淺談中國傳統美術中意境之美

龍海根

摘 要：意境作為繪畫表現形式中“意”與“境”的結合，反映各個歷史時期社會發展中，人的思想與環境、社會、自然等各種具體現狀一種表述一種精神追求，意境之美的藝術作品更能夠代表各個歷史時期的藝術特點和藝術風格，反映著各個歷史時期藝術變遷的發展特點。

關鍵詞：傳統;意境;文化內涵

中國美術在中國上下五千年中扮演著文化傳承與發展的角色，從原始社會人類文明發展到現代文明進步，美術的運用已經作為生活中的一種補充，表達出人的想法，人們學會用觀察法，把眼睛觀察到事物通過提煉概括成為一種符號一種圖案的傳承，帶動人類社會文明的進步。在中國古代各個歷史時期的美術發展隨著人們意識形態的發展和對社會進步的理解隨之發展，人們的想法也隨著歷史發展觀念更替改變，在美術發展中從最初的涂鴉、圖案、圖騰符號、壁畫、陶瓷圖案等慢慢發展演變成現代藝術，這之間貫穿著思想意識的發展，人們把自己的思想制作到美術作品中，在作品中表達思想，成為一種意境。

中國上下五千年文化，以意境之美讓畫面感能讓觀者產生想象的空間，當看到作品有一種精神上的享受和思想上的升華。中國古代傳統美術作品中記錄著勞動人民生活，清明上河圖中那種意境，市井生活帶給觀者體驗那個時期的生活，讓觀者好像身臨其境觀后產生共鳴，歷史上的傳統美術在各個時期有各個時期的藝術特點，文人畫，寄情山林之間，包含了詩書意畫書卷氣，文人畫中是傳統美術發展中一個特征，文人畫包含了古代文人思想，取材于生活所見，賦予詩句，表達意境和詩意，這樣產生詩情畫意之美，觀者也會產生意境之美，意境之美就是以表達哲學靈動空間，以追求心理意境。

意境用在美術作品中，作者描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是把生活畫面進行提煉然后呈現出作者想法，把思想融入作品中，讓觀者能應景生情、觸景生情，兩者之間互相融匯碰撞，在顯示“境” 的同時，同時表現作者的“意”，即是作者在生活中表現心境，把想法表現在作品中，讓觀者與作者之間產生共鳴，把作者的想法傳遞給觀者。簡單地說就是讓作者與觀者產生思想互動。在中國山水畫中體現意境美，畫面是由作者表現，既可以是生活中畫面的進行提煉，也可以是自己心中想法表現，把好的想法表達在一個畫面中，可以前后調整畫面層次，從層次感的各個方面使畫面感更強，讓觀者看到作品后從欣賞的角度出發，在欣賞的過程中受自身因素等多方面影響產生不同的看法。意境作為中國傳統美學思想范疇﹐在傳統美術作品通過意境來描繪畫面，表達自己想法。

中國傳統美術中的意境之美可以追溯到原始壁畫彩陶時期，當時人類社會滿足了基本的生活條件后對生活用品進行符號的識別，物品私有化發展，同一件器型為區別于他人的物品在表面上進行符號圖案的變化發展到三星堆文化青銅符號的上古神獸，對自然的敬畏，把想法中的圖案記錄在青銅金器皿中，思想的進步發展由文化和朝代更替產生變化，夏商周時期的青銅符號文化，三國兩晉南北朝時期藝術創作中有當時意境。唐代詩人提出了詩書畫卷的理論。宋代美術300多年，其美術在隋唐五代的基礎上繼承與發展。不管是民間藝術的還是宮廷藝術發展各成體系，兩者互相影響，相互發展，構成宋代豐富多彩的藝術境界，其中宋畫中寄情于山水，尤其是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期，成立院體畫，出現皇帝畫家徽宗趙佶，宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。明清兩代﹐圍繞意與境的關系問題進一步發展。明代藝術理論家提出了“意境融徹”的中國的山水潑墨最講究意境的營造。清代的畫壇由文人畫占主要地位，山水畫和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨效果，在藝術表現上百家爭鳴，并出諸多不同風格的藝術流派。清初代表畫家朱耷、石濤，中期的“揚州八怪”，清末任伯年，吳昌碩及楊柳青、桃花塢和民間年畫均對現在有很大影響，認為意與境并重﹐強調意與境應該有機結合起來，循環發展，相互影響，近代藝術追求內在美表現出無我藝術境界，現代藝術追求百家爭鳴，真善美。

意境在中國繪畫表現上﹐主要是在山水畫得到迅速發展起來的，中國山水畫最早來源于中國古代地圖繪制后來發展受中國傳統道儒及百家思想發展影響﹐中國傳統藝術從實用使用性轉變到欣賞性來，從最早國界地圖發展，發展到后來的山水畫發展創作漸漸的發展到注重寫生寫實性的實景描寫﹐發展到后來突出意境神似。后來發展使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。在中國傳統美術?散點透視、主張虛實處理，計白當黑，意造事物造型，成就當是意象空間表現手法，這些表現手法在當是畫家的心理占主導地位，打破了當時特定地對事物客觀物體的表現局限，讓觀者產生廣闊的想象空間，使作品中有很大的想象空間和表現作者的思想內容。從某個角度上來講，意境的最終發展是由創作者和欣賞者兩者之間結合起來才能得到實現的。創作是將自己的思想表達出來，而且是有限的，而欣賞是從多方面多角度去思考作品的過程。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞，從整體到局部，再由局部回到總體的過程。使得作品意境得以表現出來，給觀者與共鳴。在長期的歷史演變過程中，中國傳統美術中的意境之美形成特有的藝術發展歷史，形成并確立了自己相對的藝術評價標準，而這種藝術標準根植于中國傳統文化發展，與中國人文發展密不可分，具有意又有境。

總之，在中國傳統美學發展歷史長河中，意與境的結合形成意境之美，意與境發展所表達作者在美術作品中境界的高低和與觀者思想的碰撞，所帶來的是時間對藝術作品的傳承和發展，意境之美作為美術作品表達方式，或者更準確地說是一種審美方式，作為中華民族發展不可或缺的因素，意境之美并隨著時代發展而消失，而是隨著歷史發展，人文進步，社會發展不斷地融進新的文化，結合現在生活發展，這也是一種對社會發展的傳承，這是中華民族文化和藝術發展中不可或缺的重要因素。

參考文獻：

[1]中央美術學院美術史系中國美術教研室.《中國美術簡史》.高等教育出版社.1990年版

[2]中國美術學院出版社.《中國美術史》.洪再新 著.2000年

[3]遼寧美術出版社.《中國美術史》.李福順 著.2000年