舞臺道具在戲劇表演中的功能分析

韓飛

摘 要：舞臺道具是舞美體系的重要組成部分，是對舞臺表演過程中所用到的各種器具的總稱。對于戲劇表演來說，舞臺道具一直都發揮著不可或缺的重要作用，由于其內容豐富，且在各個表演環節均有體現，因此能為表演者提供良好的支點。借助舞臺道具在戲劇表演過程中的合理運用，可以有效促進劇情的發展，同時也有助于塑造人物形象，更好地營造舞臺氣氛，大幅提升戲劇表演的質量。因此，在戲劇表演中加強關于舞臺道具的研究必不可少。

關鍵詞：舞臺道具；戲劇表演；功能分析

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-0-03

由于現代舞臺藝術的不斷發展，有越來越多的道具被運用到舞臺實踐中，為舞臺表演提供了良好的條件。特別是對我國戲劇藝術來說，在其漫長的發展進程中，舞臺道具始終都是必不可少的表演關鍵，是優化舞臺效果與塑造人物形象的重要部分。在大眾審美層次不斷提高與舞美技術水平持續提升的背景下，只有提高對舞臺道具的重視，正確認識其功能作用，才能為戲劇表演打下堅實的基礎，幫助表演者更好地投入進去，從而為觀眾展現出更加精彩的戲劇藝術演出。

一、舞臺道具內涵和特征

所謂戲曲道具，就是為了滿足表演戲曲的需要而專門設計、制作的具有良好藝術表演功能的工具，有著一定的代表性、象征性與抽象性，如戲曲表演中經常能看到的水袖、髯口、馬鞭、金銀打扇、刀槍劍戟等手執道具以及其他景物道具都屬于戲曲道具。戲曲道具在我國有著極為悠久的歷史，是隨著戲曲表演而逐漸衍生發展出來的藝術形式。在古代，戲曲領域的舞臺道具有多種不同的叫法，被稱為“切末”“且末”或者“砌末”，而隨著各種戲曲流派的出現以及相關表演形式的不斷豐富，戲曲表演過程中所應用的道具類型也存在顯著區別[1]。

舞臺道具所具備的特征具體體現在兩個方面。首先，舞臺道具源于生活卻又高于生活，由于其進行了藝術升華與巧妙設計，因此有著非常高的藝術表現力，存在明顯的藝術性特點。這也使得在道具基礎上的戲曲表演顯現出了假定、夸張、虛擬的一面，但并不會影響人們了解戲劇所講述的故事，依然可以與觀眾產生強烈的情感共鳴，從而實現藝術情感上的交流。其次，舞臺道具往往有著統一的風格，和其他類型的舞美設計之間具有統一的藝術基調。因為需要為舞臺表現提供整體性服務，因此舞臺道具通常都是不著痕跡地融入戲曲表演的舞臺風格，從而確保表演的統一性與整體性。

二、舞臺道具的種類

（一）實物類

所謂實物類道具，就是指舞臺表演中演員所運用的、能夠使觀眾具體可感的物品，可以為觀眾帶來極為鮮明的感官刺激。比如《宋江殺惜》中的書信、《智取威虎山》的聯絡圖、《紅燈記》中的紅燈，等等。這些道具都是可以看見、摸到的實物，在舞臺上把表演與實物道具進行有機結合，能夠提高表演的真實性，為觀眾提供外形方面的感官刺激，從而達到良好的演出效果。從某種程度上來說，實物類道具是必不可少的“戲膽”，需要盡可能地突出其在表演中的存在價值。

（二）虛擬、象征類

象征性與虛擬性是我國戲曲表演所獨有的表現手段，相應的舞臺道具自然也存在象征性與虛擬性的特點。比如，戲劇表演中常見的以鞭作馬、以槳代船、飲茶不見杯、摘花不見株等，這些大虛小實但卻在劇中真實存在的道具，就要需要演員在表演中展開豐富的聯想與想象。通過真實可感的表演，為道具賦予新的意義，從而達到以神觀形或以形傳神的表演境界，這種舞臺表現道具的虛擬性與象征性手段也反映出了我國戲曲表演所特有的美學傳統[2]。

（三）夸大、縮小類

在含有鬧劇或喜劇成分的舞臺表演中，對于道具設計多存在夸大處理，比如，大張的銀票、一米長的針管等，或者是把實物按比例縮小一定倍。比如，在古裝川劇《鬧淮安》中，小神仙張勇在砍下貪官腦袋，提到手中的人頭就只有拳頭大小。不管是對道具的縮小或夸大，都能在舞臺表演中起到很好的人物塑造作用，從而有效烘托演出氣氛，能夠在一定程度上引發觀眾的豐富遐想。

（四）擬人類

所謂擬人化就是把各種事物人格化，這種表現手法不僅在詩歌或小說創作中經常使用，在戲劇特別是在戲曲表演中也極為常見。舞臺表演不僅可以將豬狗等動物人格化，在道具方面也有很多擬人化的例子，比如，在古裝川劇折戲《打神》中，于廟內兩旁充當背景類道具的“排子哥”，就是安排演員裝扮的。從該劇的劇情來看，主角焦桂英在丈夫王魁中狀元之后慘遭休棄，無奈之下來到海神廟向海神爺申述。由于海神沒有應答，焦桂英就憤怒地推倒了兩邊的“排子哥”，自己則是昏厥倒地，然后“排子哥”便從地上爬起，又是比畫又是唱地埋怨焦桂英的無理。這段情節便是對本為死物的神像進行了擬人化的處理。除此之外，還有很多戲都是選擇讓演員來扮演道具，如門、書、電視機等，這些將道具人格化的表演手段，通常都是導演或作者想要借此來表現某種觀點、立場或態度，進而起到獨特的舞臺演出效果。而在這種擬人化的操作手法之下，道具往往都是有性格、有觀點、有思想的，不能單純地以道具來看待[3]。

三、舞臺道具在戲劇表演中的功能作用

（一）道具體現戲劇故事的社會環境

戲劇表演通常很容易受到空間與時間的限制，因此在反映故事時代背景的問題上，戲劇往往需要借助一些特定的舞臺道具或背景來說明劇中的地點、時間等要素，進而展現出故事所處于的社會環境。而道具的色彩、裝飾、造型等一般是最能反映民族特征與時代氣息的。比如，在粵劇《血鑄江山》的表演中，為了向觀眾展示戰爭的背景，會在舞臺兩側樹立兩面分別繡著“袁”字與“明”字的大旗，從而點明了劇中故事處于“明朝”這一特殊的社會環境之下，且涉及了“袁崇煥”這一歷史人物。戰旗可以設計為被破碎且被戰火熏黑的樣子，以此來暗示明末袁崇煥戍邊戰役的慘烈。

（二）加劇戲劇沖突和推動戲劇情節發展

不同舞臺道具在戲劇表演過程中的重要性有著明顯的輕重之分，某些戲劇就是借助道具的變化來體現劇情的改變。以傳統名戲《鎖麟囊》為例，整個戲劇表演就是以鎖麟囊這一物品為主題的，因此才會將其作為戲劇的名稱。在劇中，作為富家女的薛湘靈從小就備受母親的喜愛，說是嬌生慣養也不為過，在她出嫁時母親特地送出鎖麟囊作為女兒的嫁妝，在里面裝滿了各種奇珍異寶。而送親的過程中恰逢大雨，于是眾人紛紛前往路旁的小亭子里避雨，忽然聽到另一乘在亭中避雨的轎子里傳來哭聲，一番詢問之下才知道是趙氏貧困女子出嫁，在見到薛湘靈那眾多的嫁妝之后，聯想自身不由得感到自卑，所以才啼哭。薛湘靈出于同情，就把鎖麟囊送給了對方，且沒有留下自身姓名便悄然離去。但幾年之后，薛湘靈因遭遇水災的原因而被迫與家人分離，不得已流落他鄉，由于過慣了飯來張口、衣來伸手的日子，以至于無力養活自身，只能到盧府做仆人，結果有一天她帶著盧家小少爺在花園里玩耍的時候，忽然在神案前見到了自己那個鎖麟囊，這才知道原來盧府的女主人就是之前被自己贈囊相助的出嫁女子。而趙夫人在發現恩人之后也是非常感恩，最終薛湘靈在其幫助之下與家人團聚，有緣的兩人也因此結拜為姐妹。從劇情發展可以看出，整個故事由鎖麟囊開始，又因為鎖麟囊而結束，而劇中矛盾沖突的展開以及劇情的發展也都和鎖麟囊有著極為緊密的聯系。

（三）突出和豐富人物性格

表演是舞臺藝術的絕對中心，因此舞臺場景與道具都不能脫離表演而過分突出。不過，戲劇表演的大部分動作都需要特定的劇中環境，演員在劇中也不能脫離表演環境而單獨活動，而之所以使用道具，便是為了豐富并突出劇中人物的角色形象，使之性格愈發鮮明，從而有效提高戲劇表演的真實感[4]。比方說，在傳統戲曲表演中，經常會用一些簡單的舞臺道具來突出或識別某個（類）人物。如諸葛亮的羽扇、關羽的青龍刀、媒婆的彩帕、農夫的煙袋、書生的折扇、士兵的長槍，等等。在出現這些特定道具的時候，熟悉戲曲表演的觀眾往往就已經了解出場人物的地位、身份乃至個性等特征，從而使人更容易理解并欣賞劇中的內容，并有效提升人們的觀劇興趣。

（四）烘托戲劇氣氛

除了能夠將一些社會環境與物質環境形象地表現出來之外，戲劇道具更多的作用是創造相應的舞臺情調和演出氣氛，從而實現通過藝術形象感染觀眾內心的目的。視覺形象若是可以與觀眾的聯想與情緒進行融合，就會形成很好的舞臺表演氛圍，而舞臺氣氛若是能進一步與劇中角色所展現的思想感情產生共鳴，那么氣氛就成為觀眾與演員共同享有的藝術信息與精神因素載體。因此，戲劇表演舞臺上的任何道具都不是可有可無的。以粵劇《虹橋贈珠》為例，因為其本身屬于神話故事，所以為更好地烘托戲劇氣氛，在制作道具時多會將天兵天將的武器設計成會發光的類型，從而提升其神秘感。而作為劇中主要道具的“神珠”，除了能夠發光之外，更是借助魔術手法使其能在舞臺中飄浮懸空，給觀眾帶來了仿佛置身仙境的感覺，大幅提高了舞臺表演的藝術感染力與神話色彩。

就戲曲表演來看，即使演員的技巧非常成熟，但若是沒有必要道具的幫助，有時候也很難起到理想演出效果，所以舞臺道具對整個表演非常重要。比如，在話劇《望》里面有一個橋段需要表現出地下室的空間環境，而演出時設計師就創造性地使用了兩個大型的樓梯鐵架，從而使舞臺場面與空間變得富有層次感與立體感，大大提高了舞臺表演中的藝術語言的形象性。可以說，舞臺道具把劇中的時間、空間與演員的表演融為一體，有效增強了表演的氛圍，使觀眾形成強烈的共鳴，自然而然地將自身代入戲劇所渲染的藝術意境之中。

（五）深化戲劇主題思想

在舞臺造型中，道具的作用不能只是簡單的裝飾或擺設，而應設法將道具融入戲劇的舞臺主題中，即不是單純地把道具作為舞臺造型的一部分，而是要借助道具在舞臺造型中形成一種特殊的投射作用，從而為舞臺賦予新的意義[5]。比方說，在話劇《望》里面，故事的主角馮如是我國近代航空事業的開拓者與創始人，亦是我國現代動力載人飛行的第一人，表演中的第一幕的場景便是在美國西伯利亞，馮如與其異國記者朋友在海岸線上漫步，這里便使用了飛機翅膀與大雁作為舞臺造型的主要道具，展現出一種獨特的力量，以藝術化的手法使人物理想得以展示，同時也明示了整個戲劇表演的主題思想。對此，在設計戲劇表演的藝術道具過程中，要求能做到對時代背景、地點、地域、國家等信息反映的準確無誤，還必須尊重劇情，從故事的環境、人物出發，認真考慮表演時的動作，要能幫演員對劇中人物的形象、性格與心理的刻畫營造特定的藝術氛圍。同時還要保持良好的前瞻性，使舞臺道具能夠在形態、視覺等方面的運用上能得到及時的創新。

四、道具的發展

在戲劇藝術的發展過程中，舞臺道具也得到了不斷的發展，尤其是在當代科技水平持續提升的背景下，舞臺道具必然會不斷融入各種現代元素。對此，要尊重漫長歷史中戲劇藝術對于舞臺道具的使用規律，為藝術的長遠發展讓步。可以確定的是，隨著我國戲劇藝術表演形式不斷發展與豐富，舞臺道具一定會獲得更大的發展空間，成為戲曲表演中必不可少的點睛之筆。

隨著當前社會文化的多元豐富和相關技術的提升，戲劇藝術的發展呈現出明顯的百家爭鳴、百花齊放局面。不同流派逐漸融合，彼此間的界限在共同發展中變得越發模糊，因此舞臺道具使用也不應有過多限制，不能局限于各種傳統流派，而是要不拘一格，但凡是符合現代戲劇藝術需要的應大膽進行嘗試，促進舞臺道具功能性作用的進一步發展。從某種角度來看，如今的舞臺道具早已不是所謂的簡單物品，在定義上更傾向于不會說話的演員，恰當的道具運用能有效豐富舞臺表演，展現出舞臺表演藝術應有的精彩。

五、結束語

舞臺道具是構成舞美的一個重要部分，隨著現代舞美技術的發展而得以不斷進步。現如今，舞臺道具的設計與制作比以往要更加精良，在優化舞臺效果的工作中能發揮出更為突出的輔助作用，甚至能使觀眾過目難忘。在戲劇表演中對舞臺道具的合理選擇和使用能有助于營造舞臺氣氛，從而烘托出特定的表演環境，增強舞臺藝術表現力與格調，使演員能更為生動地詮釋作品的內容，并讓表演能在舞臺氣氛的帶動下與觀眾形成情感共鳴。這正是當前不斷加強舞臺道具在戲劇表演中的應用的原因，也是未來相關領域研究的重點。

參考文獻：

[1]徐箴.道具在舞臺中的功能以及作用研究[J].尚舞，2021（08）：109-110.

[2]姚旭初.舞臺道具在戲劇表演中的作用[J].藝術家，2020（11）：172.

[3]劉海英.淺談戲曲舞臺道具藝術之功能[J].藝術家，2020（04）：189.

[4]穆昂.道具在戲曲中的作用及意義——以《牡丹亭》為例[J].名作欣賞，2022（24）：60-63.

[5]林亮.道具在戲曲舞臺上的應用探討[J].戲劇之家，2020（08）：40.