基于核心素養下淺評左斌老師的美術鑒賞課

康麗

摘要：左斌老師是重慶西藏中學的一名優秀的高中美術教師，他在2011年第六屆全國中小學美術課現場評選中，憑借高一美術鑒賞課《品析〈父親〉》獲得第一名的好成績，在這一次課程改革十年來對美術教學的大檢閱中，這樣的成績極具里程碑意義。六年過去，多次觀摩其教學視頻，筆者依舊認為其教學設計與授課過程的科學性與可鑒性依舊可以經得起時間和實踐的檢驗推敲。尤其是在提倡美術學科五大核心素養的今天，不難看出左老師對課堂美術鑒賞設計的整體結構把控、情境教學下的深入解讀以及課外知識的拓展延伸在當時都非常具有超前性和探索性價值。并且對于青少年來講，其主題關于愛的教育，也是對當今強調“以德育人”的優秀注解。

關鍵詞：核心素養；美術鑒賞；審美

【中圖分類號】J205.4【文獻標識碼】A【文章編號】2236-1879（2017）12-0148-01

1審美明晰的教學主線

通過兩分三十秒極具感染性的父子互動有愛的照片入境，配之以世界著名鋼琴大師班得瑞的《童年記憶》輕音樂，帶領聽眾進入課堂主題情境，左老師通過路遇善良樸實的老人講起，自然過渡到羅中立的名畫——《父親》。

從教學對象上來看，根據皮亞杰的認知發展階段理論，14-16周歲處于高中一年級的學生思維是以命題形式進行的，并能發現命題之間的關系，能夠進行假設性思維，采用邏輯推理、歸納或演繹的方式來解決問題，也能理解符號的意義、隱喻和直喻，能做一定的概括，其思維發展已接近成人的水平。所以，左老師在動情細膩的講述關于這幅油畫的創作故事及創作過程時，通過設置六個問題的提問：1、你看到了什么？（整體感知）2、畫面中什么吸引了你？（引導學生圖像識讀能力）3、《父親》的眼神中你感受到了什么？（觀察學生審美判斷力）4、是不是只要畫者的感情真摯深情，就能畫出一幅經典的作品？（知識與技能的強調）5、畫大有什么好處？（自然過渡到美術表現力）6、怎樣鑒賞美術作品？（引申至對社會背景及文化理解的關注）。層層過渡，節奏分明，重難點突出。中間穿插以視頻和音頻的講解，在情境中不斷多層次、多維度地解讀，使課堂節奏此起彼伏，引人入勝。在傾聽畫外之音部分，左老師在橫向上拓展關于“現實主義”、“超現實主義”以及“傷痕文學與傷痕美術”知識，縱向上深刻分析作者的人生經歷及創作過程，講解在文革結束后中國所處的八九十年代的社會背景中，如分析細節部分“父親”耳朵上的一支圓珠筆所具有的象征意義，在告訴同學們鑒賞藝術作品主題形式及藝術手法的同時，也要關注作者的經歷以及時代背景，這樣才能完整而深刻地品味鑒賞優秀的美術作品。尾聲處再次放映導課中的幻燈片，沒有旁白與說教，師生卻已經沉浸于感恩之中。

2鑒賞過程中審美判斷的不斷深化

美術是一種視覺藝術，能夠培養學生的視知覺，使其獲得良好的審美體驗。高中美術鑒賞課的開設，目的是在教師指導下讓學生觀看、描述、分析和評價各種藝術作品從而更好地理解藝術家作品中蘊含的精神含義了解其創作目的，不斷提高學生的藝術素養，幫助學生樹立正確的審美觀、開闊學生的視野、陶冶學生的情操，為學生身心的健康發展奠定基礎。

美術鑒賞教學是高中美術教育的主要內容，對學生的審美能力、審美心理都有著重要的影響。針對高中生美術鑒賞課如何進行，使用怎樣的教學策略，研究表明高中生在此階段逐漸產生了較為敏感以及獨立的個性，在審美過程中雖能表達感受、提出觀念，但還局限于感性認識，不能理解美術作品與美術現象這一活動的深層內涵。通過美術鑒賞教學，使學生能運用視覺感知及過去已有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，充分了解美術鑒賞是審美的再創造，并從中獲得審美享受。以2016年教育部提出的美術學科五大核心素養即圖像識讀、審美判斷、美術表現、創意實踐和文化理解來解讀本節鑒賞課，筆者想到美國藝術心理學家阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提及的“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”，在鑒賞美術作品時，審美心理逐漸由感性認識上升到理性認識，雖然學生沒有意識到自己的變化，但學生在理解作者用意并與作者產生共鳴時，他們的審美視野、審美心理活動就已經發生了改變。所以，好的美術鑒賞教學對學生的審美素養以及審美心理過程有良好的影響，但這所有一層層對作品的挖掘都離不開教師引導的邏輯性與可探究性。結合左老師的本節課內容來來看，由畫幅巨大引起的強烈視覺沖擊力的圖像識讀，再到對整體對社會文化背景的理性解讀，中間傳授以美術表現的知識技能，很好的踐行了“藝術是平衡人文內涵與科學知識的最好媒介”這一理念，整節課在教師的一步步引導下一氣呵成，令聽眾“有所心動、有所行動”。

3基于核心素養下的反思

本課給筆者最深刻的感受是在“畫外之音”部分解讀社會背景時，左老師很好地運用了屬于六七十年代激昂的的音樂，在情境中解讀，層層剝離社會與個人的情感變遷，更能引起聽課者的理解與共鳴。但是在核心素養時代下，美術教學所關注的終極問題即在問題情境中利用美術學科的知識和技能去解決問題的綜合能力，布置任務時應考慮“當一種強烈的個人需要促使一個觀看者極其希望看到那種具有某些知覺性質的物體時，記憶痕跡就會對知覺產生強烈的影響”。岡姆布雷奇曾經說過：“一個對象與我們的生存需要聯系得俞緊密，我們就易于對它認知。”因此我認為本節課唯一有遺憾且值得反思的是，左老師在布置作業任務的內容及方式過于單一，僅讓學生寫下本節課的感想，那么其文字生成與本節課美術學科本體的關系又是如何在問題情境中得以體現呢？假如可以留下兩道較為開放性選擇性的題目，或運用本節課所學到的新知來查閱資料分析另一篇類似題材的名畫，或用另一種方式畫出主題為父愛的作品，我想本節課也許會收獲更多的創意實踐。

參考文獻

[1]《藝術與視知覺》（美）阿恩海姆（Arnheim，R）著；滕守堯，朱疆源譯.-成都：四川人民出版社。

[2]《藝術形式的起源》岡姆布雷奇，載于懷特著《形式的諸方面》，倫敦版，1951年.

[3]第二十一屆京津冀滬渝四市區德育研討會，左斌《銘記油畫〈父親〉，彰顯德育價值——談品析〈父親〉一課的德育滲透》，2013年.