多聲部民歌在音樂院校教學科研中的應用

程諾婷

摘要：我國很多民族都有自己的多聲部民歌，它們共同塑造了民族民間文化的特色。同時，不同民族、地區、語系的人民中間流傳的多聲部民歌在演唱形式、旋律形態、織體構成、調式調性等方面存在諸多差異。對絢麗多姿的多聲部民歌進行研究、使用可以大大推動我國音樂院校的教學科研工作。

關鍵詞：多聲部民歌;音樂教學;音樂科研

中圖分類號：J60-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0225-01

歐洲多聲音樂的出現較早，“自九世紀中葉的理論著作中記載的有關譜例開始”，相關的理論研究也較多。1953年薛良發表的《侗家民間音樂的簡單介紹》一文正式開啟我國多聲部民歌的近代學術研究。

經音樂學專家們多年調研發現，我們有近三十個民族擁有多聲部民歌。但是，隨著傳統文化的流失、瀕危，很多的多聲部民歌已經失去了傳唱環境、群眾基礎。本文將從多聲部民歌本體特點出發，展現其藝術魅力、文化價值，探討將其應用于音樂院校教學科研工作的方式。

一、我國多聲部民歌的特點

“由兩個或兩個以上旋律性聲部同時作縱向結合發展的民歌，稱之為多聲部民歌”。不同的多聲部民歌與當地習俗、語言、環境等密切相關，有著自己獨立的名稱、體裁、結構、組合方式，同時又在此基礎上集聚出了共性特征。

（一）具備一般民歌喜聞樂見的傳唱性，也帶有一定的技巧難度

與一般民歌不同，多聲部民歌不是時刻伴生在人們的日常生活細節中，而是在豐收后的狂歡、種族或群體之間爭斗等比較重要的場合時出現。這些特殊場合需要一種帶有評判功能的音樂體裁，更具技巧挑戰性的多聲部民歌應運而生。

在演唱方法上，多聲部民歌提升了難度，具有較強的群體競技性，不同聲部之間的組合、交替以及真假聲的使用等都較為復雜。

（二）表演靈便，又具有強烈儀式感

一般民歌表演重在自由、隨意、真實，表演性次之。演唱者是將最天然的生活、情感狀態與藝術表達緊密融合，對于表演空間、條件要求不高，甚至不需要舞臺、伴奏樂器。作為相對復雜的多聲部民歌往往是在宗教、祭祀、歡慶、節日等特定場合和時間進行表演，儀式感更強。

（三）體現日常生活和民眾智慧，也蘊含更深入思想

在藝術結構和內容上都更加講究的多聲部民歌，具有傳統民間藝術平實、樸素的共同特性，同時也可以融入更多思想和主題，表達更為深刻的內涵和哲理。

隨著審美水平和創作能力的提升，勞動人民不滿足于已有的常見娛樂項目，需要超脫于基本生活需要之上的藝術形式。很多多聲部民歌采取一人領唱的表演方式，需要多人協作完成，創造了單個個體無法實現的新的藝術創造和詮釋。這些都是勞動人民群體協作、進取精神的折射。

二、多聲部民歌的作用

（一）保留呈現原生文化

隨著社會的發展進步，原生文化樣態的存在環境已經消失跆盡。雖然大多原生文化與現代文明具有對抗性，但是，它們卻是人類文化基因的源頭。很多原生文化是社會衍變過程的見證者和承載者，是文化生態鏈條完整的必要部分，多聲部民歌從先民們自發性、隨意性的“大混唱”到逐漸成為成熟的藝術體裁，經歷了長期的演唱實踐，在此過程中，多聲部民歌也烙刻了不同時期先民們的生活狀態和文化風俗。

（二）文化重構創造全新作品

新時代的新作品可以通過全新創造來完成，也可以利用對已有母體文化的重構、采用來實現。“侗族大歌以多聲部、自然和聲、無指揮伴奏為主要特點，并且其演唱形式也比較罕見，是以復調式多聲部合唱來進行的……（著名作曲家陳怡）在鋼琴曲《多耶》中就運用了這種多聲部的表現方式”。多聲部民歌可以啟發音樂家的創作靈感，也可以直接作為音樂素材加以應用繼而產生全新作品。

（三）意識形態的有效承載

意識形態決定文化前進方向和發展道路，要做好意識形態工作、掌握主動權，應該找到可以共同接受的文化因子，民間藝術提供了意識形態建設的生動載體。植根于不同民族和地區的現實情況，借助更能體現人民團結協作精神的多聲部民歌，就可以通過具象化的文化作品傳達主流價值，變被動、灌輸教育為自覺主動傳播，從而消弭意識形態工作的政績成分、說教痕跡，既以喜聞樂見的形式和積極健康的內容來潛移默化弘揚主旋律，又依托主流價值觀為民族民間文化扶正價值取向和發展方向。

（四）審美理論的豐富拓展

在音樂學術探索方面，關于多聲部民歌的理論研究，豐富了研究內容、拓展了研究空間。多聲審美理論針對多聲部民歌的不同方面展開研究，如藝術特性與政治建設、經濟發展、民族文化、社會民俗等內外部環境和驅動力的研究，更多的理論研究著眼于聲部協調機制的建立、旋律形態與聲部構成、織體類型和和聲規則等音樂本體研究。這些研究既是對不同審美理論的印證和支撐，也從審美主體、審美關系、審美意識等方面提供了新的思路和素材。

（五）產業運作的資源整合

多聲部民歌多分布在少數民歌地區，展現了不同民族的原始風貌和藝術追求，這些作品的創作、表演多與當地人民的采茶漁獵等勞動情境、飲酒集會等娛樂休養息息相關，往往帶有神秘新奇的民族儀式、熱烈奔放的情感表達，可以呈現合唱混唱的喜慶場面、民族服飾的絢麗多彩、自然音響的模擬再現。這些都成為了當下文化旅游的特色資源，推動了地區經濟的發展。

三、多聲部民歌在教學科研工作中的應用方式

（一）參與音樂基礎教學，培養多聲思維

音樂院校學生基本能力的培養需要利用好民族音樂素材，多聲部民歌可以應用于視唱練耳教學實踐中來培養學生的多聲思維。利用多聲部民歌進行分聲部視唱、合唱練習，鍛煉學生立體化的音樂感悟力，打破傳統的單聲音樂思維習慣，全面加強樂理知識。

（二）參與音樂表演教學，豐富演唱技巧

多聲部民歌演唱時真假聲的使用方法多元，不同聲部、同一聲部都會進行真假聲切換演唱，另外，還有壓嗓、潤腔、泛音等不同技法。這些演唱技巧、發聲方法都可以被聲樂尤其是民族聲樂專業教學借鑒吸納，從發聲位置、氣息控制、鼻音使用等方面對音樂表演教學產生眾多啟發。

（三）參與音樂創作教學與實踐，突出民族風格

作為親民藝術，多聲部民歌在具備鄉野特征和民俗風情的同時，它們更具大眾性、群體性特點。當下，部分創作者強調個性、先鋒，人為拉開了作品與人民群眾之間的距離，成為既沒有民族底蘊也無法滿足觀眾審美需求的“神曲”。多聲部民歌可以拓展創作者藝術創作的理論基礎和學術視野，借鑒復調、和聲式創作技法，或直接使用多聲部民歌的音調、節奏等元素從而完成富有民族風格和群眾基礎的音樂作品。如作曲家楊勇創作的當代民樂室內樂《秋聲賦》中多線條旋律的進行、不同聲部的設置在很多程度上都契合了多聲部民歌的特征。

（四）貢獻理論研究素材，拓寬學術視域

我國關于民族音樂的研究由來已久，但是多聲部民歌的理論研究才開啟60多年。除了音樂本體研究，還有學者從史學、社會學、心理學、地理學等方面展開了學術爭鳴。但是，不同音樂作品的結構形態、調式調性有所不同，觀眾的審美立場和觀念也在動態變化。這就需要理論工作者結合作品內容、審美情趣不斷更新研究方法、拓展學術視野，從而形成新見解，厘清作品與觀眾之間的關系。

作為我國的藝術瑰寶，多聲部民歌是勞動人民創造、流傳的文化遺產，我們既要將它們保護、繼承下來;同時，也要讓它們在新時代發揮出其藝術價值，推動音樂教育、音樂創作等全面發展。