基于核心素養的中小學音樂教育發展研究

摘要：2022年4月21日，教育部正式頒布《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，其以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，全面貫徹黨的教育方針，遵循教育教學規律，落實立德樹人根本任務，發展素質教育。文章基于這一課程標準目標中的核心素養，針對當下音樂教育存在的問題，提出建設性策略，并對中小學音樂教學的發展以及中小學生核心素養的培養加以思考。

關鍵詞：藝術課程標準；中小學；音樂教育；核心素養

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-0-03

1 “養其根，立其本”的核心素養

“養其根，立其本”，而“本”歸根結底就是核心素養。由此可見，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）的頒布和實施對中國未來十年乃至更久的藝術教育都有巨大影響?！稑藴省分赋觯昂诵乃仞B是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力”［1］5。藝術課程要培養的核心素養主要包括以下幾個方面。

1.1 審美感知

《標準》提到，“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力”［1］5。因此，對美的范圍定義變得更加清晰，即美存在于生活中的點點滴滴，或者說有“愛”。《標準》緊跟時代步伐，符合社會主義核心價值觀。

春秋時期，孔子繼承并發揚了“六藝”教育?！傲嚒狈謩e指禮、樂、射、御、書、數。其中，“樂”不單是音樂，還指廣義上的藝術教育，即通過對藝術的學習，達到審美的目的。另外，孔子本人也提出了關于音樂審美的部分觀點。由此可見，“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分［2］。

審美感知是音樂課程教學的基礎。音樂的一大重要特點就是非語義性，它可以培養學生的想象力。通過音樂與學生的內心世界交流，讓學生有感受、有心得、有體會，動心、動情甚至動身，從而用行動表達感情。因此，音樂的教學過程就變成了音樂的審美過程。培育學生的審美感知，可以更好地構建新時期的“三美”德育體系。

1.2 藝術表現與創意實踐的聯動

“藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力?！薄皠撘鈱嵺`是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力。”［1］5-6這兩項核心素養是同行與發展的關系，都是實踐的過程。在音樂教學中對其進行理解，即要求中小學生通過歌唱旋律、演奏樂器等實踐活動，深入學習和理解作品的內涵、思想感情，養成對音樂藝術的審美體驗和文化認知，再借音樂實踐活動表達情感。

2011年版和2022年版《義務教育音樂課程標準》均強調了實踐性。學生通過歌唱、演奏等一系列音樂實踐，能夠不斷積累音樂知識、提升音樂水平，形成較好的音樂素養，樹立健康的音樂審美觀，并獲得豐富的情感體驗。

1.3 文化理解

“文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力?！保?］6這種核心素養的培養，有助于學生樹立正確的歷史觀、民族觀，尊重并理解其他優秀文化。人類在進化發展中創造了音樂，音樂亦是人類發展的象征。音樂擁有豐富的人文性和獨特的藝術個性，對人類的“文化理解”訓練與建樹發揮著其他文化不可替代的作用［3］。

我國上下五千年，歷史悠久，優秀文化眾多，56個民族都有各自獨特的音樂傳承和延續。從少數民族的音樂，如新疆維吾爾族的木卡姆、納西族的熱美磋和白沙細樂，到已被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄的昆曲，無一不是經典。當然，不只我國有優秀的音樂文化，其他國家也有頗負盛名的音樂文化，如正歌劇、喜歌劇等，以及巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等眾多知名的音樂家。

借助音樂課堂，能夠使學生逐漸了解并喜愛中華優秀音樂文化，增強民族自豪感，弘揚民族文化，并通過音樂教育活動讓學生接觸外國優秀音樂文化，理解不同音樂文化之間的差異，有助于達到培養“文化理解”的目的。

2 中小學音樂教育現狀

2.1 “被動音樂”勝“主動音樂”，課程審美性缺失

如今，學校部分音樂教師入職時間較短，沒有豐富的經驗，雖然掌握與時代相適應的教學理念、方法，但在實踐過程中可能存在一定的偏差，致使音樂教學缺乏完整性，未體現以學生為主體的教學觀。部分老教師不能較好地適應時代發展需要，固守一套教學方法，學生處于被動狀態，以教師單向輸出為主，從而形成“注入式”課堂。

《標準》的頒布以及2021年實施的“雙減”政策，是發展音樂教育的一次機遇。全面提升素質教育水平，音樂教學是其中重要的一環，因此，要尊重學生在學習過程中的主體性，引導學生主動加入音樂審美教學的整個環節，使中小學生通過親身參與，在具體的、形式多樣的音樂實踐中，形成對音樂藝術的審美體驗。

2.2 教學內容與手段缺乏科學性，課程實踐性降低

一方面，音樂教學內容的科學性，會對學生的上課效率產生影響。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中提到“關注學科綜合”，而在教學實踐中，很容易出現為了綜合而綜合的現象，教師沒有深入了解教材、研究學生的心理發展特點，使音樂課變成了“小吃拼盤”，學生難以體會到音樂本身的魅力。與此同時，互聯網時代的到來拓展了學生接收信息的途徑，使其對信息的包容性更強。近幾年，流行音樂成為大眾音樂生活的主要部分，學生對音樂的接受度有所提高，但對教材上的歌曲難以產生學習興趣。以上情況均使教學內容呈現繁雜與單一并存的極端情況。

另一方面，教學手段的科學性也會影響音樂教學的質量。隨著時代的進步，許多學校有了比較完善的多媒體設備，教學手段的多樣化使學生能夠更直觀地感受音樂所描繪的畫面，相較于之前音樂課堂采用錄音機播放磁帶的單一形式要好許多。但實踐中，教師可能過于依賴多媒體設備，一節音樂課播放幾個視頻就結束了，幾條視頻、圖片就湊成了一堂課，學生不僅得不到良好的音樂體驗，而且缺乏音樂知識。

2.3 傳統音樂與流行音樂之爭，學生缺乏文化理解

“流行音樂進課堂”是當下一直被熱議的話題，部分人給古典音樂冠上“高雅音樂”的桂冠，將流行音樂貶低為“口水歌”。這說明部分人片面地認為只有古典音樂是有文化內涵的，而流行音樂缺乏這一特質，這種理解是錯誤的。

一方面，音樂教師僅用書本內容開展教學，課堂顯得單一、無趣；另一方面，流行音樂大量引入課堂，會致使課堂效率低下，教學目標可能無法如期完成。長此以往，學生在兩種極端的教學環境下，可能愈發覺得古典音樂無趣或者音樂課沒有價值。這樣一來，如何弘揚民族文化？如何增強民族自豪感？如何理解外來音樂文化？

有文化的音樂，就是使學生受到啟發、心靈各方面得到成長的音樂。因此，音樂教育應該更全面地看待“流行音樂進課堂”這項議題，要打破以往對音樂審美教育的刻板印象。

3 從核心素養出發思考中小學音樂教育的發展

3.1 堅持以主代被，體現音樂的育人價值，保證審美感知體驗

立德樹人是我國教育的根本任務。學校音樂教學應當堅守音樂的審美功能，在課程中讓學生接受美育，陶冶心靈，從而提升綜合素質。要想懂得音樂，就要了解和掌握音樂的創作背景，更要懂得音樂中包含的思想。通過音樂課堂教學，向學生傳授音高、節奏、節拍的概念以及音樂基礎知識，為將來高年級階段賞析音樂打下堅實的基礎，同時有助于使學生樹立正確的人生理念，形成正確的處事態度，在學習中成德、養德、立德。

興趣是學習音樂的內在動力和終身熱愛音樂的重要前提?；诖?，教師在實際教學中，要結合學生所處的生理、心理發展階段以及所學過的知識內容，并根據教育心理學家維果斯基提出的“最近發展區”理論，考慮適合的音樂教學手段，從以往教師的單向輸出轉變為師生雙向奔赴的課堂教學，進而激起中小學生的學習興趣，為下一階段的學習打下基礎，不斷提高學生的音樂素養，豐富其精神生活。

3.2 打造科學的音樂課堂，創設有趣味的音樂活動，提升實踐質量

提升音樂課程的實踐質量，需要新、老音樂教師通力合作，打造科學的音樂課程。剛入職的教師應該多學習老教師的課堂統籌，堅持做到課堂以學生為中心、教學以音樂為本位，結合所學理念、方法不斷實踐；老教師要抓住音樂課程內容的時代性，學習新的教學理念、手段以及方法。最后，新、老教師要相互學習、合作，組織優質的音樂活動。

音樂課堂應當具有實踐性，而不是僅僅播放幾條音頻、視頻就結束。真正的音樂課應當是科學的、藝術的、有趣的，是師生投入身心參與的課堂。例如，歌唱課應當有學生欣賞歌曲的環節，讓其在欣賞的過程中理解作品內涵，領悟音樂作品的內在情感。欣賞課亦如此，要包括歌唱環節，通過歌唱對音樂的情感產生更加深切的感受。即使是讓學生只唱一段旋律，這也是學生音樂素養的積累。音樂課堂結構不只是由幾條視頻、音頻就能搭建的，而是由學生全身心參與，再加上多媒體等教具的合理引導構成的。此外，教師要及時正確輔助學生使用其他音樂學習手段，考慮到學生的身心發展規律，引導學生在學習中更加喜愛音樂，最終具備較強的音樂欣賞能力。

《標準》規劃了每一學段的藝術學科教學目標，第一學段的第一個目標就是“唱游·音樂”［1］7-8，其包含了諸如“能積極參加演唱、演奏等藝術活動”此類音樂教學基本目標，為音樂教學一線工作者提供了教學思路，即將音樂活動作為學習的媒介，引導學生在趣味中不斷學習。例如，奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等音樂教學法都可以引入課堂教學，實現教學模式的不斷創新。再如，在抖音、快手等軟件中十分火熱的音樂手勢舞，經過選擇后可以作為音樂課正式開始前的集體互動項目，甚至可以引用到課堂的編創環節。教師可借助趣味教學為學生創設良好的課堂氛圍，提高音樂課堂的教學效率，加強對學生音樂素養的培養。

3.3 堅定理想信念，傳承文化，理解多元，建構文化理解

當今社會文化越發多元，因此教師與學生要堅定理想信念。部分短視頻APP受到中小學生的喜愛，這在一定程度上拓展了其信息接收途徑，但也存在一定的弊端。面對海量信息，學生年紀小、價值觀未定型，心理承受力相對較弱，易被不良的網絡言論影響。因此，教師必須積極引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，更好地傳承文化，理解多元。

對“有文化的音樂”的區分，不能僅僅將音樂分為狹義上的“高雅音樂”和“口水歌”。古典音樂可以提升學生的審美水平，陶冶學生的情操，流行音樂則可以發揮啟迪學生心靈、提升音樂素養的作用。因此，教師應當從更多維的角度、以更包容的心態選擇適合學生身心成長和發展的音樂，引入音樂課堂，在此基礎上，既能達到活躍課堂氛圍的目的，又能拓展學生的音樂知識面，提高學生的藝術涵養。

總之，音樂教育在現代化發展進程中，既要學習和傳承傳統，又不能故步自封，應該將一切有利于音樂文化發展的東西都納入音樂教育，使其成為音樂教育認識、研究的對象［4］。

4 結語

中小學音樂教育對中小學生核心素養的培養具有重要作用。在音樂教育過程中，要堅持以主代被，體現音樂的育人價值，保證學生有良好的審美感知體驗。同時，要打造科學的音樂課堂，創設有趣味的音樂活動，提升音樂教育的實踐質量。此外，要堅定理想信念，傳承文化，理解多元，建構文化理解。只有積極踐行《標準》設置的內容，才能更好地培養并提升中小學生的核心素養。

參考文獻：

［1］ 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2022.

［2］ 中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2011.

［3］ 彭蘭蘭.音樂學科核心素養“文化理解”的理論與教學探索［J］.中國音樂教育，2020（6）：24-30.

［4］ 陳雅先.論音樂文化與音樂教育的關系：兼談音樂傳承之文化與音樂文化的傳承［J］.音樂研究，2000（3）：93-98.

作者簡介：陳雙宇（1999—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。