試論傳統文化與小學音樂課堂的融合策略

石海軍

摘 要：美育既是指審美教育、情操教育、心理教育，也是指豐富想像力和培育創造意識的基礎教育，可以提高學生審美素質、陶冶情操、激活創新創造的活力。中華優秀傳統文化教育藝術是音樂課程中教與學的重點教學內容之一，是培養中小學生音樂審美素質、發揚中華美育精神的重要途徑，能引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強民族自信、文化自信。

關鍵詞：傳統文化;小學音樂;融合策略

1? 傳統文化與音樂結合的意義

一直以來，中華文化都是我們國家以及民族的精神家園，中華民族的優秀傳統文化在發展的過程當中，一直以來帶給我們的都是自強和生生不息的精神財富。而我國傳統音樂又是生活在中國人民生命中的重要文化遺產，是中華民族在千百年的繼承與發揚中的精神文化凝結，唯德為本，樂展風姿。音樂教育作為中華文化的主要表現形式與載體，蘊含著豐厚的文化底蘊與豐富歷史內容，以其特有的藝術魅力伴隨著歷史發展，更符合人類的精神文化需要。弘揚中華民族先進文化傳統，是音樂教育課程價值所在。回顧過去，課本就是學生的精神世界;展望未來，中國歷史仍是學生的教科書。而推進我國偉大的社會主義歷史進課堂，則對于增強學生的歷史自信、“五個認同”，培育和涵養社會主義核心價值觀，實現立德樹人的根本任務，以及培育德智育體美勞全面成長的社會主義建設者和接班人，有著重大作用。

課堂是一個非常重要的育人場所，而教育是課堂當中進行育人的一個主要的途徑，教育以及課堂教學屬于系統化的工程，包含著方方面面的內容，對于學生所產生的影響也是具有綜合性的。就目前來看，音樂課堂在進行教育教學的過程當中，各個環節都有所側重，但是其教育的最終指向卻是唯一的，那便是要做到全面育人。從古至今，音樂和社會、人文都有著密不可分的聯系，高品質音樂課堂旨在為學習者搭建一種立人的課堂、素養的課堂、審美的課堂，通過人們心靈中對流動音響的藝術審美感受，為音樂構建了一座交流與世界社會主義文明的橋梁，并將以音樂教育這樣潛移默化的精神力量，引領廣大音樂學習者養成合理的藝術審美觀念、陶冶高雅的道德情操、培育豐富的民族情感、啟發人類想象力與創新意識、擁有更廣闊的全球視角與更寬廣的個人胸懷，進而培育和形成德智育體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。

2? 傳統文化與小學音樂課程的融合

中華民族的傳統文化，是各民族在自身歷史發展過程中所創立并發揚出來的帶有本民族的文化底蘊，既體現了該民族歷史發展的文化水平，也是該民族賴以生存發展的人文基礎所在。器樂教學是學生音樂文化素質的提高活動，在樂器課堂中通過傾聽、鑒賞、表演和創作音樂等，是促進學生審美興趣養成的一種直接手段。

《義務教育音樂課程標準》把弘揚傳統民族音樂文化作為音樂課的基本思想之一，讓學生了解世界各地區最先進的音樂社會主義文化教育，重視本民族和地區音樂文化傳承是音樂教育發展的趨勢。通過將傳統文化與小學音樂課堂的融合可以讓學生通過學習傳統中華文化、民間音樂，了解到中華文化來自于生活，將看似簡單平凡的生活給它進行高于生活的藝術化處理，從而使我們的傳統音樂得到傳承和發展。

為了能夠更好的把雙減政策落實下來，讓音樂課堂能夠跟傳統的文化進行有機的融合，根據每一個年級的不同學生的具體要求來對于音樂課堂進行調整，讓整個學習的過程能夠體現出體驗和溝通以及交流，讓學生可以在課堂當中得到有效學習，并且也可以把音樂相關知識應用于相關的領域當中。

針對于學生們來說，音樂課堂跟其他的課堂有著非常明顯的區別，那就是音樂課堂具有著一定的感性體驗，這種感性體驗既包括美感，同時又包括輕松愉悅的感覺，這也是音樂課堂當中最具有吸引力的一個地方。對于少數學生來說，他們可能會帶有著一種滿足自己的成就感的期待來到音樂課堂當中，希望能夠在課堂上面展現出自己的個人特長，以此來確定自己在同學們當中的地位，如果說輕松愉悅是課堂的外在體現的話，那么美感則是音樂課堂的一個不可取締的內在特質。音樂課堂所帶給學生們的身心愉悅感主要是得益于它的美感，那也是音樂獨有的特點，同時音樂課堂的美感也不僅僅是來自于音樂之類，同時也包含著課堂當中所蘊藏的一些教育之美。在小學音樂教育中融入傳統文化，更是與小學音樂課程標準中音樂教育領域的“音樂與相關文化”相結合，使學生更好的理解音樂、熱愛音樂，培養受用一生的品格。

3? 傳統音樂與課堂教學的實際舉例

將傳統文化與小學音樂相結合，以人民音樂出版社六年級上冊《龍的傳人》為來說，歌曲創作正值美國與臺灣當局“斷交“，對于周遭悲情的氛圍，愛國的侯德健甚不贊同，在他心中臺灣始終是祖國不可分割的一部分，在這樣的歌曲背景下，學生學習過后應該汲取更多的精神養分和更寬廣的愛國情懷。

《龍的傳人》是臺灣作曲家侯德健于1978年12月16日創作的作品。歌曲創作正值美國與臺灣當局“斷交”，對于周遭悲情的氛圍，愛國的侯德健甚不贊同，在他心中臺灣始終是祖國不可分割的一部分，因此作曲！在這樣的歌曲背景下，學生學習過后應該汲取更多的精神養分和更寬廣的愛國情懷。課程伊始，以龍的形象特征為謎語入手，引出課程主要元素“龍”。龍——作為十二生肖之一，集各類動物特征于一身，是中華勞動人民智慧的象征，被人們譽為神圣、吉祥、吉慶之物。為了讓學生更加直觀感受龍的特征，課程中，教師可以讓學生手持紅綢跟隨音樂在“龍頭”的引領下，富于節奏的進行律動，活靈活現的將陜北傳統民族文化——“社火”即“舞龍”帶進了小學音樂的課堂，并且一條蜿蜒盤旋的“巨龍”在學生自己的手中騰飛。相信這樣的感受與體驗，不僅體現我國的民族精神和民族文化，讓孩子們對民族傳統文化有了更深刻的認識與理解！

4? 傳統文化與音樂課堂教學的策略方法

4.1 古詩新唱傳承中國文化

可以說自古以來我國就有針對于詩詞進行演唱的傳統文化，將詩詞跟音樂進行有機結合，可以更好的提升學生的樂感，例如在低年級的音樂課上面，教師就可以引領孩子們一起去吟唱那些唐詩宋詞，并且可以比畫手勢舞，讓孩子們能夠在這種寓教于樂的學習過程當中更好的感受到我國古詩詞所帶來的魅力，并且和古詩詞所創造的意境產生共鳴。

4.2 名曲鑒賞，感受民族文化

《賽馬》是一首非常著名的蒙古族的樂曲，在該樂曲當中利用了很多二胡的技法，能夠充分的顯示出賽馬場上的熱鬧以及歡騰，在欣賞的時候，教師就可以領著高年級的孩子們通過律動或者是擊掌等一系列的小游戲，充分的把樂曲當中的情緒表達出來。當學生在感受韻律的時候，也能夠從作曲家的背景以及作品的題材當中感受音樂的形式之美，這樣可以提升學生的音樂鑒賞水平。

4.3 戲曲學習，感悟藝術文化

京劇藝術一直都是我國的無價瑰寶，同時也是非常具有代表性的傳統藝術之一，我們也可以在音樂課堂當中適當的融入一些戲劇方面的內容，通過老師的引導，學生可以學會身行以及旦行的一些基本的手勢，例如可以使用京腔來演唱《紅燈記》的選段，這樣也能夠感受到多元的藝術表現，從訓練開始的緬腆，一直到最后敢于放手去表演，從比較生疏的肢體語言一直到最后熟練的將作品展示出來，學生能夠在學習的過程當中不知不覺的釋放出自己的天性，同時也能夠收獲成長。

5? 結語

關于傳統音樂文化的學習和了解，可以先讓他們聆聽欣賞并了解音樂作品特征，這是審美感受;然后讓他們經過對有關音樂藝術元素的研究、認識、掌握并了解有關的傳統藝術表現形式，這是藝術表達;最后從歷史文化底蘊、情感價值的角度進行了升華與總結，也就是對文化理解。我們的中華文化所帶來的是偉大的精神營養，優秀的傳統文化是中華民族做到了生生不息，傳統音樂是非常重要的物質文化遺產，同時也是我國千百年的優秀文化的凝結，所以針對于傳統文化和小學音樂課堂的融合進行研究是非常具有現實意義的。

參考文獻

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