芻議初中音樂欣賞教育中學生審美能力的培養路徑

陳佐棠

摘要：音樂可以給人以聽覺上的愉悅，凈化人們的心靈。正如蘇霍姆林斯基曾說：“能夠欣賞懂得音樂，是審美修養的基本標志之一。”在初中階段，如何加強學生們的音樂欣賞能力，如何在教學中培養學生的審美能力，這既是初中音樂教育的重要內容，同時也是推進素質教育的重要課題。為此，本文就圍繞在初中音樂欣賞教育中學生審美能力的培養進行分析與探究，希望能起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：初中音樂;音樂教學;審美能力;培養;教學策略

良好的審美能力是初中音樂欣賞的前提條件之一，只有學生具備了一定的審美能力，才能領悟音樂的內涵，感受音樂無限的魅力。當下，隨著信息技術的發展，初中生們接受信息的渠道變得更多樣化，對審美的理解也更多元，正處于青少年價值觀形成關鍵時期的初中生們很容易受到社會畸形的影響，沒有樹立正確的審美意識、能力?；诖?，在初中音樂欣賞教育中，音樂教師必須引起重視，以音樂審美為核心的教育理念，采取有效措施培養學生的審美能力，豐富學生的審美情感體驗，使音樂“凈化心靈”“啟迪智慧”等作用得到發揮。

一、審美教育的概念

從狹義方面來講，審美教育指的是通過一些藝術教育措施對人們進行教育，探究自然界物質社會中的美好形態。在對這種藝術形態進行探討的過程中，可以洗滌學生的心靈，提高學生道德與智慧，塑造美好心靈。縱觀歷史長河，審美教育幾乎與人類的文明一樣悠久，比如中華民族早在周代就形成了用“六藝”。其實，不論是“原始社會審美”或是“當代審美”，審美教育始終在伴隨著我們的發展而不斷成長。現階段，審美教育的方式主要有三種，分別為學校教育、家庭教育以及社會教育。其中學校的審美教育占比最大，主要形式為音樂課程、美術課程等方面的美育，在課程學習中以美啟真、以美儲善，從而幫助學生認知世界，學習如何做人、如何看待人生，促進學生的自由全面發展。

二、在初中生音樂欣賞中學生審美能力現狀

（一）教師缺乏培養審美理念意識

大部分學生喜愛音樂的原因可能僅僅是喜歡，與音樂的創作背景、作者等毫無關聯。在初中階段，學生學習課程種類多，部分課程內容繁瑣，需要進行考試。而大部分教師與家長更看重學生的考試成績，反而忽略了音樂課程，讓學生將更多的時間放在“重點課程”上，這就導致學生接觸音樂的機會過少，音樂教師講解課程流于表面，課堂任務僅停留在教會學生唱歌，未挖掘音樂內涵，那么提高學生審美能力自然無從談起。由此可以看出，教師缺乏培養審美理念意識的不利影響，學生無法通過教師的指導來掌握審美知識和音樂，也無法產生情感共鳴。

（二）音樂欣賞教育方法過于單一

現階段初中音樂欣賞教育中還存在一個比較重要的問題，即音樂欣賞教育方式單一，大部分教師在教學中仍以教師講解、學生聽為主，這主要受傳統教育理念與模式的影響，但對于如今的音樂欣賞教學已經不再適用。在“素質教育”背景下，需要的不再是以背誦知識點而取得高分的人才，而是具備個人特點、擁有獨特想法與觀點的創新型、復合型人才。在傳統課堂教學中，教師主要通過對音樂欣賞進行翻譯解讀，教學方式單一，學生被動接受知識，難以引發學生的興趣，在整個學期的音樂欣賞課程中，學生的興趣也隨之殆盡，很難取得良好的學習效果，提升初中生的審美能力自然無從談起。

（三）非藝術化教育根深蒂固

目前，在初中音樂教學中，部分音樂教師在教學時仍然采用如數學、語文類學科的教學方法，并沒有清楚地認識到藝術化教育方法的作用，也無法有效發揮音樂藝術教育的優勢，不利于培育學生們的審美能力。音樂是一門多藝術學科，對于音樂教學活動，需要音樂教師從藝術的角度來詮釋，如音樂類型不同，其音樂風格、美感以及主題內容和精神等都各不相同，有著干變萬化的藝術感情。若想培養學生的審美能力，就需要音樂教師在教學活動中從藝術角度入手，引導學生認識、理解音樂美感。

三、在初中音樂欣賞中培養學生審美能力的意義

（一）音樂欣賞教育能夠培養學生感知美的能力

音樂學科是一門聽覺的藝術，只有學生真正學會傾聽音樂，才能感受到蘊含在音樂旋律中的和諧美、自然美。在具體的欣賞教學過程中，音樂教師可以創設生動音樂情景，讓學生主動接觸音樂，感受、鑒賞和體驗音樂作品中獨特的美感，在欣賞中逐步提高學生的審美感知能力。在音樂實踐活動和訓練過程中，還可以提高學生感知音樂的旋律、節奏、速度等要素的能力，深入音樂世界，感受音樂作品，夯實審美能力的基礎。

（二）音樂欣賞教育能夠培養學生鑒賞美的能力

在音樂欣賞中，學生們通過對音樂風格、音樂題材等內容的深入學習和研究，學會分析和判斷音樂作品的藝術和社會價值，逐步形成一定的鑒賞美的能力。可見，通過音樂欣賞教育，既可以幫助學生們掌握音樂的相關技能、知識，學會如何認識、分析音樂作品，又可以在欣賞中感受音樂作品的風格與內涵，學會準確分辨假惡丑與真善美，最終形成健康、積極的審美理想，學會鑒賞真美。

（三）音樂欣賞教育能夠培養學生創造美的能力

欣賞音樂的整個過程中，其實就是人們感知、分析、判斷、想象等心里要素參與的過程，初中階段的學生也是如此。音樂作品通過旋律、歌詞等，在學生們的腦海中留下鮮明印象，引起學生情感共鳴，有效拓展其想象空間，從而使學生在欣賞音樂中獲得精神上的愉悅感，激發自身想象力。除此之外，音樂學科是一門創造性的藝術，學生在欣賞音樂作品的同時，會根據自身的生活經歷形成獨特的音樂理解和感受，進而激勵學生創作歌曲或嘗試演奏簡單的樂器，從而發展其創造性思維，達到提高學生創造美的能力。

四、初中音樂審美教育實踐

（一）還原情景，引導學生感知作品情境美

其實在許多音樂作品中，都隱藏著豐富多彩的情境，音樂教師不妨采用多種形式來努力還原音樂情景，讓學生可以更好地感知音樂作品中的情景美。具體來說，在音樂欣賞中可以借助多媒體教學設備，通過展示相關音樂作品圖片，并播放音樂作品，教師進行適當講解補充，重視滲透情感教育，擴展學生們的想象，使學生在創設的情景中感受樂器豐富的表現力，感知樂曲的情景美，在潛移默化中培養學生的審美感知能力。

例如：在教授《瑤族舞曲》的時候，教師可以創設“瑤族旅游”的情景，通過語言描述、相關視頻和圖片結合的方式，帶領學生“走進”瑤族，了解瑤族的服飾、民族特點、民俗風情等，最大限度還原音樂作品的情境，引導學生感知其中的情境美。通過多媒體一邊播放瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的視頻，教師一邊以形象生動的語言講解，啟發學生根據音樂展開想象，成功將學生帶進歌曲的情境，享受生動形象的情境，從而拉近學生們與音樂作品的距離，零距離感知情境美，實現對學生審美感知能力的培養。

（二）學科融合，培養學生音樂創新能力

在初中音樂欣賞教育中，教師可以合理地運用學科融合，加強音樂與其他學生的練習，增進學生文化素養，使音樂課堂成為開放的體系，從而拓寬學生們的音樂視野，有效發揮音樂學科的教育功效，全面提高學生的藝術修養和審美能力。

1.音樂與舞蹈的融合

音樂催生律動與舞蹈，可以說，舞蹈是看得見的音樂，音樂是聽得見的舞蹈。音樂與舞蹈能夠結合在一起的原因就在于它們共同具有的節奏感、韻律感、和諧感。在初中音樂欣賞教學中將歌與舞相融合，可以有效提高學生對音樂的理解，培養學生的表現力與感受力。

比如，在和學生們學習《踏歌》一曲時，教師可以根據學生的聲樂水平與舞蹈水平進行分組，這樣歌曲的表現形式一下子豐富起來。引導學生們學習踏足、甩袖、傾肩和歪頭的舞蹈動作，邊欣賞邊舞蹈，感受了中國古典歌曲與舞蹈的結合，體會詩、樂、舞相融合的韻律美，加深了學生對音樂的感受、理解，得到美的熏陶。

2.音樂與美術的融合

音樂與美術是美育的兩個主要途徑，對培養全面的素質人才具有重要作用。兩者的融合可以創設“畫中有聲，聲中有畫”的審美氛圍，達到聲色俱佳的立體效果，有效培養學生對藝術、自然、生活的創造能力、審美能力。

例如，在欣賞《中國海》時，音樂教師可以先帶領學生們欣賞“中國畫海第一人”李先生的作品《海疆萬里圖》。這幅描繪我國綿延遼闊的海疆畫幅，將我國海疆的春夏秋冬、名勝古跡、四季氣候、大海的喜怒容顏等藝術再現出來，為我們呈現出我國海域全景縮影。緊接著播放樂曲《中國?！?，在微微起伏的海浪式伴奏下，仿佛置身于海天相連的海邊。然后鼓勵學生邊聆聽歌曲，邊發揮想象力，在腦海中描繪大海的景象，感悟歌曲的情感變化，有效地培養了學生的音樂審美能力。

（四）注重差異，音樂欣賞曲目要因人而異

音樂鑒賞需要一定的音樂知識與文化素養，從而對音樂作品所表現出來的情感產生共鳴，在音樂中獲得美的享受。比如，對蘇聯歌曲比較熟悉的學生，就更容易理解《莫斯科郊外的晚上》，而對唐詩比較有研究的學生，就容易理解《關山月》，熟悉我國民間文學的同學，對越劇《梁山伯與祝英臺》更容易接受，他們都可以很輕松地體驗音樂作品中的感情內涵，甚至從中探究出許多人生哲理。

對于一般人而言，更好地理解音樂內涵就需要加強對音樂表現手法的理解和掌握。同樣，在初中音樂欣賞教學中教師要注重差異，對于音樂基礎較差的學生，教師不僅要教給他們科學的音樂欣賞手段，還需要特別注重音樂內容的選擇。對于音樂基礎較差的學生，可以選擇一些歌詞較為直觀，容易理解的歌曲。比如《我和我的祖國》，歌詞樸實無華、感情真摯，每一句都表達了對祖國的贊美與依戀，對于這一類作品的欣賞，更容易理解，不需要借助更多資料。而對于一些歌詞寓意朦朧，內涵較深的音樂作品，就需要有一定的文化素養。這就要求教師在音樂欣賞教學過程中，必須了解學生的音樂欣賞水平，開展差異性教學，因人而異，選擇適當的教學內容來進行教學。

（五）拓展鑒賞，增強學生音樂審美體驗

在音樂欣賞課堂上，如果音樂教師一味地向學生們傳授音樂知識、技能，很容易讓學生產生厭倦感。教師不妨在課堂中拓展音樂鑒賞內容，鼓勵和引導學生們對比、分析不同的音樂作品，增強學生的音樂審美體驗，培養審美能力。比如，在對音樂素材進行拓展時，教師可以引導學生感受多種多樣的音樂形式，感悟其中的魅力與韻味;在對音樂旋律進行拓展時，教師可以引導學生領悟各種各樣的音樂節奏變化，并進行對比鑒賞，對不同作品的節奏速度、節拍、形式、音色等等有感性的認識，從而更深刻地理解音樂作品，獲得審美體驗，顯著提高音樂審美能力與欣賞水平。

例如：《二泉映月》是一首民族風格十分濃郁的二胡獨奏曲，在同學生欣賞這首中國民族器樂曲時，教師可以為學生們合理地拓展一些作品創設背景，民族文化以及民族音樂作品等內容，引導學生站在作者的角度去體會音樂作品的思想和深邃的意境，通過名曲，不斷強化學生們對中華民族的認同感，在拓展學生音樂視野的同時培養了學生的音樂審美能力。

結束語

音樂教育家達爾克羅茲認為：“音樂教育的終極結果在于培養兒童唱歌及審美情感，不達到這一目標的音樂教育不是理想的教育?！笨梢?，音樂欣賞是一種審美實踐，具有極大的豐富性和靈活性，需要教師以多樣化的教學方式去引導學生，使學生全身心地領悟與感知音樂，從音樂中得到最大的審美享受，真正提高學生們的音樂欣賞和審美能力。

參考文獻：

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