核心素養指向下的音樂鑒賞教學

張娟

摘 要：音樂鑒賞是人們審美感知、情感體驗、理解音樂藝術的一項主體實踐。音樂欣賞始終飽含著欣賞者的思想感情，充分發揮著欣賞者的個人想象，同時必然體現著欣賞者的主觀差異性。音樂作為一種藝術，反映的是人類的社會生活與思想感情。音樂鑒賞是學校美育的重要組成部分，培養學生的鑒賞能力，是中學音樂教學的重點，對于陶冶學生美的情操，對于提高學生的審美能力，促進學生全面發展和健康成長有著極其重要的作用。

關鍵詞：核心素養;音樂審美;音樂鑒賞;體驗;情感

音樂核心素養是學生在進行音樂學習過程中所培養的綜合能力，既要掌握基本的音樂知識與技能，更要培養學生的音樂認知和審美能力。音樂鑒賞則是高中音樂學習的重要內容，也是音樂素養培養的重要途徑。高中音樂鑒賞的重點應放在增強審美感知、注重情感體驗、提升審美情趣、積淀人文素養上。教學中要重視學生的體驗、探究，將知識與技能有機融入富有情趣的音樂實踐活動中，引導學生對音樂作品整體性感知，感受音樂作品的魅力，提升音樂審美素養。

一、以人為本，注重體驗，調動審美感知

音樂審美感知是通過聽覺而獲得的對音樂音響及其結構形式的完整映象和總體知覺，是讓學生用一種審美的方式去感知音樂現象和作品。有的教師過多地用教科書式的語言解釋音樂所描繪的內容或為學生提供過多地文字提示，將講授或分析的教學方式貫穿整個鑒賞過程，以講授代鑒賞，重講解、輕體驗，課堂上缺少思辨性，絲毫不顧學生的情感體驗與音樂情感表達，使得音樂鑒賞所應具有的審美價值功能消解殆盡，課堂教學審美價值得不到體現，音樂素養得不到提升。

比如：筆者曾聽過一節鑒賞課“民族管弦樂《春江花月夜》”。上課伊始，教師便滔滔不絕地把有關中國民族管樂器概述復述一篇，并羅列了一些民族樂器，接著介紹作品的背景知識和曲作者，先分段欣賞了解主題后完整聽賞。在欣賞過程中一邊聽賞，教師一邊就頗有文學色彩地講解：“這是這一段江樓鐘鼓，此段描繪出暮鼓送走夕陽、簫音迎來圓月的傍晚，人們蕩起輕舟，在平靜的春江上漫游，春江兩岸青山疊翠，花枝弄影……”這樣整節課就在教師如花如醉的解說中結束。結束后我私下問學生：“這堂音樂課有何收獲？”學生答曰：“像聽天書一樣，根本沒有體會到老師所描繪的意境。”將一節音樂欣賞課變成了對藝術作品文學性情節的描繪，而不是真正的引導學生藝術欣賞。

音樂鑒賞的過程實際上應該是教師與學生共同體驗、交流、享受和創作的過程。在鑒賞教學中，教師要以自己對作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，要讓學生較自我地投入情感，在較充裕的時間內進行體驗、感受音樂，以美感人、以美育人，才能達到審美體驗的功效。就拿欣賞《春江花月夜》的教學設計來說，可以結合學生的音樂基礎和生活經驗，讓學生主動通過實物、圖片和音響來進行簡單介紹，讓他們自己去獲得體驗，激起學習興趣。在音樂欣賞過程中，可以展示與樂曲相關的音像資料，讓學生在欣賞過程中邊聽邊思考一些相關問題：如“樂曲中多次出現了哪些民族樂器？”“全曲分為幾段，每段之間的異同在哪里？”。在分析作品意境時，可以欣賞一段以《春江花月夜》為題的古典舞，然后引導學生根據個人的感受進行適度的、形式不同的藝術創作。最后師生一起視唱樂曲主題，鞏固記憶。這樣的教學設計，讓學生自己去感悟、想象、分析、體驗，真正參與到音樂鑒賞中來，在實踐中獲得審美感知，在合作與交流中積淀音樂素養。

二、挖掘內涵，文化理解，積淀人文素養

2017年版《普通高中音樂課程標準》提出：“引導學生立足自身生活經驗和知識積累，從對音樂的感性體驗和藝術表現上升到理性認知和辨析，增進文化理解素養。”音樂藝術與社會生活密切相關，優秀的音樂作品是對特定社會、文化和歷史的理解，反映一個國家（地區）、一個民族文化創造的特色、能力和水平。不同地域、民族、時代有著不同的音樂文化創造，并直接表現為音樂作品題材、體裁、形式和風格等多方面的差異。

例如：在欣賞歌曲《蘇麗珂》時，教師就可以帶領學生一起來探究這首歌的文化來源，感受不同的音樂文化底蘊。首先，教師帶領著學生一起尋找《蘇麗珂》這首歌曲的來源。這是一首來自西南亞格魯吉亞的一首山野民歌，“蘇麗珂”在當地的格魯吉亞語中表達的意思是“心愛的”，也就是說這首歌是一首唱給愛人的情歌。可是在欣賞這首歌曲時，發現音樂的旋律是帶有憂傷的情緒在里面的，教師可以以這個問題讓學生繼續進行探究，發現這首歌曲的情感秘密。學生通過探究發現，這首歌曲創作于20世紀20年代，從這個時間，發現了格魯吉亞正在遭受德國的入侵，國家正處于戰爭之中。這時另一名學生也發現，這首歌的歌詞正是在講述主人公對已經逝去愛人的無限眷戀。通過結合這首歌的歌詞和歷史文化背景，將這首歌曲的深層面貌展現了出來。主人公的愛人在戰火中離開了，尸骨都不知道葬在哪里，主人公帶著愛意與憂傷，到處尋找著自己的愛人。這是這首歌曲歷史文化的背景，也是這首歌曲的精神世界。

音樂是一種表達情感的藝術，情感的產生是有其思想根源、歷史根源和社會根源的。在高中音樂鑒賞教學中，作品的文化信息應該成為情感性最豐盈的補充。如果學生在欣賞音樂之余，對樂曲產生時代背景、藝術家的思想感情以及創作樂曲的生活情趣有了大致了解，則可能對音樂有更深刻更明晰的感受。

三、注重創新，融入情感，增強音樂表現

“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂！”音樂是在一定的社會背景下，產生的情感是不同的，因此音樂本身就是一種情感表達的藝術。我們說音樂是一種注重情感的藝術，情感在整個音樂中占有特殊的重要地位，聽音樂時的情感體驗與欣賞者的內心世界是有密切關系的，要想使自己的情感與音樂產生“共鳴”，必須事先在內心就具備這種情感。

音樂鑒賞的最終目的是實現精神的升華和理性的感悟。在欣賞《江河水》時，我們可以給學生講這樣一個故事：傳說在舊社會時有一對恩愛夫妻，兩人感情特別好，過著男耕女織的幸福生活。然而好景不長，一天，官府的大隊人馬踏進了這充滿鮮花的小院，將丈夫綁走了，妻子哭喊著一直追到江邊。一年后丈夫客死他鄉，妻子聞訊趕到送別丈夫的江邊，哭訴她的悲慘遭遇。《江河水》這首曲子就是女主人哭訴的經過。這樣就加深了學生對此曲的感情理解。欣賞后，一位學生動情地對我說：“老師，這聲音纏繞著我的心臟，使我感到心絞痛。”這正說明學生已全身心地融入了音樂，音樂也在學生的情感體驗中得到了升華。

再如，在《祖國頌》的教學中，教師既要讓學生感受到大型混聲合唱的表現方式與藝術魅力，提升學生的合唱素養;同時要引導學生了解《祖國頌》的創作背景以及多聲部音樂的創作手法;更要了解中華民族的傳統文化和歷史積淀，通過作品所表現的強烈的時代激情和家國情懷，增強學生的民族自豪和文化自信，樹立為實現中華民族偉大復興而奮斗的信念。

四、創設情境，陶冶情操，提升審美素養

音樂鑒賞教學的核心是音樂審美，創設美的情境有利于進行音樂審美。在音樂鑒賞教學中，應該學會使用語言藝術，創造語言情境。語言的本身便是美的化身，美的語言如詩一般，它具有節奏美、音調美、色彩美、韻律美、線條美等特點。美的語言在音樂鑒賞教學中，能生動地再現音樂情境，把學生引進如詩如畫、如夢如幻的意境之中，讓學生與音樂作品產生共鳴，獲得獨特的音樂審美體驗。

音樂不是用眼睛來看的，也不是用身體去感觸的，而是用心去感受的。在音樂欣賞中，老師不但要給學生講清楚某個音樂作品的來龍去脈，而還要把一定的時間留給學生去聽、去感、去悟，留給學生想象的空間。例如：欣賞民族管弦樂《春江花月夜》時，我們不妨將學生引入這樣一種意境：靜謐的夜晚，春風過處，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸搖曳，遠處依稀還能聽到鐘鼓的聲音，宛如一幅迷人的山水畫卷，展現在我們眼前。優美的音樂被老師富有藝術化的語言所渲染，同時給學生心靈深處一種獨特的藝術享受，以情育情，美由心生。《陽關三疊》是中國十大古琴曲之一，是根據唐代著名詩人王維七言絕句《送元二使安西》譜寫而成，這首琴歌的音調純樸而富于激情，激動而沉郁。在欣賞這首著名的古曲時，就可以引導學生挖掘作品背后的故事，把音樂和故事相融合，讓學生切實感受到作品中對即將遠行的摯友關愛、留戀的惜別之情。這樣既會激起學生欣賞的興趣，更會加深學生對作品的理解，進而使學生對音樂作品中的情感認識更加深刻。

與此同時，教師在授課過程中還應注重挖掘學生的音樂天賦，在學習過程中進行指導，從而實現學生的全面發展。例如：有的學生喜歡草原歌曲，在學習過程中教師可設置這樣的問題：你為什么喜歡這一類型的歌曲，鼓勵學生發表意見，表達自己的看法，通過向他們播放此類作品來提高其音樂鑒賞能力。音樂教師在一旁指導，分析草原類歌曲的優劣，分析結束后進行總結，使學生了解該類音樂作品的創作源頭，拓寬學生鑒賞音樂的眼界。

結束語

音樂鑒賞是一門藝術，音樂鑒賞教學則是一門科學。核心素養的提出，對音樂教師是一個充滿魅力的挑戰。需要我們在教學實踐中不斷總結、不斷反思、不斷沉淀、不斷升華，真正使中學生體驗到音樂藝術的魅力，尊重學生的音樂基礎，注重體驗，融入情感，陶冶情操，培養他們的音樂審美意識和鑒賞能力，全面提高中學生的音樂素養。

參考文獻

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