系有著十分明確的促進作用。所以高校的音樂教師也應當積極去了解這一理念，并確保自身對于奧爾夫教學理念的應用更加純熟，才能培養出更多優秀的音樂人才，促進我國藝術領域的發展以及綜合藝術實力的提升。

參考文獻：

[1]劉繼東.高校音樂課堂教學中奧爾夫音樂教學法的應用分析[J].黃河之聲，2016（12）：26-27.

[2]王旭.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用[J].音樂時空，2014（07）：152-153.

[3]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究[D].四川師范大學，2013.