高等美術教育影響下的陶瓷雕塑教學創新研究

摘要：陶瓷藝術是中華民族傳統工藝美術中的明珠，上千年的發展和傳承使其具備了深厚的文化底蘊和人文情懷。近年來，雕塑藝術發展方興未艾，中央美術學院成立“中國傳統造型研究中心”。陶瓷和雕塑作為空間造型藝術有著很多互通性，發展好我國的陶瓷雕塑文化，有利于中國傳統文化的傳承和發展，讓更多的人感受到傳統雕塑文化的魅力，并從中領悟到中華民族的民族自豪感和榮耀感，從而有意識地將中華文化發揚和傳承。

關鍵詞：高等美術教育 陶瓷雕塑 教學創新

隨著國家對美育的大力支持和推崇，我國各大高校也紛紛設立了陶瓷專業或相關課程，但隨著課程的開展，相應的教學問題也不斷涌現，陶瓷雕塑課程不僅需要高校教師具備深厚的造型能力和工藝技能，更需要高校教師擁有專業的、系統的理論體系作為鋪墊，同時也需要高校教師具備良好的創新能力和指導能力，而現階段的陶瓷雕塑教師良莠不齊，導致陶瓷雕塑課程存在著一些問題。

一、高等美術教育影響下陶瓷專業教學存在的問題

（一）陶瓷雕塑教師教學觀念落后

目前，各大高校陶瓷雕塑專業相關課程遍地開花，不僅在高等教育中，在學齡前兒童的美術教育中，也成為一種常見的教育項目。陶瓷專業在快速發展的情況下，仍存在教學觀念落后、教學設備陳舊等問題。部分教師在課堂中只重視陶瓷雕塑的工藝制作，而不重視對學生理論知識及創作能力的培養，導致課堂教學內容缺乏系統性和創新性。另外，在課堂教學過程中只重視流程化的工藝制作，這容易導致教師一味地進行填鴨式教學，忽略了學生在課堂上的個性化發展，阻礙了學生在陶瓷雕塑過程中創造意識的培養。要做到完整的、系統的陶瓷雕塑教學，教師不僅要幫助學生設計制作出具有審美性的作品，也要重視學生的創新意識培養，這樣才能更好地激發學生的創作靈感，從而使學生創造出更加多元化、更有個性的陶瓷雕塑作品。

（二）教學過程中理論與實踐相脫離

現階段高校陶瓷雕塑師資力量雖然充足，但存在教師的教學理論與實踐活動相脫節的問題。有些教師雖然教學經驗豐富，教學實踐能力也比較強，但缺乏系統的理論知識支撐，導致課堂教學內容局限于技巧，學生接觸不到系統化的、藝術層面的理論，對陶瓷雕塑的藝術內涵缺乏更深入的理解。有些教師則是一味地進行理論層面的教導，卻缺乏實踐層面的工藝技術和能力，因此，教學理論和教學實踐難以有效結合，這使得在實際教學過程中，學生難以有效開展陶瓷雕塑的實踐創作，阻礙了他們對陶瓷雕塑這種藝術形式的實踐，最終無法達到較好的學習效果。同時，相比其他學科，陶瓷雕塑這種設計類學科在教學師資和教學設備方面依舊薄弱，學校提供的基礎硬件設施也比較單一，這也阻礙了陶瓷雕塑教學模式的創新和改變，進而影響其良性發展，不利于實現最終的教學目的，不利于培養具有設計水平和工藝能力的應用型人才。

（三）陶瓷雕塑教師缺乏創新意識

陶瓷雕塑教學歸根結底屬于人文藝術領域，需要創作者具有開放性、多元化的思想觀念，能夠將中國傳統文化與時代環境相結合。但目前，高校教師所采用的教學方式還較為傳統，學生處于被動的學習地位，教學內容也局限于教材。因此，在日常教學活動中，學生能接觸新的陶瓷雕塑材料或設施較少，而長期以傳統的陶瓷雕塑觀念進行教學，也難以激發學生對陶瓷藝術的興趣，整個課堂教學過程缺乏藝術教育應有的靈動性和趣味性，這也打壓了學生的課堂積極性，阻礙了學生學習興趣的維系和提升，不利于陶瓷雕塑專業人才的培養以及教學專業的整體發展。

（四）陶瓷雕塑專業課程缺乏民族特色

目前，對陶瓷雕塑專業人才的培養主要面向兩個方面，一種是面向社會企業培養的創作型人才，這種更偏向于設計創作的實用性，易于快速被市場認可;還有一種是培養陶瓷雕塑藝術家，這種偏向于藝術的創新性，注重在教學過程中培養和提升學生自主創作的廣度與深度。這兩種教學方式，目前都存在教學模式單一、教學模式過于西方化的問題，這導致高校陶瓷雕塑教師在教學過程中忽視了發揚陶瓷雕塑本應存在的民族藝術特性，割裂了陶瓷藝術與民族藝術的關聯，這不利于我國傳統文化的傳承和發展，并且與陶瓷雕塑教育的最初理念背道而馳，在一定程度上阻礙了我國陶瓷雕塑藝術的良性創新和長足發展。

二、高等美術教育影響下的陶瓷雕塑教學創新措施

（一）創新陶瓷雕塑教學模式，重視學生在課堂中的主體地位

陶瓷雕塑教師在教學過程中首先要樹立正確的教學觀念，要從單純的傳授者轉變為學生的引導者和激勵者，重視學生在課堂中的互動性和實踐能力，給學生足夠的創作空間，營造出輕松、自由、獨立的課堂教學氛圍。在教學過程中，教師要充分發揮學生的主觀能動性，擺脫陳舊的教學觀念和單一素材的束縛，借助互聯網平臺和多媒體技術，引入多元化的教學手段，通過網絡在線直播、中外優秀陶瓷雕塑作品圖片和視頻的對比等方式，幫助學生拓寬視野，了解更多陶瓷專業領域的知識。還可以向學生介紹各個陶瓷雕塑流派、觀摩和接觸各種風格的陶瓷雕塑作品，使學生形成開拓性、創造性的學習思維，幫助學生樹立陶瓷雕塑創作理念和設計方法，并使其自身逐漸構建出完善的陶瓷雕塑理論體系。陶瓷雕塑制作工藝受材料、環境、設備、經驗等因素影響，相對來說還是比較復雜的，因此，高校教師要從理論到實踐，建立起完整的教學框架，從選取原始材料、成型制作技法，到進行陶瓷雕塑的裝飾和彩繪等，形成一套完整的陶瓷雕塑制作流程，從而實現系統性地為學生傳授相關的理論知識。同時還要在課堂上保持和學生的有效溝通，及時發現學生在制作過程中的問題，并引導和幫助學生深入分析和解決相關問題，培養其應用所學知識解決問題的能力，使學生能夠自主學習和創作。

（二）注重不同學科之間的聯系，拓寬學生的學習視野

陶瓷雕塑藝術是一門重視創新性和創造性的學科，因此，高校教師應具備多元化的教學思維理念，要將不同學科的知識融會貫通到陶瓷雕塑教學中來?？梢岳枚嗝襟w技術，將我國涉及其他學科的、不同流派不同風格的傳統工藝有機結合起來。把陶瓷雕塑理論課程涉及的多媒體資料運用到課堂當中，這樣不僅能提高教學效率，縮短不必要的教學時間，減少高校教師在傳統教學過程中對教材的依賴性，也能為學生延伸課外知識，提高教學內容的趣味性，豐富學生的專業知識，提升學生的文化素養和藝術思維，進而更好地激發學生的創作靈感，促進學生在陶瓷雕塑創作上的個性化發展。

（三）加大師資投入力度，培養學生的實踐能力

高校要重視陶瓷雕塑藝術課程，加大在教學硬件和軟件上的投入力度，加強本校優秀教師隊伍的建設。可以引入工藝設計大師，以洞悉市場行業需求，便于結合未來的就業形勢對學生進行培養，并提升學生在創作過程中聯系實際的能力。同時，注重高校間師資隊伍的交流，提升師資力量，進行專業課程的進修和培訓，使教師不僅具備先進的教學理念和強大的實踐能力，同時還具備藝術創新能力，高度的教學責任心，成為具有設計能力和文化底蘊的優秀教師。

（四）培養學生的創新意識，培養高素質的應用型人才

高校教師在教學過程中要重視學生的主體地位，堅持對學生積極性和創造性意識的培養，在課堂中進行創新實踐活動，使學生形成自身的發展性觀點和創新性思維。要重視中華民族傳統文化和特色藝術的傳承和發展，同時在教學過程中實現傳統文化與現代文化的有機結合，實現教學內容的開放性和多元化。在課堂陶瓷藝術教學過程中要注重培養學生的靈動性，充分發揮課堂的引導作用，在教授理論知識的同時，還要融入優秀的傳統文化，將其運用在陶瓷雕塑藝術作品的教學當中，從而激發學生的民族文化情感，培養學生的愛國情懷，使學生更好地繼承和發揚中華民族傳統文化，豐富陶瓷雕塑專業的民族文化底蘊。在自由開放的課堂氛圍當中充分發揮學生的主觀能動性和創造力，培養學生的創新意識和思維，促進陶瓷雕塑藝術的多樣化發展，并在此過程中培養學生的責任心、團隊協作精神和溝通能力，促進學生品德與技能的全面發展，最終實現課堂教學質量的提升，培養高素質的應用型人才。

三、結語

綜上所述，高校陶瓷雕塑課程教學要想取得進步和長足發展，就要提升高校專業課教師的專業素質和設計實踐能力，并加大相關專業基礎設施的投入，不斷完善相關理論體系，堅持對陶瓷雕塑理論研究的探索和創新。在教學過程中，教師要以學生為主體地位，保證師生間溝通交流的暢通，豐富教學內容，思考如何提升教學效果，培養出適應新時代發展的陶瓷雕塑設計制作人才。

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（作者簡介：姚翊姁，女，碩士研究生，長沙師范學院，助教，研究方向：陶瓷雕塑設計）

（責任編輯 張云逸）