體態律動教學在小學音樂教育中的應用

楊小康

摘 要：在素質教育大背景下，小學音樂教師應注意培養學生的綜合學習能力，為學生今后的多元化發展做好鋪墊。結合當前的小學音樂教學現狀進行分析，在小學音樂課堂教學環節，教師應注重通過體態律動教學培養學生的音樂核心素養及音樂感知能力，使學生能夠真正感受到音樂的魅力，自發自覺地學習音樂知識，從而有效提升小學音樂的教學效果。

關鍵詞：音樂教學;小學教學;體態律動

中圖分類號：G62? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? 文章編號：1673-9132（2022）06-0161-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2022.06.078

音樂學科是一門可以有效提高學生審美能力的課程，尤其近年來小學音樂課堂教學方法出現了較大轉變，一種全新的體態律動教學模式被廣泛運用于教學環節，它可以激發學生的音樂學習興趣，提高學生的音樂創新能力，也可以充分調動學生的音樂學習自主意識。文章主要分析闡述在小學音樂教學環節，如何運用體態律動對學生開展音樂教學引導工作，以期提高小學音樂教育教學水平。

一、結合生活，強化理解

體態律動即一種身體有旋律、有規律的運動，這種身體運動與小學生的生活具有較強的關聯性，學生在日常生活中的狀態及課間活動、游戲等都體現著律動，只是這種司空見慣的情況并未引起學生的注意[1]。因此，在小學音樂課堂教學環節，教師可以將這些常態化動作中蘊含的律動現象對學生進行講解，并在教學計劃中加以體現。此外，教師還可以選擇一些具有較強生活特征的音樂讓學生聽，以鞏固學生對這部分內容的理解。此外，教師還應注意選材要有一定的特色，以便于鞏固學生的記憶。學生只有對音樂內容感興趣，才會產生深刻的印象。在題材方面，教師也應注意一定的新穎性，要能夠讓學生過目難忘，但也注意不要過于突兀，應選擇適度的題材，以便于學生的理解和認知，使學生不會因為難度過大而放棄學習。通過與生活內容相結合的音樂體態運動的引導，學生能夠發現生活中的美，從而激發對生活的熱愛。

二、體態律動，凸顯節拍

傳統小學音樂教學中，教師大都組合起不同的音符，以此體現出音樂的節拍，并通過單音符對學生喊拍，這種教學方式形式過于單一，會阻礙學生音樂認知能力的發展。而利用動作凸顯音樂節拍的教學方式，可以有效提高學生的學習興趣，凸顯出節拍的韻律美，還與小學生的身心發展規律相吻合，有助于強化學生的理解認知。此外，由于小學生的身體狀態正處于發育過程中，思維靈活，身體的協調性也較好，與體態律動的節奏訓練學習具有較強的匹配度。因此，在課堂教學環節，教師可以在教學過程中適當穿插一些體態律動知識，讓學生的音樂節奏感得到有效調動，也能使學生的律動感得以增強，從而為學生營造一個和諧、寬泛的音樂學習情境，使學生在身心放松的情況下感知音樂魅力，感受體態律動美感。此外，教師還可以根據歌曲內容，為學生營造歌曲意境，讓學生在感受音樂意境美的同時，感知音樂節拍，自發自覺地進行體態律動，這樣可以有效凸顯出音樂與體態律動的關系，也能有效提升學生的體態律動能力。再者，為進一步提高學生的節拍感知能力，教師還可以為學生播放一些世界著名音樂曲目，讓學生通過收聽這些曲目感知音樂的魅力，并有效提取音樂作品的內涵。在此基礎上，教師可以讓學生根據音樂作品的內涵，在網絡上自行搜集與之相關的音樂，以此提高學生的自主學習意識。教師還應鼓勵學生將搜集到的內容在班級內進行共享，并以此為學生構建音樂體態律動學習體系，學生在與人共享的同時，也可以對音樂體態律動問題進行交流，從而有效提高學生的音樂感知能力。學生在這一過程中，能夠深刻感受音樂節拍，體會體態律動與音樂節拍之間的關系，從而提高音樂學習核心素養，并有效提升學生的體態律動能力。

三、融入樂器，培養樂感

在小學音樂課堂教學環節，教師還可以通過融入樂器的方式對學生開展教學引導工作，學生在敲打樂器的過程中能夠對音樂訓練的節奏進行感受，這與軍訓環節以口哨為令具有相同的效用，學生能夠更容易地找到節奏感，還可以按照音樂節奏進行步伐行走。而體態律動與小學生把握音樂節奏具有相同的作用，因此教師可以在課堂教學環節，尋找一些樂器或代替樂器的物品，通過敲擊讓學生感受到音樂的節奏。對于一些節奏感較強的樂曲，教師可以引導學生通過敲擊鼓槌等方式來感受節奏，并根據音樂的節奏進行相應的敲打，以此更深一層地感受音樂的節奏。通過親自敲打的方式來感知節奏，學生可以有效融入情境之中，并快速抓取到節奏感，以此提高音樂節奏感知能力。再有，教師還可以引導學生對音樂演唱會的指揮家進行模仿，也可以利用手勢對學生進行指導。情感及節奏的表達可以通過手勢的快慢來代表，例如高亢的音樂節奏可以通過大幅揮動手臂來表示，節奏緩慢且悠揚的音樂則可以通過小幅度揮動手臂的方式來表示，而手臂的緩慢降落則表示音樂處于中途停頓狀態或收尾狀態，這種身體節奏的引導能夠有效激發學生的體態律動感知能力，從而切實提高學生的音樂知識學習能力。

四、講解背景，培養審美

小學生受年齡的限制，對音樂缺乏足夠的理解能力和鑒賞能力。而且，小學生雖然喜歡音樂，卻對枯燥的樂理知識存在一定的抵觸心理，也缺乏欣賞音樂內涵美的能力。因此，教師要想有效提高學生的音樂學習能力，需要從提高學生的音樂鑒賞能力方面入手。教師可以在對學生講解音樂教材中的樂曲的過程中，以講述法對學生講解這首歌曲的創作者的情況、歌曲的創作背景，以及歌曲所表達的本質內涵，這樣可以確保學生充分了解到歌曲的基本內容和背景知識，在這一基礎上，教師可以引導學生以音樂的節奏進行體態律動，使學生通過肢體活動感知到音樂的表達內涵，從而更加深刻地體會音樂作品[2]。同時，教師也應引導學生對不同的音樂作品進行感知，對不同節奏的音樂作品以不同的體態律動方式進行表達，這種對比式教學能夠有效凸顯出不同音樂風格的不同魅力，也能確保學生在不同的音樂作品中，感悟到不同的體態律動之美，這有助于培養學生的審美能力，激發學生對不同音樂的深度探究欲望，也可以由此提高學生對音樂知識的學習興趣，提高學生對不同音樂作品的鑒賞能力。

五、肢體語言，感受節奏

小學生喜歡運動，因此教師可以通過肢體語言讓學生感受音樂節奏，從而提高學生的音樂素養。在體態律動教學過程中，教師用身體表達音樂的韻律和節奏是一種有效的教學方式。教師在引導小學生進行肢體運動的過程中，可以通過運動提高學生的旋律感和節奏感，這樣可以有效突破小學生在這一方面存在的局限，使學生能夠通過肢體運動更好地感知音樂。在引導學生學習一些悠揚婉轉的音樂作品中的知識時，教師可以通過手部動作表達音樂的節奏，讓學生感知音樂節奏。教師可以以音樂旋律為依托，將音樂的形態用手勢進行表達，并要求學生跟著教師一起用手勢進行律動。學生通過親自模仿，會有效提升旋律感，提高對音樂的領悟能力。而對于一些節奏感較強的音樂，由于其節奏較快，相比于節奏較慢的音樂作品，學生往往難以在短時間內掌握，因此教師可以用肢體語言進行表達，尤其對于一些鼓點節奏較強的音樂，教師可以通過點頭的方式與鼓點聲音相融合，這種頭部運動會有效吸引學生的注意，也能確保學生更加高效地把握音樂的節奏感，感知音樂節奏，從而提高體態律動的學習效果。

六、符合特點，體會意境

在對小學生開展音樂教學的過程中，教師應注意音樂教學引導工作與小學生的認知能力相匹配，這樣可以有效激發學生的音樂知識學習興趣。小學生的專注力相對不夠，容易被身邊的趣味性事物吸引目光，因此教師在對學生進行體態律動教學的過程中，應凸顯學生的音樂學習主體地位。教師可以放低姿態與學生進行平等交流，以此激發學生學習音樂知識的主觀能動性，確保學生在體態律動學習過程中，有身臨其境之感，以此提高學生對音樂的欣賞能力[3]。例如，教師在引導學生認知舞曲的過程中，可以利用多媒體對學生播放經典的舞曲曲目，并鼓勵學生隨著舞曲的節奏舞動身體，使學生能夠進入狀態，從而有效調動音樂課堂的教學氛圍，提高學生的音樂課堂學習參與意識，提高學生的音樂節奏感，讓學生在體態律動中體會音樂意境。再有，由于小學生的玩心較重，教師可以利用學生的這一特點，采取具有一定趣味性的方式，引導學生進行體態律動，以感知音樂的魅力。教師可以帶領學生開展拍肩膀的體態律動學習，根據音樂的節奏讓學生的手向上拍，或者向肩膀的方向拍，這種趣味性較強的方式，能夠使學生更加清晰地理解和記憶音樂的節奏，確保學生從抽象化的音樂知識向直觀的身體律動進行轉換，有效提升學生的體態律動能力。學生的音樂主體學習意識被有效調動，能夠凸顯出音樂學習的魅力，讓學生感受到體態律動的魅力，從而切實提高學生的音樂領悟能力。

總之，體態律動是一種將音樂節奏與身體律動有機融合的模式，能夠有效提高學生的音樂觸覺、聽覺、視覺能力，也可以使學生的情感通過音樂律動發生共鳴。此外，體態律動也能優化音樂教學形式，使音樂教學內容得到豐富，使音樂課堂氛圍得到活躍，使相對單調乏味的音樂樂理知識變得生動有趣，在提高學生音樂實踐能力的同時，也提高了學生的音樂理論能力和音樂節奏感，使學生的音樂知識學習能力得到有效提升，從而全面提升學生的音樂核心素養。

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