中國和意大利經典戲劇中的傳統文化表現及對比探討

摘要：中國和意大利都有著深厚的歷史文化底蘊，作為兩國非物質文化遺產的共同范圍，均承載著本國的歷史和文化特色，研究兩國的戲劇文化有利于深入了解兩國之間的文化異同和不同的審美情趣。下面，本文將對中國的經典戲劇和意大利的經典戲劇進行分析和對比，找出其中的異同對其傳統文化的表現做出一系列的探討。

關鍵詞：中意文化比較;經典戲劇;傳統文化;對比

中圖分類號：G633. 3

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0120-01

一、前言

戲劇文化中蘊藏著深厚的傳統文化內涵，是研究和學習該國家文化和歷史的一項有效途徑，其內容往往反映了那個時代的政治文化、經濟文化和世俗文化等，有利于后人對啟蒙運動和人文主義等文化思潮的理解和體驗。中國戲劇文化的發展可以追溯到秦漢時期，于宋元時期開始成形，在明清時期開始興盛，主要類別有京劇、川劇、黃梅戲和評劇等，在很長一段時間里成為了人們娛樂休閑的主流趨向。而意大利的經典戲劇又被稱為歌劇，它誕生于十六世紀末的佛羅倫薩，是一種神秘的音樂形式。最初的歌劇一般以古老的詩歌和音樂為基礎進行創作的，用不同的特殊音調表示人們說話是的語氣和心情，通過節奏和和聲等表現故事的感情。發源于中國的戲劇和發源于和意大利的歌劇在一定程度上有著相似性和區別，為相關文化的研究者提供了一項對比的研究思路。

二、中意經典戲劇中的戲劇文化表現

戲劇文化是中國和意大利兩國文化組成中的一項重點內容，尤其是中國的《梁山伯與祝英臺》和意大利的《茶花女》，分別作為兩國戲劇文化中的一項代表作品受到民眾的廣泛喜愛，廣為傳唱，其中《梁山伯與祝英臺》，經常通過電視、地方戲曲、綜藝節目等形式進行傳播，成為家喻戶曉的一部經典戲曲。

我國的傳統戲劇《梁山伯與祝英臺》中二人凄美的愛情故事已經成為了家喻戶曉的經典故事，并在原劇本的基礎上進行了許多版本的改編，以川劇、黃梅戲、越劇等多種不同的戲劇形式登上舞臺，實現了這一故事的傳承和發展。戲劇作為一項傳統的民間藝術文化的最高成就，成為了中國傳統文化中不可替代的一部分，具有濃厚的中國特色，《梁山伯與祝英臺》將中國傳統文化中對愛情的美好憧憬展現的淋漓盡致。當然受到中國不同地區民族的民俗習慣和審美風格的影響，中國的戲劇文化也具有一定的地域性特點，形成了風格迥異的戲劇文化，也為戲劇愛好者提供了不同的審美方向。

《茶花女》是意大利著名的抒情作曲家之一朱塞佩·威爾第的一部具有浪漫主義元素的代表作，也是“流行三部曲”中的最后一部，同樣也是在中國上映的第一部西洋歌劇，在中國和意大利兩國的歷史上都具有很高的歷史地位。現在，我們可以看到意大利的歌劇同樣開始借助新的藝術形式與傳統文化相結合的方式進行表現，從而實現與觀眾間的有效互動，來滿足新時代的觀眾的心理需求，得到廣大觀眾的認可，并在現代化的社會中得到長久的發展。但從傳統文化的表現形式來看，歌劇早期是想要力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的藝術，來抒發情感，通過演唱者的表現來表達劇中人物的情感讓人們能夠從音樂詩歌中感悟其中的情感與含義，加深和理解歌劇的內容。

白《梁山伯與祝英臺》這一戲劇被創作出來那日起，就被各種戲劇形式進行了不同版本的改變和傳唱，至今已經成為了家喻戶曉的經典曲目，它圍繞人類的藝術文化中共同的永恒主題——愛情，展開了豐富的想象，創作出了這部廣為流傳的凄美的愛情故事，劇情跌宕起伏，一波三折，在封建社會“三綱五常”的思想壓迫下，男女主角表現出對愛情的向往和大膽的追求，反映出當時人們對封建禮數的壓迫的不滿和對美好的愛情的追求，而這一思想剛好順應了當時的人們的主流心理，反應出其真實的心理追求，因此得到了人們的廣泛喜愛。戲劇作為這一時期人們普遍接受的一項娛樂方式，成為了傳播思想、抒發情懷的一項重要方式。尤其是在明清以后的中國社會中，戲劇的發展到達了前所未有的高度，占據了民間生活的和娛樂中極大的一部分，民眾在勞動之余，都會選擇去看戲，尤其是在紅白喜事、新年慶典等場合，更少不了戲劇的助興。雖然戲劇文化受到戰爭、白然災害等多重災難的打擊，但其仍以積極的態度和蓬勃的生命力不斷發展，甚至還誕生了黃梅戲、越劇、評彈等新興的戲劇形式。由此可見，戲劇在中國的社會中仍具有一定的發展空間，是一種無法輕易代替的傳統藝術形式。

《茶花女》同樣也是一個愛情故事，雖男女主角的身份與《梁山伯與祝英臺》相反，但他們對于愛情的向往與追求都是一致的，無論是小仲馬寫得長篇小說還是威爾第重新編寫的歌劇作品都通過其細膩的筆觸為觀眾帶來生動的鮮明的藝術形象。在意大利著名劇作家朱塞佩·威爾第的推動和促進下，意大利的歌劇事業開始出現了全新的局面，也為意大利人民帶來了新的娛樂趨向，觀眾們去歌劇院的目的就是為了欣賞演唱者的各種花式技巧。至今，《茶花女》依然是米蘭斯卡拉大劇院常年上演的劇目。中世紀晚期，戲劇開始滲透到意大利民眾階層，豐富了其娛樂生活的內容，一些古老的戲劇文化也在歐洲以全新的藝術形式得到了復興，成為人們精神生活的重要組成部分。

三、傳統文化在中國和意大利經典戲曲中的表現

在中國傳統戲劇文化中，人物形象的設計、情節發展的安排和悲劇情節的處理等各個方面，無一不滲透著中國人民特有的思想文化和審美情趣，體現了中國文化中緣事面發的創作理念。中國的戲劇往往更加追求對物質世界的超越和對美的追求，體現東方哲學中特有的文化氣息，和對天人合一等思想和精神的追求。這一階段的藝術創作往往與帝王的統治具有一定的關聯性，宣揚對百姓仁義禮智信等方面的教育，使其安于現狀，以維護帝王的地位和社會的階級，同時體現了對和諧美和圓滿的追求，“哀而不傷”的審美情趣滿足了當時人們的精神需求和取向。

在意大利的歌劇文化中，往往充滿了現實主義、理性主義和人文主義的精神色彩，強調主人公的個性與自我意識的覺醒，強調人的行為不再受到傳統的封建禮數的制約，而是遵從自身內心的真實需求和憧憬。這一時期的戲劇創作往往是為了取悅貴族或上層階級的人士，忽略了群眾對于戲劇文化傳播的重要意義，脫離了人民群眾和社會背景，從而被迫走向了衰弱。

在傳統中國戲劇中，塑造的人物形象大多嚴格地遵守著舊社會的道德和規范，從而壓抑自己內心的真實想法和情感，表現出道德的約束下人們的個性得不到解放，無法自由的追求幸福的無奈和苦悶。而在西方的歌劇文化中，對人類個性和自由的追求的表現則發揮的淋漓盡致，尤其是在中世紀文藝復興時期，人們的行為雖然受到傳統文化習俗的約束，但不乏對新事物的追求和渴望自由的理念，這種思想推動了中世紀封建社會的瓦解。

四、結語

綜上所述，無論是中國的傳統戲劇還是意大利的歌劇文化，都對其不同歷史階段的社會和文化思想等有著充分的體現，反映著人們對美好社會的追求和渴望。對比中國和意大利的傳統戲劇，我們可以看出中西方文化的歷史差異和社會形態的變化，有助于相關人員對二者歷史和文化的深刻發掘和研究。

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作者簡介：司怡珺（1991-），女，碩士研究生，研究方向：音樂學與戲劇表演。