合唱作品《崴薩啰》的民族風格與文化內涵

杜旭 盛露露

摘要：本文從合唱作品《崴薩啰》的藝術審美價值、民族文化內涵、跨界創作技法三個維度出發，針對地方性的歷史淵源、少數民族音樂元素、傣語作為“襯詞”的填入以及現代性的西方音樂創作技法等不同方面進行論述，試析作者劉曉耕與盧云生的音樂技法與藝術思想，管窺云南少數民族音樂改編作品。

關鍵詞：合唱 ?《崴薩啰》 ?民族風格 ?文化內涵

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0019-04

云南地處祖國西南一隅，素有“彩云之南”的美稱。紅土高原上遍布森林與山川，湖泊宛若顆顆明珠點綴其中，其得天獨厚的地理特征，讓眾多少數民族的傳統文化得以以原生態的形式完善保存。正因如此，云南帶給本土音樂家們豐富的創作靈感，劉曉耕即是這樣一位本土音樂家。自改革開放以來幾十年的音樂創作中，他在這片紅土高原上廣汲博取、海納民風，并改編出一首首既帶有鮮明個性烙印、又充滿各式各樣民族特色的歌曲——女聲合唱曲《崴薩啰》便是其中最具代表性的作品。歌曲《崴薩啰》把傣族的歷史、音樂、語言等熔于一爐，可以說是民間音樂與西方技法融會貫通的寶貴結晶。對《崴薩啰》的藝術性進行分析，有助于我們了解其音樂性與人文性，發掘民族風格與文化內涵。

一、紅土高原的風景音畫——《崴薩啰》的藝術審美價值

由傣族民歌改編的合唱歌曲《崴薩啰》選自專輯《云嶺天籟》。《云嶺天籟》是中國云南原生態民族音樂精選，融合了中國元素和世界音樂精髓，展現出民族風情根源與云南多民族音樂精髓，是我國第一批被列入世界非物質文化遺產名錄的云南原根音樂，融合原創藝術和世界音樂精髓打造精品少數民族風情音樂集。《崴薩啰》是這部專輯中一首描寫云南西雙版納秀麗景色和傣族風情的經典作品，極具民族風格特性。整部作品為聽眾展現了一幅世外桃源般的音樂圖景，仿佛一幅旅游畫冊，帶領聽眾游覽了一番紅土高原的秀麗風光，聽后讓人意猶未盡，回味無窮。

合唱作品《崴薩啰》屬于帶再現的單三部曲式，并附以引子和尾聲。全曲基于民族五聲調式體系，輔以宮、羽調式相互交錯，并用音符的短暫休止與改變調式的手法表現出曲式結構的清晰劃分。全曲采用4/4拍，快板與慢板此起彼伏。歌曲充滿了對傣族風情的生動表達，歡快靈巧的曲風，配以細膩溫婉的歌詞，體現了傣家人對故土生活的贊美與頌揚，堪稱一部精致的音樂作品。

引子部分為柔板，由女聲齊唱引出和聲，渲染出一種清新靈動的氣氛，又隨著鋼琴奏出的八度倚音沿著民族調式音階由低攀升到高處，再以傣族風格的襯詞緩緩落下，最后結束時氣韻悠長。開頭的部分仿佛讓聽眾心靈的視線從高空穿過西南邊陲的朵朵白云，悠然降落在如詩如畫、生機盎然的紅土高原上，為表現云南西雙版納地區神奇秀麗的自然景觀做出了生動爛漫又形象可感的美妙鋪墊。

呈示段為快板，音區跨度適中，旋律婉轉起伏，且每個樂句的尾音各不相同，體現出作者的獨具匠心。傣語齊唱親切自然，偏口語化。富有彈性跳音和滑音，仿佛在用非常親昵又活潑的口吻訴說著一個故事開端，明亮圓潤又細膩婉轉，讓人聯想到雪白的積云在高原清澈湛藍的天空飄蕩，動聽悅耳、娓娓道來。雖然因語言的隔閡可能會不解其意，但那獨特的充滿民族特性的唱詞足以為聽眾帶來對異域風情前所未有的奇妙體驗。

對比中段為小快板，音符陡然加密，轉為富有舞蹈動感的重復節奏型。材料源自呈示段，但表現手法上卻又明顯不同，是前一段的對比呈現，體現出變化統一的意蘊。而女高音聲部演唱出主旋律長音“哎啰”，氣勢開闊，悠揚起伏，像是在對遠方客人的盛情邀請，把傣族人民的熱情好客展現得淋漓盡致，之后再次減慢、漸弱，仿佛在盡情游覽的間隙為客人著想的一小段短暫停留歇息，并為緊隨而來的高潮做好準備。

再現段重新回到柔板，采用變化再現的手法在高音區加入支聲聲部作為對位填充。漢語齊唱把聽眾的思緒由傣族風情一下子拉回到漢族對少數民族的人文關懷中來。這一段的唱詞“人到這里回歸自然，瀟灑又浪漫”“心在這里返璞歸真，青春永相伴”豐富又動人地表達出此時聽眾們內心深處的隱秘感受。這一樂段雖然是再現段，但調性升高一個全音，既有重復性，又有變化性，仿佛對前面所有的自然與人文景觀進行了全景式概覽，把聽眾的神思引入到全曲的最高潮。

尾聲部分將全曲的氣氛推向熱烈的高潮。高音聲部為漢語齊唱，采用第一樂段作為素材，仿佛讓聽眾重新感受到了初見云南的美好情緒;而中音聲部則輕聲唱著傣語的唱詞，仿佛在為聽眾結束旅途而依依惜別，在祝福和告別之余期盼人們的下一次光臨。全曲最終在“哎崴薩啰”的傣語襯詞中收尾，巧妙的點題，體現出作者的獨具匠心。

作者在傣族傳統音樂的基礎上推陳出新，又精心構思，宏觀上沿用了傳統的曲式結構，以保留民族民間音樂的原生態特性，微觀上突破了固定的句式長度，以襯詞為發展要素，讓樂思如泉水般綿延不絕。由此可見，作者對民歌素材的改編并非直接照搬，而是根據想要達到的目標有意挑選民族風格要素，并對其進行凝練后再創作，將自己鮮明的個人風格融入作品之中。

二、古老淵源的融匯傳承——《崴薩啰》的民族文化內涵

民族文化是某一民族在漫長的歷史進程中通過勞動生產與文化創造發展而誕生的物質與精神文明之總和。傣族的民族文化深深扎根于云貴紅土高原上美麗富饒的西雙版納，融匯了傣家兒女古往今來對人杰地靈幸福生活的渴望，蘊含著濃濃的民族風致與故土情懷。

（一）民族歷史背景

傣族有著歷史悠久的“水文化”，與水有著千絲萬縷的聯系——“潑水節”即為傣族最為著名的傳統節日。到了那天，傣族男女老少穿上節日盛裝載歌載舞，并相互潑灑象征圣潔的凈水，以表沖走疾病和災難、迎接幸福生活。這部基于原生態民族民間音樂瑰寶的《崴薩啰》通過作曲家的改編與加工，我們既能聽到民族音樂的品性，也能感受到鮮明的現代特征，讓作品成為了融合藝術個性、民族性與時代性為一體的有機整體。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

《崴薩啰》改編自傣族民歌《拴線歌》。“拴線”祈福的儀式距今已有3000年的歷史，是傣族最古老的文化之一。在傣家悠久的歷史中，“拴線”意為“拴魂”，其歷史可追溯至遙遠的民族誕生之初;而在今天的傣家人之中，“拴線”逐漸衍生為一種特殊的祈福儀式，貫穿于傣族的各類節日，也貫穿了每一個傣家人的一生。在傣家人一生中重要的時刻，諸如作物豐收、親友送別、婚姻嫁娶或金榜題名，都可以進行“拴線”的祈福儀式。祈福的人把一根精致的細線拴在手腕上，拴住的不僅是傣家人的靈魂和祝福，更是傳承千年的期待和希冀。《拴線歌》便在傣家如此的傳統習俗下誕生了。歌曲的音調細膩醇厚，十分婉轉輕柔，清澈輕靈的美感體現出傣族獨特的風土人情;而作曲家劉曉耕重新發掘了這段山林中的旋律，把原始的民間旋律改編成更具規范性與樂理性的經典音樂范式，不僅重新讓先前不為人所知的民間旋律重獲生機，而且將西方先進的創作技法完美契合地貫徹到少數民族音樂創作之中。可見，《崴薩啰》的誕生并非作者偶得，實乃潛心篤行的寶貴成果。

（二）民族歌詞意蘊

《崴薩啰》中有很多沒有實際意思的虛語氣詞，即“襯詞”。創作者讓每一樂句或樂段都用具有傣族風情的襯詞收尾，可以深化傣族民間音樂與少數民族生活的聯系，烘托整部歌曲的氛圍，激發感情和心境，可謂是整部作品的神來之筆。《崴薩啰》全曲中遍布各種襯詞。比如，引子部分的襯詞“哎啰哎啰”“吧啦吧啦”，雖沒有具體含義，但用裝飾音唱出了跳躍的感覺，使得音樂有了依山傍水的靈動美感，并為后面正詞的出現做好鋪墊和準備;再比如，“哎崴薩啰”在傣族的民歌中多用于助興演唱，營造出一種熱鬧歡快的氛圍，不僅在樂句中起到了擴充結構、連接句讀的作用，使得結構更加豐滿完整，而且讓民族元素變得極為豐富，也使音樂具有了濃郁的地方風格。

美妙的歌詞韻律同樣也是《崴薩啰》吸引聽眾的重要原因。詞作者盧云生先生是民族吹管樂器演奏大師，擅吹笙、笛、簫、葫蘆絲等眾多樂器，以技巧嫻熟、情感細膩、民族風格濃郁著稱。《崴薩啰》的歌詞用到了襯詞、傣語和漢語三種類別的韻律，其中漢語歌詞表現出十分豐富的文學鑒賞價值。呈示段的“這片土地生長夢幻，夢繞山水間”“這片土地收獲神奇，神奇滿高原”“她有一個美的誘惑，誘惑你到永遠”“這個地方是我家鄉，名叫彩云南”以及再現段的“人到這里回歸自然，瀟灑又浪漫”“心在這里返璞歸真，青春永相伴”“她是一個愛的樂園，歌最美花最艷”“這個地方是我家鄉，名叫彩云南”等均以an為押韻韻腳，體現出整齊劃一的美感。歌詞文本樸素、純真、自然、浪漫，可見盧云生先生不僅對民族管樂器游刃有余，而且對民族化風格的文學同樣造詣頗深，與旋律緊密相伴的歌詞韻腳表現出朗朗上口的文學性，達到一種詞曲和諧的融洽效果。

（三）民族樂器風格

傣族樂器具有獨特的民族特征，廣為流傳的樂器有吹管、拉弦、氣鳴、弦鳴、膜鳴與體鳴等，種類十分豐富。在《崴薩啰》中，作者別出心裁地選用了最能體現傣族特色的打擊樂器——象腳鼓，與西洋傳統樂器——鋼琴，一起為合唱伴奏。象腳鼓，又稱“光亞”“光吞”，意為長尾巴的短鼓，是傣族歌舞和傣戲伴奏中不可或缺的打擊樂器，深受傣家人的喜愛。象腳鼓外觀看起來酷似一柄華美的高腳杯，品質上乘的象腳鼓乃是用一整段芒果樹木材烘干制作而成，人工鏤空為杯形共鳴體，鼓面蒙牛皮，四周再用藤條勒緊拴系于鼓腔下部，可調節其張緊度。因其端寬腰細形同象足，故得“象腳鼓”之名。

象腳鼓有很多演奏方式，大體可分為站姿背挎式演奏或坐姿立式演奏兩種。站姿背挎式演奏須將背帶掛于肩，鼓身斜向身前;坐姿立式演奏須將鼓直立于地，左手扶住鼓邊，以各指頭配合右手交替敲擊鼓面。象腳鼓的鼓點紛繁多變，并且往往隨著表演情緒的需要而指、掌、拳、肘并用，敲擊技巧十分豐富。在《崴薩啰》中，象腳鼓的鼓點從呈示段起加入并貫穿全曲，表現出輕快靈動、生機盎然的韻味。可以說，象腳鼓在《崴薩啰》中的運用，不僅體現出鼓舞人們積極向前、團進奮進的精神力量，更蘊含著飽滿自然、綺麗絢爛的民族風格。

三、異域風情的別樣展現——《崴薩啰》的跨界創作技法

在悠久歷史文化淵源的少數民族音樂元素基礎上，作曲家劉曉耕不僅輔以傣語獨特的襯詞做填充，采用了云南西雙版納特有的象腳鼓作為節奏樂器;此外，作者還汲取了世界民族音樂元素，并效仿了諸多西方古典音樂手法，使作品兼具傳統性與現代性、地方性與世界性。

（一）精巧的“探戈”節奏

探戈是一種著名的阿根廷舞曲風格，起源于美洲中西部。探戈伴奏音樂為2/4拍，但其節奏感十分強烈，因此在實際演奏時常采用斷奏式演奏，將每個四分音符變為兩個八分音符，這樣就變成每小節四個八分音符。作為世界知名舞曲，探戈的風格特征最為鮮明的一點就是節拍中附點音符的運用，這使得探戈舞曲的切分節奏感極為強烈，辨識度也非常突出，展現出華麗多姿、熱情洋溢的情感體驗。在聆聽與欣賞《崴薩啰》這部作品的過程中，可以明顯辨認出作曲家在呈示段與再現段中模仿了阿根廷舞曲“探戈”的切分節奏型，并吸納進作品的主題旋律中，表現出獨特的跨民族音樂特征，進而升華了音樂的藝術性和表現力。

例如，探戈名曲《一步之遙》高潮部分（見譜例1）的主要節奏型為2+2結構，即附點四分音符加八分音符與兩個并列四分音符的組合，以一種舍身忘我、飛蛾撲火般毅然決然的熱烈情感狀態表現出探戈舞曲的濃烈氛圍。而《崴薩啰》呈示段的第一樂句（見譜例2）主旋律的節奏型，則同樣為附點四分音符加八分音符與兩個并列四分音符相組合的2+2結構，但情感卻與上述探戈舞曲天差地別。在《崴薩啰》中，這樣的節奏型不再表現那種忘我、熱烈的情感體驗，而是轉向了完全不同的一種風格，即活潑自然、歡欣幽默、充滿情趣與盎然生機，是一種明顯具有傣族民族特色的風格，這既體現出作曲家吸收外來民族文化特征的高超技藝，也彰顯了作曲家保留與傳承本民族文化精粹的寶貴才能，取其精華用于自身創作，并發展出屬于自己的獨特鮮明風格，而這在創作中是極其難能可貴的天才之筆。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

譜例1

譜例2

（二）其他現代技法

《崴薩啰》還運用了西方古典音樂中慣用的“主題動機”創作技法。“主題動機”技法即先寫出短小凝練的樂節，再通過對其進行重復、模進、模仿、變奏等手法，使其貫穿全曲，并為作品賦予獨特且鮮明的藝術個性。在《崴薩啰》中體現在“這片土地”（見譜例2）作為主題動機在后續樂句中廣泛出現，如“她有一個”“這個地方”等，這種充滿靈性的手法與歌曲細膩的情感完美結合在一起，使樂曲的表現形式更加豐富。此外，民族器樂化的演唱技巧在這部作品當中也有突出體現。這種技法并非模仿樂器音色，而是讓人聲隨著旋律線或節奏點與其他樂器一同演唱，以達到豐富作品表達方式的目的。

在《崴薩啰》中，作曲家之所以能做到在東方與西方、傳統與現代之間相互汲取、游刃有余，與作曲家充分發掘出的傣族音樂民族特性是分不開的。比如，正是因為傣族音樂與阿根廷音樂同樣都具有很強的舞蹈性，才能在傣族民族音樂中將阿根廷民族探戈舞曲中的切分節奏型進行跨民族借用，并融入到本民族的音樂文化當中來。

四、尾聲——對多元文化融合的思考

當今時代，不同民族與文化之間的交融越來越深入，也要求人們越來越全面地認識到不同音樂之間對立與統一的辯證關系。跨民族音樂因受到不同文化的影響而呈現出紛繁復雜的多樣性，這就要求我們超越國家與民族的界限，從整體上了解并研究跨民族音樂文化，以此深入文化內部。筆者通過音畫解析、民族文化與跨民族創作三個方面，以及對不同民族文化語境下兩首作品節奏特點異同的對比探究，論述了作者“地方性——世界性”的藝術理念，探尋了少數民族音樂元素與西方現代技法相統一的可行性，管窺云南少數民族音樂改編作品，體會多元文化與新時代音樂編創的預見性。

參考文獻：

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