非音樂專業師范生音樂素養研究

李媛

摘要：師范院校是培養師資力量的教學機構，師范生將來要走向教育崗位肩負起教書育人的工作。對于非音樂專業的師范生來說，雖然他們主修專業并不是音樂，但是也同樣不能忽視對于他們的音樂教育。音樂能夠陶冶情操、健全品格，對學生的成長具有積極作用，而且一專多能已經成為教師崗位的發展趨勢，因此即便是對非音樂專業的師范生也應當加強音樂教育，增強他們的音樂素養?；诖?，本文首先闡述了非音樂專業師范生應具備的音樂素養，在此基礎上針對當前師范生音樂教學中存在的問題，提出改進教學工作的對策建議。

關鍵詞：非音樂專業? 師范生? 音樂素養? 音樂教學

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0177－04

以往師范院校都不太重視非音樂專業師范生的音樂教育工作，認為只要加強本專業教學即可。實際上這種教學理念非常片面，因為音樂教育能夠陶冶情操、健全品格，營造出健康朝氣的校園氛圍，而且對于提高師范生的職業素養也有著積極作用。師范生的主要就業方向是從事教育行業，我國歷來就非常重視教育工作，對于教師崗位的職業素養也有著較高的要求標準。未來教師崗位發展趨勢已經朝著一專多能的方向轉變，其含義就是一名教師不僅需要能夠勝任本學科的教學工作，對于其他學科也要有一定的專業素養。一專多能這個概念很早以前就被提出來了，以往主要是針對學前教育，因為幼兒教師需要從各學科角度培養幼兒的全面發展。近年來，一專多能也得到了義務教育領域的重視，一方面是為了滿足各地開展融合教育模式的需要，另一方面也是為了緩解一些地區對師范人才需求的壓力。眾所周知，我國各地區發展不均衡，而發展相對落后的地區師資力量非常薄弱，很多教師需要同時兼任多個學科的教學工作。此種背景下，師范院校無論是對學前教育師范生還是中小學教育師范生，都應當加強音樂教學工作，提升他們的音樂素養，讓他們更好地適應教育崗位的發展需要。

一、非音樂專業師范生應具備的音樂素養

非音樂專業的師范生雖然不用同音樂專業師范生一樣具備專業的音樂理論知識和音樂表達技能，但是也應當具備一些基本的音樂素養，主要包括以下幾個方面：

（一）音樂鑒賞能力

所謂音樂鑒賞能力就是指能夠對音樂作品進行品鑒。對于音樂專業的師范生來說，他們的音樂鑒賞能力更加深入，課程設置需要加入樂理知識、音樂的節奏和調性等；而非音樂專業的師范生則并不要求具備高度專業化的音樂理論知識。非音樂專業師范生的教學目標主要是要讓學生在聽到某個音樂作品時，能夠給出比較客觀的評價，包括對音樂質量的大致評判，對音樂想要表達的情感和意境的感受等。并能從眾多的音樂作品中鑒賞出更為出彩的或更加適合學生的作品，當需要某個音樂作品來輔助教學時，能夠挑選出符合需求的作品，利用合適的音樂優化校園氛圍，來幫助學生養成健康向上的情操與積極進取的品格。師范生在未來從事教育工作后，如在進行古詩教學時，為了使學生們能夠被帶入到詩作的意境之中，更加真切地感受詩句的內容，可以開展音樂伴奏朗誦活動，挑選出一首和詩詞內涵能夠完美契合的樂曲作背景，這些都需要以一定的音樂鑒賞能力為前提。

（二）音樂表達能力

在音樂的表達能力方面，掌握音準是對非音樂專業師范生最基本的要求。教師在教育工作中常會遇到需要演唱或教唱的情況，這就要求非音樂專業師范生起碼能夠做到控制好旋律、節奏，把握情緒，完整地演唱一首音樂作品，最好也能夠演奏一些簡單的樂器。此外，還有音樂指揮能力，未來從事教育工作后，常會遇到組織學生表演音樂節目的情況，教師需要能夠對學生進行指揮，通過手部指揮、表情等將情緒傳達給學生，讓學生能夠正確地感受到音樂作品的內涵，并在其帶動下也逐漸形成對音樂的鑒賞及感悟能力。

（三）音樂傳播能力

師范生應具備音樂傳播能力，這樣他們在成為教師后，才能夠將有益于學生身心發展的優秀音樂作品傳播給學生，帶領學生一起品鑒、感悟，并能通過自己的語言向學生介紹這個音樂作品好在哪里，她想表達的是什么思想，有什么積極作用，從而利用音樂的熏陶幫助學生養成積極正向的價值觀和審美取向。當下網絡發達，各類良莠不齊的音樂作品充斥于網絡環境中，學生們可能無法辨別好壞，這就需要教師通過音樂傳播能力，為學生傳播積極健康的音樂，使他們的身心朝著健康的方向發展。

（四）音樂創作能力

非音樂專業師范生并不需要像音樂專業學生那樣掌握音樂作品的創作能力，并學會相關的理論知識和專業技能。他們只需要利用現有的音樂作品，進行拼接、改編即可。比如在編排小型音樂劇、課文情景表演時，他們可以拼接不同音樂，實現在不同場景下進行渲染的目的。還可以對學生群體中比較流行的歌曲進行填詞，創作積極向上、與學生身心發展更加相符的歌詞。

二、當前非音樂專業師范生音樂教學存在的問題

由前文所述不難看出，即使是非音樂專業的師范生也應當具備一定的音樂素養，但從實際情況來看，師范院校往往不重視非音樂專業學生的音樂教學，現有的教學中也存在一些問題。這些問題影響了音樂教學的有效開展，制約了非音樂專業師范生音樂素養的形成，其主要體現在以下幾個方面。

（一）對音樂教學的認知存在偏差

師范院校對于音樂專業的師范生往往都有著明確的認知和教學定位，但是對于非音樂專業師范生就不知該如何下手。首先兩者在教學方法上勢必是存在差異的，這就需要學校有效把控這一差異。但是在實際教學中，一些師范院校并沒有把握好差異，甚至干脆不去考慮這個問題，直接簡單粗暴地忽視了非音樂專業師范生的音樂教育，認為只有主專業才是必要的，音樂教學則是可有可無的。而受這一片面教學認知的影響，很多非音樂專業師范生也忽視了對音樂的學習，這會導致其將來在就業階段會難以適應一專多能的教師崗位發展趨勢，就業競爭力也會因此受到影響。顯然，師范院校對非音樂專業的師范生也應當重視音樂教育工作，意識到音樂素養對師范生的必要性，把控音樂素養的培養方向，這樣才能有效設置教學方案，幫助師范生養成應具備的音樂素養。但從實際情況來看，很多師范院校對此沒有準確的認知和定位，這對音樂教學的開展以及師范生音樂素養的培養都帶來了不利影響。

（二）音樂課程設置不合理

師范院校針對非音樂專業師范生的音樂課程設置一般都比較零散，也沒有明確的框架，主要就是音樂欣賞、合唱、基本樂理等內容。在設置教學內容時，也沒有結合非音樂專業學生的需要進行設計。教學教材也比較隨機，可能會直接引用其他非師范學校的音樂教材，而且音樂內容主要也是以西方音樂為主，很少有我們中國傳統的民族音樂，在提倡民族自信、文化自信的背景下，顯然這種照搬西方音樂的做法是比較滯后的。

（三）學生音樂基礎參差不齊，學習興趣不高

非音樂專業師范生的音樂基礎參差不齊，有的可能從小就接觸過音樂，或本來就是音樂藝術特長生，這類學生的音樂基礎很好，能夠熟練地駕馭各類樂器或是聲情并茂地演繹歌曲。但更多的學生音樂基礎都比較差。比如一些來自農村的學生，他們當地的教育資源薄弱，可能都沒正規上過一次音樂課，最多只是在課堂上聽歌唱歌，他們會覺得音樂課無非就是唱歌課，并不能學到什么實質性的內容。加上音樂考試結果并不會對非音樂專業的學生有什么實質性影響，所以他們就更加不會重視音樂課。此外，因為大部分的非音樂專業師范生都是音樂基礎比較薄弱的學生，所以即使那些有一定基礎的師范生想要在師范院校中加強自身的音樂素養，也會受到大部分學生的影響，導致出現整體的學習興趣都不高的情況。

（四）缺乏音樂教學評價體系

目前師范院校沒有針對非音樂專業學生建立完善的評價體系，最多只是象征性打個分，分數對學生自身幾乎沒有影響，將非音樂專業師范生的音樂課成績和學業掛鉤也不太現實。學校及相關教師可以設計一種讓學生能夠積極參與的評價體系，調動學生的積極性，促進學生主動評價其學習成果，推動其對音樂課程的有效學習。

三、改進音樂教學、提高音樂素養的對策

（一）樹立培養音樂素養的音樂教育理念

師范院校應當轉變以往滯后的音樂教學觀念，非音樂專業師范生的音樂教學雖然不如音樂專業那樣專業，但也同樣重要，不能忽視。音樂教育屬于美育的范疇，也是素質教育的重要部分，無論什么專業的學生都應當開展綜合素質教育。同時，還要意識到新時期對于教育崗位的職業需求，按照一專多能的方向更新教學觀念。在教學中強化對非音樂師范生音樂鑒賞能力、音樂表達能力、音樂傳播能力、音樂創作能力等各項音樂素養的培養，并能夠意識到這些音樂素養在音樂專業和非專業師范生中的差異，開展區別性的教學。除教學理念外，對學生的錯誤觀念也應當及時糾正，很多非音樂專業師范生對于音樂課的理解就是聽歌、唱歌，并且覺得該課程和自己未來從事的工作并沒有多大關系，這種錯誤的觀念認識會影響學生的學習效果。為有效開展音樂教學，提升非音樂專業師范生的音樂素養，教師應當糾正學生的觀念。總之，師范院校和教師要加強宣傳，讓非音樂專業師范生能夠意識到即使自己不是音樂專業的學生，也不能忽視音樂，在未來一專多能的教師崗位需求下，音樂素養也是提升自己就業競爭力的一個重要因素，使他們意識到提升音樂素養的重要性并自覺樹立正確的音樂教育觀念。

（二）制定循序漸進的音樂教學課程

大部分非音樂專業師范生的音樂基礎都比較薄弱，所以音樂課程不能照搬音樂專業的設置方式。考慮學生的自身特點，在設置教學課程的時候，建議按照循序漸進的原則，從滲透基本知識為主，在教學中強調音樂教學的目的、提升音樂素養的作用，之后培養學生的音樂鑒賞能力、表達能力，最后才是音樂創作能力的培養。教師在明確教學目的的基礎上，要讓學生大致了解音樂的基本知識，培養其音樂鑒賞能力，讓其學會感受音樂的內涵及情感，并學會嘗試表達音樂感受，與作品實現情感共鳴，在演唱或演奏中加入情感，這樣才能提高其音樂表達的感染力。具備以上能力后，教師應當讓學生嘗試進行音樂的創作，通過對音樂作品的改編、拼接、填詞等方式，達到自己想要表達的情感目的?？傊?，音樂教育不是一蹴而就的，非音樂專業師范生的基礎也比較差，所以課程的設置也要充分考慮這一點，從基礎入手，再循序漸進，逐漸讓學生形成各類應具備的音樂素養。

（三）改進教學手段以激發師范生對音樂的學習興趣

在教學過程中還要改變以往填鴨式的教學模式，也就是以教師為主體的教育理念。在這種理念下，往往教師只會在三尺講臺上將書本知識照本宣科，教學模式枯燥乏味，這使得師范生也提不起學習興趣，加上音樂課的成績對自己學業影響不大，就更不會重視該課程。音樂本身就是一種感性的藝術形式，這種照本宣科、教師獨角戲的教學方式不適合音樂學科的教學。如果學生被動地去聽，機械地模仿，當教師在為師范生介紹某一音樂作品后，學生也只會記住這個作品如何，并沒有形成欣賞音樂的能力，不會主動去鑒賞其他音樂作品，最終達不到教學目的。而且在這種教學方式中，學生在課堂上始終是沉默的，這會使學生的個性難以發揮。錯誤的教學方式會消磨師范生對于音樂的好感，會讓他們認為音樂就是一項無聊的事，即使業余時間充足也不愿意主動涉獵相關知識來提升自己的音樂素養。所以在教學時，教師應當轉變這種模式，嘗試讓師范生成為學習的主體，激發他們的學習興趣，使他們逐漸愛上音樂。這樣才能更好地讓他們參與到音樂教學中去，在教學過程中集中注意力，自覺完成教師布置的音樂作業，并將其當成一種健康、高雅的愛好，自主參與音樂教學，業余時間也愿意提升自己的音樂素養，進而豐富學生的情感生活，激發學生的發散思維能力，更好地培養學生的音樂素養。

比如，在培養學生音樂鑒賞能力方面，教師可以找一些音樂作品給學生聽。以往的做法主要是選用優秀的音樂作品，然后照本宣科對學生講這個作品都哪里好，表達了什么等。教師可以對此進行創新，找一些并不是很好的作品，讓其和一些優秀的音樂作品形成鮮明對比。然后讓學生自己感受，并假設自己已經成了一名老師，而這幾個好的、差的作品都是自己學生的作品，讓學生們以教師的口吻，如同批改作業、寫批語那樣，對曲子進行評價，對優秀的作品加以贊賞，對于差的作品則可以進行批評，指出問題。這種新穎且富有趣味的方式，能夠有效激發學生的積極性，讓他們更愿意去聽，去思考，也拉近了學生和音樂與音樂家的距離。教師需要注意的是，有些學生可能會覺得音樂是很高雅的藝術，自己沒有資格去評價那些經典作品，這相當于阻斷了開啟鑒賞音樂的大門，不愿意去嘗試，就更不會有進步。教師應該多加鼓勵并且尊重學生的個體性差異，正所謂一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，應該讓學生暢所欲言，表達自己聽到這些作品時的真實感受。學生在完成點評后，教師應對他們的作品“批語”進行點評，可以選擇一些比較準確、到位的批語展示給大家，來幫助學生更加準確地理解音樂、鑒賞音樂。也可以選擇一些角度比較新奇的、有趣味的批語展示給大家，拓寬學生的思路?？傊谡n堂上教師應讓學生成為主體，主動參與音樂教學是提高音樂素養的關鍵，具體的教學方法并沒有固定的框架，教師可以巧妙設計，以激發學生主體能動性為目標。

（四）建立多樣化的評價模式

很多師范院校對于非音樂專業的師范生并沒有設立規范的評價標準，考核只是象征性的，音樂學習的考核結果對于他們的課業成績也沒有什么影響，這就容易造成學生不重視音樂學習的問題。對于此類問題，筆者不建議將音樂專業成績和學業掛鉤，這種大的改革本身也不現實，還可能會引起逆反心理。可以嘗試一種新的評價方法，比如讓學生自己成為主人，進行自我考核，這也是一種提升興趣、激發創造力的手段。對于音樂表達能力的考核，學生可以唱歌，或是選擇一個自己擅長的樂器來演奏。然后自己結合評分標準來對自己打分。教師可以另外從學生中選擇幾個具有一定音樂基礎的學生來做評委代表，經過評委點評后，讓學生綜合學生自己以及評委的分數得出一個最終結果。評委學生的評價方式也可以做出創新，如模仿中國好聲音等綜藝節目的形式，來活躍現場氣氛，激發學生的興趣，讓他們能夠全力以赴地準備表演內容，各評委也可以互相探討、爭辯、各抒己見，讓學生們在這一過程中了解到自己的不足和優點。

（五）增強中國傳統音樂教育的內容

我國的音樂教育不應該盲目照搬西方模式，中國傳統音樂有著自己獨特的魅力。民族自信、文化自信是實現中華民族全面復興的必要前提。作為教師，應當積極響應國家號召，在教育工作中增強民族自信、文化自信，并將優秀的文化薪火相傳。對于未來將要從事教育工作的師范生來說，他們也應當建立起這一意識，在之后的教育工作中貫徹文化自信、民族自信精神。高校教師在音樂教學中應當加強對師范生的中國傳統音樂的教學，比如開展一些關于民歌、山歌、戲曲、曲藝等方面的教學，或是指導如塤、葫蘆絲、排簫以及豎笛等這類學習難度不大的傳統樂器。通過這種方式傳承傳統音樂文化，樹立民族自信、文化自信意識，這樣他們在未來的教育工作中，也會將這一意識傳遞給祖國的下一代。

四、結語

綜上，音樂教育能夠陶冶情操、健全品格，營造出健康朝氣的校園氛圍，而且也更符合一專多能的教育崗位需求。因此，即便是對非音樂專業的師范生也應當加強音樂教育工作，培養其音樂素養。雖然非音樂專業的師范生并不需要具備專業的音樂理論知識、聲樂表演、樂器演奏技能等，但是也應當具備一些基本的音樂素養，如音樂鑒賞能力、音樂表達能力、音樂創作能力等。這就需要師范院校能夠樹立正確的教育理念，意識到非音樂專業師范生對于音樂教學的迫切需要，從培養基本音樂素養的角度重構音樂課程，改進教學方法和評價方法，提高非音樂專業師范生的主觀能動性，從而有效增強其音樂素養。

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