芻議小學音樂“器樂進課堂”要關注每一個學生

李紅輝

摘 要：“器樂進課堂”是一門針對小學生音樂教學全新的課程，通過音樂課堂融入攜帶方便、簡單易學的豎笛、葫蘆絲、口風琴、打擊樂等小樂器教學，目的是讓課堂教學形式日益豐富，課堂氣氛更加活躍，學生的學習興趣也更濃。文章圍繞“器樂進課堂”，提出讓所有學生都有機會通過接觸器樂、學習器樂，以培養他們學習音樂的興趣、提高他們藝術欣賞的水平、發揮他們在藝術方面的表現和創造能力的建議。

關鍵詞：小學音樂;器樂進課堂;教學策略

電影《一個都不能少》可以說扣動了每一個觀眾的心弦。劇中的主人公堅強、不拋棄、不放棄的性格最終讓大山里的學生一個都未流失。在義務教育階段中，教師同樣要有這種精神，要兼顧到每一個學生的生理和心理特點，要讓每一個學生都能在器樂課堂中享有接受藝術教育的機會和權利，讓藝術課堂的學生一個都不能少。

一個人的藝術天分很大程度是先天形成的。的確，每個人在藝術上的天賦是不盡相同的，甚至是相差甚遠的。那么在藝術教育方面，特別是具體到音樂課堂的教育上，是不是就只要關注有音樂天賦的學生，而把沒有音樂細胞的學生放置在一邊呢？

“器樂進課堂”的實踐教學課程給了我們很好的回答。音樂是一門培養學生音樂欣賞興趣和藝術創造能力的課程，而并非傳統的藝術教育要求培養藝術家的任務。作為基礎藝術教育的執行者，中、小學藝術教師的任務就是要使每個學生都有接受藝術教育的權利，即使學生沒有這方面的天賦，教師也要喚醒他欣賞藝術的潛意識，喚醒他內心的音樂細胞。而“器樂進課堂”更是每個學生成長過程中至關重要的一環。換句話說，“器樂進課堂”更要關注每一個學生，讓每個學生都有接受藝術教育的權利。

“器樂進課堂”給教師提出的要求更簡單、更直接：要讓每個孩子都愛藝術，培養他們愛好藝術的情感、提高他們欣賞藝術的水平，發揮他們創造藝術的能力。那么在“器樂進課堂”的教學中，怎么樣才能讓每個學生都平等地享受到藝術熏陶的機會，做到讓每個學生都能夠展示天賦，發光發亮呢？這就要求教師不斷探索真正將其落到實處的具體方法，畢竟教師面對的是音樂素質和藝術感覺水平參差不齊的學生群體，要真正做到“因地制宜、因人而宜”。筆者經過十幾年的實踐教學，認為“器樂進課堂”就像拍攝一部電影，需要教師擔當四種職務來引導學生在課堂中扮演自己的角色：

一、要有敏銳、細致的觀察力，做一名“星探”

誠然，每一個學生在藝術，特別是在音樂方面的天賦各不相同，作為教師，不能只挑選音樂苗子和發現藝術尖子，而是要有敏銳和細致的觀察力，去發現每一個學生在藝術方面的各種潛能。這種敏銳的觀察力其實就是一種做星探的能力，具體表現在對每個學生均等和細致的觀察上。小學生表面上給人的感覺都是活潑可愛、調皮搗蛋的，但是只要仔細觀察，每一個個體展現在我們面前的又是不同的個性：有些喜歡較為舒緩的小樂器，比如葫蘆絲;有些則喜歡激烈的打擊樂，像爵士鼓;而有些又只關注一些簡單的節奏敲打樂器，在旁邊打打節奏的碰鈴、木魚;還有一些則喜歡在樂隊的伴奏下唱唱歌、跳跳舞。這些課堂上形態各異的學生，尤其需要音樂教師在他們各自的表現中去尋找他們在器樂學習和演奏中的個體差異，就像“星探”一樣，即使走在大街上，也可以通過與行色匆匆的路人一瞬間的目光交流，具有判斷適合劇本中相關角色的那種觀察力。這樣就可以讓整個課堂的所有學生都找到適合自己的位置，有重點地針對自己合適的器樂進行分工，各取所長、各有所需地來完成器樂課堂的籌備階段。

二、整體的謀篇布局，做一名“編劇”

進入器樂教學的課堂后，音樂教師的工作像是一名編劇，對整個課堂進行前期的謀劃，設計什么樣的課堂情節，如伏筆、前奏、重點、難點、過程、目的和結果等都必須有精心的設計，環環相扣。讓整個課堂都在教師的掌控之中游刃有余地進行，讓每個學生都能在整個課堂中找到自己的位置，扮演自己的角色，而不至于覺得自己是多余的。器樂課堂最忌諱的是“鬧”，小學生一拿到小樂器，出于好奇，都會急不可待地吹吹打打，一旦失控，課堂就會變成鬧市，教學的效率就會大打折扣。所以伏筆在這里就顯得尤為重要，一個好的伏筆就像編劇設下的懸念，可以很快地吸引讀者靜下心來隨著編劇的意圖進入創建的情境。同樣，音樂教師需要花心思進行一些有創意的設計，讓學生在課堂上進行思考，有事可做。比如筆者在教學生演奏歌曲《小燕子》的課堂中，一走進教室，就設計了這樣一個伏筆：同學們，今天我們教室進來了一只小鳥，大家看到沒有？學生馬上到處找，并詢問著“在哪里？在哪里？”。然后，筆者就坐在鋼琴旁邊，在高音區快速重復地彈奏了2個音，問學生：你們說這是不是小鳥在叫啊？學生恍然大悟，學習興趣被激發出來了。筆者趁熱打鐵，說：“誰可以用自己手中的樂器演奏一個最好聽的小鳥叫聲？”結果學生都躍躍欲試。因為有了最好聽的這個標準，每一個學生都會主動放低音量，思考要演奏的鳥的聲音，去尋找“最美的聲音”，整個課堂一下就進入了森林般鳥語花香的情境，接下來的情節就會隨著教師的引導，順利地開展。一堂有“預謀”的器樂教學就順理成章地成為學生感受音樂之美的殿堂。總之，教師的目的是讓每個學生都有創作的欲望和表現力，而不是抓住幾個優等生，因為在創作美的面前，每一個學生都可能是藝術家。

三、耐心細致的引導，做一名“導演”

有了教師精心設計的伏筆引導學生進入課堂情境后，各個樂器就開始在每個學生手上各顯神通了。作為教師，要發揮像導演一樣的能力，要敏銳地觀察每個學生的個性和動手能力，特別是他們在一些創作性的演奏中，要啟發他們的二度創作和表演，要引導他們找到適合自己的位置，而不是禁錮他們的想法和思維。那么，教學的過程就顯得尤為重要，首先是讓學生掌握手中樂器的基本演奏方法，打好基本功，從基本的音階學習開始，到簡單的作品的練習，讓學生可以駕馭自己選擇的樂器的演奏方法。都說興趣是最好的老師，學生選擇了自己感興趣的樂器進行學習，就會多一分主動和熱情。教師也要給他們足夠的鼓勵，要讓他們在教師信任、贊許的啟發下知道自己也有學習音樂的能力和信心。學生這時候需要的并非只是專業的音樂知識，更多的是教師給予學生的足夠的信心和愛心，只有這樣，才能使他們感覺到音樂并非某些人的專利和特權。總之，培養學生學習音樂的興趣才是最根本的事情，有了學習的興趣，學生就能夠感受到藝術的魅力。

四、課后持續的總結，做一名“劇評人”

一堂好的“器樂進課堂”課，不可能一蹴而就，需要長期的磨練和總結。每個音樂教師要學會在課后不斷梳理、歸納和總結，就像電影，在編劇、導演、拍攝和播放各個環節都需要有一雙銳利的眼睛來時時監督，確保其行進在正確的軌道上。器樂的教學是一個新興的課堂教學模式，可以借鑒的模式很少，更多的是需要音樂教師在實踐中進行摸索和研究。因為它既不是器樂專業院校的學生的那種一對一的教學，也不是原來音樂課堂的教師一言堂、一人奏的示范教學。現實的器樂教學是一個充滿個性的學生可能會制造“驚險探索”的歷程，需要教師不斷根據“劇情”進行實時的調整和思考。可以說，每一節器樂教學課都需要教師用“劇評人”的眼光進行總結上一節課會出現的問題，為下一節課做好鋪墊，使之進行得更加順暢。每一個學生在課堂的表現也為這種教學模式提供了非常珍貴的有益的素材，只有教師用敏銳的眼光去發現，及時進行調整、在課堂中盡可能地兼顧到每一個學生，讓每個學生都成為主角，讓學生知道藝術家并不一定就是歌唱家或畫家，藝術其實就是我們生活的一種形式，是我們處世的一種方式，是我們情感表達的一種手段，是我們內心創造力迸發的一種載體。

“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。”作為一名光榮的人民音樂教師，尤其是藝術啟蒙的小學音樂教師，筆者深有感觸：即便是調皮搗蛋的學生，教師也要善于發現他們身上的閃光點，因為，每一個學生都是天使，都有一顆善良、純潔的心。未來的他們可能不會彈琴，也可能不會畫畫，但他們會去欣賞，去感知藝術的魅力和美好，這會讓他們的生活充滿陽光和快樂。所有的學生都需要藝術教育，藝術也需要所有的學生，教師要保證每個學生都能得到藝術教育的權利，一個都不能少。