“線上線下”：教學思維的轉變與實踐

摘 要：“線上教學” 需要充分利用數字化教學拓展學習空間; “線下教學” 需要充分關注學生的學情與心理疏導。這些變化要靠教師轉變自己教學角度，從學生立場出發選擇教學內容、設置教學環節，幫助學生回歸到課堂中來。本文就以“線上”“線下”小學美術課堂的轉變進行的思考與實踐記錄一二。

關鍵詞：學習空間;課堂生成;美術表現;關注學生

臨近2020年春季開學的時間雖一次又一次地延遲，但在教育領域蓄藏著一份堅定的信念。作為一名小學美術教師，筆者根據現階段的學生學情與心理變化，為新學期的學習調整了一些教學方法。

一、“線上”教學，拓展學習空間

數字化教學讓我們的課堂突破空間限制，足不出戶就能通過在線教學共享教學資源，完成傳統課堂的教學目標，并能提高每位學生與課堂粘合度、參與度，拓寬學生視野的寬度、高度，把課堂的思考、學習空間還給學生，能節省傳統課堂中大批量的材料準備、速斷繁雜步驟拉長的時間線、聚焦學生對課堂核心知識的掌握。

（一）以游戲的心態來學習

假期間，我線上執教了一節用ipad進行學習與創作的美術課《青花瓷》，這節課的思考角度以游戲的心態來學習。在App Store中有一款令人愛不釋手的app名叫pottery，這款app的操作過程類似于電子游戲，可以通過拉伸屏幕中泥胚很直觀地改變泥胚的高矮胖瘦，制作出自己喜歡的器形，可以通過筆刷、紋樣的裝飾在不同的器形上進行美化，但如何讓器形變得有美感、如何掌握裝飾的規律是大家迷惑的。pottery這款app省去了傳統課程中需要大批資金購置的拉坯機、瓷泥才能完成的制作過程，一人一機的虛擬操作讓學習的重點聚焦在器形的塑造與裝飾裝飾的方法上，更有利于開展有效的學習。

（二）以學生的思維方式來教學

傳統課堂中學生處于被動接受的位置，線上教學則可以改變這樣的狀態。課前，學生通過網絡、書籍自主收集有關青花瓷內容的各類圖片、文字資料，DIY自制學習課本，教師幫助梳理、歸類、整理成型。通過課上自主閱讀的方式為課堂注入了新的氣息，學生可以根據自己原有的知識儲備閱讀新的內容，擴充自己的認知基礎，形成以學生為本、學生主導等理念，進行自主探究和個性化的學習，激發學生主動了解青花瓷的文化背景的想法，形成民族自豪感，也為下一步的創作進行鋪墊。

二、優化教學方法，關注生成資源

一節勵“智”“慧”玩的美術課《瓜果的聯想》，能聚焦生活，鍛煉學生的空間思維能力與創想能力，利用學生在家隨手可得的瓜果作為創作素材，引導學生關注瓜果的造型、色彩、質感等特點，著眼課堂生成，實現因材施教。

這一課屬于“造型·表現”美術領域，是體現“創意實踐”“美術表現”能力很好的主題。傳統教學中，師生受瓜果自然完整的外形所局限，本課的環節設計立足于學生立場，把課堂更多的時間交還給學生，把課堂生成視為課程資源的一部分，依據學生“剝一剝”“咬一咬”后出現的隨機外形與瓜果內部質感進行創作，喚醒“沉睡”的學生，給予每位學生同樣的展示平臺與展示機會。利用ipad中的sketches畫圖app進行創想與表現，直觀的操作把課堂的焦點集中在了靈活運用瓜果形狀、色彩、質感想象創作出有創意的作品。發展學生的想象思維能力，提高學生動手創造能力，引導學生關注生活、熱愛生活。

上圖展示了“咬一咬”后得到的不同外形的瓜果，學生借助它可以觀察外形、質感、色彩的變化。

就這樣，學生的心態放松了，大家完全沉浸在感知瓜果變化的過程中，學生拿起瓜果通過“剝一剝”“咬一咬”的方式，選擇角度拍攝照片，把瓜果內部與外部聯系起來，幫助學生突破對瓜果外形特征的固有印象，生成本節課的課堂生成資源，為第二次作業做好創想基礎。

接著欣賞藝術家創想作品的方式打開學生眼界，通過追問啟發學生發現使用新方法后會發現更豐富的聯想空間，成為“創意實踐”的新起點。通過欣賞學生作品有針對地了解表現工具與方法，為學生創作出有新意的作品提供更多的可能性，突破了本課難點。

在這個環節中，學生通過對圖像的識讀能立刻掌握作業的思考方向，能把學生的思維集中起來，在創作中又會因為不同的課堂生成資源產生不同的畫面內容，讓每位學生參與其中，形成學生自己的生長力。

在作品展評階段中，教師通過學生完成的作品來對自己的課堂教學進行反思，檢測自己的教學質量。“靈活運用瓜果形狀、色彩、質感想象創作出有創意的作品”是本課的難點，學生創作的作品是否達到這個要求也是對教師教學效果最直接的反饋。從作業看我的教學是完成了自己的教學目標，達到了設計預期。

三、“線下”教學，關注素養提升

4月13日，無錫小學四五六年級開學復課，作為美術老師的我能為學生做些什么，讓心靈得到緩沖、讓美術成為學生學習的一味調味劑呢？要求每4小時更換一次口罩，在《開學第一課》中全體學生觀看了廢棄口罩丟棄前的處理方法，但在真正需要操作時學生們早已記不清這一分鐘左右的宣傳片的內容。發現這個現象后，我在美術課上就加入了《丟棄口罩圖像說明書》的課程內容，運用圖像識讀能力，通過美術表現的方式表達自己的創意實踐，讓美術成為學生學習的一味調味劑。

說到這個“圖像說明書”，在蘇教版的小學美術教材中有著許多類似的課程內容，如《我畫的地圖》、《奇思妙想》、《環保小設施》等等，這些內容考驗的是學生的“圖像識讀”能力與“美術表現”能力。要想表現清楚，必須要觀察仔細，所以，我請同學們拿出一張餐巾紙，進行模擬處理口罩的丟棄步驟：學生們爭先恐后地操作著，交流著自己觀察的結果：第一步，取下口罩;第二步，對折;第三步……這時交流的聲音開始嘈雜了，同學們得到了不同的答案，顯得有些迷茫，我靜靜地點開《開學第一課》中的視頻，教室也安靜了，學生們都聚精會神地盯著屏幕，等待答案的揭曉，當我們接受學生產生的與主題有關的想法后，這時教師的介入就很容易被學生自然接受。《“丟棄口罩”圖像說明書》的操作步驟是規范統一的，那如何體現學生的個性化學習呢？我們通過幾張學生作業來看一下。

在學生作業中，布局是個性化的、裝飾是個性化的、觀察角度是個性化的……作為高年級學生，已經有了一定的美術表現基礎，有一定的寫生能力、有較好的畫面掌控能力，在作品中能加入個性化的裝飾，讓作品顯得有個人風格。

四、著眼學情，關注學生心理壓力

在這個特殊的開學時機，培養學生健康心理成了家庭、學校、社會的焦點。有很多心理學家利用美術來治愈或緩解患者的痛苦，比如始于榮格的“曼陀羅”繪畫，通過繪制曼陀羅讓自己的心境得以恢復，可以說它是自帶治愈功能的心理療法。曼陀羅是心靈核心，簡單地說就是人生而有之的對內外環境適應和平衡的本能。我有幾位心理學專業的好友，在他們的推薦下拜讀了《心靈之境：曼陀羅繪畫療法》和一些相關文章，發現“曼陀羅”繪畫注重的是內心的表達。曼陀羅和潛意識、無意識和非常理思考方式下的一切人生過程都掛鉤。他的藝術性在于在作畫過程中，需要學生隨心表現，通過一圈圈的幾何繪制、色彩填充、與無意間引發的頭腦內碰撞和整理。常聽人說曼陀羅繪畫很神奇，不需要經過過多的思考而帶來的潛意識，從而引發逐步的整合、顯化、成型。曼陀羅繪圖的目的是讓學生在繪制中通過線條、色彩疏導不良情緒、感受靜心、關注當下，能單純、快樂地創造和游戲。教師在教學上切不可以自己的審美標準對其加以改造和替代，抹殺個性的發展，應因人而異地挖掘兒童不同的藝術感覺，讓其自由的表現。我們要經常暗示學生“你是獨一無二的，你所創作的作品永遠不會和其他人一樣”。

結合美術教材中《適合紋樣》的內容來進行教學，過程中我利用圓規、直尺等工具給學生示范，在遵循對稱原則的基礎上，啟發學生尋找或創造可以連接的點。

作品欣賞階段，有同學說在繪畫時自己沉浸在尋找、創造、連接點的過程中，時間似乎是停止的，自己像擁有了上帝之手在宇宙中點劃星座;有同學說在作圖時自己盡然能感受到筆尖在直尺旁劃過而產生的摩擦力;還有同學說在涂色時，能根據自己的直覺結合之前學習的色彩知識讓畫面變得更美觀，真是件奇妙的事情。學生關注當下、學會觀察、注重感知，自然而然地就輕松了下來，讓美術成為學生學習的一味強心劑。

這節課后，我好幾個同學拿著由英國插畫家喬漢娜·貝斯福（Johanna Basford）創作的《秘密花園》涂色書跟我交流“老師，我買了這本書。”“老師，我昨天涂色涂到晚上11點。”“老師，你看我涂色涂得怎么樣”……我仔細看了一下大家的作品，學生的色彩搭配還是屬于天性配色，缺少一些“審美判斷”的選擇。

在蘇教版小學美術中有一系列的色彩知識課，《冷色與暖色》就是其中一課，《冷色與暖色》在傳統課堂中，先是組織學生先畫出輪廓，然后依次填色，這和《秘密花園》很相似，問題就是耗時長、圖案缺乏創意，特別是平時造型水平有待提高的學生就更加難以體驗到成功的喜悅了，往往會覺得更加枯燥乏味，他們課堂參與度更低了。

在研究app運用的過程中，我發現了colorfy這款app，它能直接幫助學生解決造型的困難與干擾，在圖庫中有很多不同的底稿供學生選擇，直接運用色彩知識配色就可以了，在調色板中有許多明度、純度、色相不同的色彩供學生選擇，直扣本課的教學內容重點，幫助學生提高自身的“審美判斷”。操作起來很方便，只需手指點點既能放大、縮小且圖色均勻，可以說優勢非常明顯。所以本課的難點就集中在了如何運用好冷暖色，畫出賞心悅目、帶有感情色彩的圖畫，讓教師的課堂教學設計思路變得很集中、很清晰。

五、總結與發展

學生在不斷地發展，教學在不斷地改革，在校的學習還在繼續，教師的教學研究也在持續，在這幾個案例中“審美判斷”“美術表現”“圖像識讀”“創意實踐”的能力是教師通過教學環節著重鍛煉的學生能力與素養，我們希望課堂能給學生更大的參與度、更廣闊的視野、更深度的思考，我總結受學生歡迎的美術課堂應當滿足這幾個特點：

1.提供參與式課堂學習——求新，以學生的認知方式開展學習。

2.鼓勵開放的思維模式——接受，接受學生產生的與主題有關的想法。

3.利用鮮活的生成資源——生長，依靠實踐、交流生成課堂資源形成學生自己的生長力。

學生的學習是運用已有的表現能力核心知識和互動，使認知結構不斷的得到充實和發展的過程，而這個互動的過程需要在一定的環境中得以實施。教師可以通過課堂的轉變，如利用空間的改變、教學角度的改變……更關注不同起點的學生與他們各自擅長的領域，可以給每位學生提供足夠的生長空間，滋潤和促進他們的創造性思維。

在這個特殊的時期讓美術成為學生一片心靈的緩沖地帶，成為學生學習的一味緩釋劑、一味調味劑、一味強心劑。教師可為學生創設一個他們不曾經歷過的學習環境，引導學生自由選用不同的方式、材料、主題去表現，為學生提供發揮的舞臺。這些將成為我們對教學改革的深究方向。

作者簡介：

陳帥（1985-），男，漢族，貫籍：無錫，學歷：本科，職稱：一級教師，研究方向：美術教育。