高校寫意花鳥畫的傳統臨摹與寫生教學創新

王曉東

〔摘 要〕中國傳統繪畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，是中華民族的重要財富。寫意花鳥畫作為傳統繪畫中的一大類別，對于我國傳統繪畫發展來說有著重要的促進作用。因此，寫意花鳥畫的傳承與教學創新是一個重要的研究課題。

〔關鍵詞〕寫意花鳥畫；傳統臨??；傳承與發展；教學創新

寫意花鳥畫是中國畫的一種重要表現形式，主要以線條為基礎，以筆墨立意，它超越了客觀的再現，表達出了主觀的思想情懷。在高校寫意花鳥畫課程教學中應用臨摹學習的方法可以讓學生更好地理解繪畫筆法，領悟構圖，同時還能夠在臨摹過程中體會寫意花鳥畫蘊含的精神，有效提高學生的繪畫能力。

一、寫意花鳥畫的發展

在我國優秀傳統文化的推進與發展過程中，寫意花鳥畫占據了非常重要的地位。寫意花鳥畫作為我國傳統繪畫的一種，早在原始社會時期就已經出現，而經過漫長的發展，到了唐代寫意花鳥畫已經發展得較為完善，到清代才漸漸發展成熟。經過長時間的發展以及沉淀之后，其藝術模式以及藝術風格都獨具特色，形成了一個獨立于其他傳統繪畫種類的藝術體系。中國畫特別是寫意花鳥畫可以說是中國傳統文化精華的濃縮，展現出了獨特的藝術審美價值。如孫書海先生的寫意花鳥畫《鵬程萬里》（如圖），描繪一只雄鷹展翅翱翔于波濤洶涌的海岸，動態準確，形神兼備，栩栩如生。孫先生對鷹的眼睛、嘴、爪等都作了夸張特寫，更好地描出了鷹的精神，這幅畫以水墨作鷹，筆墨縱橫之際猶能作精到的刻畫，故而既有氣勢又耐人尋味。

二、寫意花鳥畫傳統臨摹

（一）臨摹的意義

臨摹是指按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。臨，說的是按照原作寫或畫，而摹則是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。我們通常說的臨摹不一定仿制原作，也可能是碑、帖。臨摹主要目的就是學習技法，以過程為主。學習寫意花鳥畫主要方法就是臨摹。臨摹可以讓學生打下一個堅實的繪畫基礎，通過觀察、分析和比較，從臨摹中學到創作的方法。

（二）傳統臨摹需要注意的問題

首先要強調的就是臨摹尺寸的問題，學生在對寫意花鳥畫進行臨摹的時候，選擇的范本尺寸以及形質對于臨摹效果有著相當程度的影響。在選擇寫意花鳥畫臨摹范本的時候一般都有明確的寬度及長度，然后將臨摹用的繪紙裁剪成一樣的長寬，方便學生在臨摹過程中學習范本中的筆墨造型以及章法構圖，達到形似，達到促進學生體會范本中精神意境的目的。

其次就是臨摹使用材質的問題，這是因為不同宣紙的墨水滲透程度各不相同，繪畫完成后表現出的作品韻味也不相同。此外，繪制寫意花鳥畫對于不同的繪畫對象要使用不同的筆，因此學生在進行臨摹的時候，一定要注意繪畫宣紙和筆的材質，只有這樣才能保證臨摹的效果得以體現出來。

最后就是學生臨摹時的心態問題，學生在進行臨摹的時候，只有保證自己的大腦處于冷靜的狀態，才能夠體會到范本之中蘊含的精神意境，才能使臨摹達到神似的效果，因此教師在進行臨摹教學的時候要注意讓學生靜心。

三、教學創新——寫生教學

寫生教學有別于臨摹教學，“外師造化，中得心源”是強調寫生的重要古訓。臨摹可以說是和大師面對面的交流，能快速掌握基本技法，但是想要將之運用自如，避免創作的概念化、淺薄化、格式化，就需要進行大量的寫生。寫生是寫意花鳥畫創作不竭的源泉，是將更鮮活的生命形態表達出來，不斷培養發現美和創造美的能力。寫生能更好地將古人的技法進行創造性的發揮，有效避免江郎才盡的情況發生。因此，在高校寫意花鳥畫教學中使用寫生教學是幫助學生從事寫意花鳥畫專業創作的最有效方法。

進行寫意花鳥畫寫生教學的方法很多，常規的寫意花鳥畫寫生重在素材的收集，一般注重造型問題，強調寫生的準確性。低年級注重認知花卉的基本自然形態，了解其生長規律和結構特征，注重線條的組織穿插、疏密繁簡、整體節奏等，但更高年級的寫生課要讓學生帶有研究性地去寫生，注意創作意識的培養。在進行寫意花鳥畫寫生教學時要注意以下幾個方面：

（一）選擇合適的題材，合理構圖布局

寫生教學首先要選擇合適的題材，身處于自然環境之下，除了一些常見題材之外，學生還要善于發現常人發現不了的美，這種獨特美感能觸動創作者的心靈，這樣在創作的時候才能將情感注入筆端，從而形成獨特的藝術語言，產生獨特的藝術魅力。比如我國近現代著名畫家潘天壽先生曾數游雁蕩山，創作了著名的《雁蕩山花圖》，曾言：予喜游山，尤愛看深山絕壑中之山花野卉，亂草叢草，高下敬斜，縱橫離亂，其姿致之天然荒率，其意趣之清奇純雅，其品質之高華絕俗，非平時花房中之花卉所能想象得之。他的著眼點在山野自然之中，觀察體會山野中那些不為常人所注意的山草野卉、古木葛藤，做出了將山水花鳥相結合的藝術創舉，經過他的藝術構思，這些山野之物轉化為具有特殊藝術感染力的生命形態。

《雁蕩山花圖》在構圖布局上很有講究，此圖總的傾向是縱向平行線，潘天壽先生運用巧妙的穿插、交叉、疏密技法使畫面豐富多姿、雜而不亂、生機盎然。一叢野菊從畫外伸進，長長的枝干形成一條斜線，即破了畫邊的平行線，又使人產生畫外之景的聯想。

（二）培養學生發現美的形式

除了合理選擇題材外，寫生教學還要注意培養學生善于發現美的形式。形式是傳達意境和表現藝術美感的重要手段，也是內容和情感傳遞的有效途徑，形式美有相對的獨立性，需要我們正確認識和理解自然，并能夠把握構成美感的核心因素。而在實際教學中，教師要對此進行深入講解，大量分析，使學生逐漸領悟。比如齊白石的“移花接木手段”，即是在深參自然造化規律的基礎上對美的形式的借用。于希寧晚年畫梅將山石皴法用于老干的處理中，拓寬了傳統畫枝干的表現手法，得蒼老渾厚的境界。

（三）感受的表達

除了以上兩點，寫生教學還要注意跟學生強調感受的表達。寫生不僅僅是對題材的深入刻畫，而且要有更深層次的感受表達。自然中典型形象的提煉有賴于主觀感受的表達，這種感受是自然生活和情感進入藝術創作的紐帶。教學中需要逐步培養學生寫生中對生活感知的能力。所謂意境，很大程度上是通過想象傳達出來的，它也靠平時大量的生活積累和感受積累。這種感受力是藝術的原動力，可激發創作的火花，進一步增強作品的感染力。

結？語

寫意花鳥畫是我國優秀的傳統文化，隨著時代的發展與進步，高校老師需要在寫意花鳥畫傳統臨摹教學的基礎上，進一步通過寫生教學的方法來提升教學效果，培養出更多的寫意花鳥畫人才，有效促進寫意花鳥畫的傳承與發展。

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【基金項目：黑龍江省教育廳2017年度高等教育教學改革研究一般研究項目，項目名稱：“傳承性”在高校大寫意花鳥畫臨摹教學中的合理運用，編號：SJGY20170578】