抽象繪畫在小學美術教學中的應用研究

陳天嵐

【摘 要】作為小學美術教師，如何引導學生體驗、學習并深入理解抽象繪畫的表現內容與表現形式，如何引領學生進行抽象繪畫的創作，值得深入思考。文章從美術教學中學習抽象繪畫的意義、抽象繪畫在教學過程中遇到的問題、抽象繪畫對學生藝術素養養成的影響三方面論述抽象繪畫在小學美術教學中的應用研究。

【關鍵詞】抽象繪畫 小學美術 教學應用

德國著名藝術家保羅克利對抽象繪畫有一句名言——“拉一根線條去散步”。這句話明確地說出了抽象畫的繪畫本質應該是輕松的、隨意的。抽象畫是指僅僅使用點、線、面等基本的繪畫元素創作出的美術作品，以表達創作者的某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。抽象繪畫具有強烈形式構成意味，通過主觀想象，運用概括性、虛幻性及裝飾性的藝術手段，對具體的物象做出抽象處理，又可以進行細致刻畫，既能夠增強造型能力，又可以表現情感內容。小學美術課中，抽象畫教學的主要目的是讓學生從用眼看到的具體物象升華到以思維來“觸碰”繪畫作品，在此過程中感悟點、線、面、色的組合而成的抽象的形式意味和情感，從而達到提高學生想象力、感知力、表達力的目的。

一、小學美術教學中學習抽象繪畫的意義

抽象繪畫作為美術教育領域中的一項重要內容，以提高審美為目標，引導學生從視覺出發，跨越直觀感受并上升到進入豐富的想象世界，從中收獲審美感受，啟迪學生思維創新。抽象繪畫以點、線、面為主要表現手段，既有強有力的裝飾性，又有獨特的視覺體驗。其中，點、線、面作為用于表現外在物象的最基礎的繪畫語言和符號，其造型看似幼稚和簡單，實則充滿著無窮的想象。

隨著素質教育愈發受到家長和社會的重視，抽象畫以其獨有的豐富內涵和想象逐漸走進了美術課堂，其開展成效也備受矚目。在“教師不能只成為課程實施的執行者，應該成為課程的建設者”新時代教育理念下，美術教師要充分利用新課程改革的契機，調整美術課程教學內容和方式，利用并加強抽象繪畫教學，與傳統繪畫教學進行互補，從而促進美術課堂教學質量及學生素質的提高。而學校開發的《走進大師》系列校本課程，可以引導學生由欣賞大師作品上升到自己創作出一件新穎的作品，充分利用抽象畫的神秘語言，為學生在人文氣息里學習提供更加開闊的空間。

二、抽象繪畫在教學過程中遇到的問題

隨著信息化的到來，學生對課堂教學的要求越來越高，對美術課程也是如此，他們更愿意接受繪畫形式的多樣性，相比傳統繪畫，大多數學生對抽象畫教學還是非常喜愛的。但是也存在一些問題，筆者在教學抽象繪畫的過程中發現：一些學生認為抽象畫就是看不懂的畫，抽象畫的畫面就是用簡單的點、線、面、顏色隨意涂鴉；一些學生對抽象畫的評價標準認知模糊，無法分辨抽象繪畫與普通涂鴉的區別。大部分學生在經過一段時間的訓練后，思維和創作理念都會得到很大的升華和轉變，但也有一小部分學生理解不了抽象繪畫的概念和思維方式，還在運用傳統繪畫的表達手法和方式進行創作，結果畫面效果“四不像”，完全沒有達到啟迪思維、表達情感的教學目標。

三、抽象繪畫對小學生藝術素養養成的影響

審美教育的目的一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。教師在設計抽象繪畫欣賞與創造的教學過程中，要敢于打破學生對傳統意義上美術造型的具象認識，不斷引導學生提升創造性的思維能力，幫助學生深入理解這一畫種的形式之美、內涵之美、意向之美，能夠對其持有積極的、正面的、包容的審美情緒，進而促進學生美學素養，乃至人文藝術素養的進一步提高。

（一）抽象繪畫形式強調了追求作品精神性和形式的多樣性

抽象藝術大師康定斯基認為：抽象繪畫放棄了具象的真正目的在于，直接導向“內在需要原則”——繪畫不應受對象外形的束縛，而是要捕捉其精神和靈魂；強調作品表現的主觀感受，并致力于追求作品精神性的探究。事實上，抽象繪畫在畫面上通過繪畫語言所創作的對象則是從無到有、從主觀到客觀、從理性到感性，以追求作品精神性為要旨。通過或簡明輕快或激越強烈的筆法和表現，勾勒和創造出各種色彩和形式，它們彼此既關聯又獨自存在，這些作品中的形態與色彩，是作者內心意象的形象化，是作者純粹心相的抒發。

（二）抽象繪畫思維增強了創作的想象力和原創性

抽象繪畫創作形式豐富，這種豐富體現在材料的豐富性、表現形式的多樣化，以及思維的跳躍、情感的平靜與激烈等。學生可以通過感受豐富的抽象繪畫意涵和形式，進而大膽地進行多樣化的美術創作的嘗試，增強創作意愿，提高原創意識和創新思維。

（三）抽象繪畫豐富的內涵提高了審美素養和審美情懷

審美是人的自然需求，教師在教學中滲透抽象繪畫時，不僅要對學生提出單純依靠視覺來欣賞繪畫的要求，而且還要對學生進行藝術理論和美學知識的培訓，使其能體會畫面所呈現的創作情感，嘗試以心理審美為基石的美學體驗。通過抽象畫的非理性表達，來體會繪畫的圖式、風格、構成、色彩、線條、細節、肌理、氣氛、效果、裝飾性等繪畫語言符號的最本質、最純粹的形式規律和審美表現。抽象繪畫創作不僅能增強學生欣賞抽象繪畫的審美能力，提升其專業美術素養，而且能使學生的美術欣賞、創作，以及人文藝術素養上升到更為廣闊和自由的空間。

四、抽象繪畫在小學美術教學中的相關運用

在小學美術課程中，幾乎每冊學習內容都提及了抽象畫教學。近年來，學校開設了《走進大師》系列校本特色課程，設計了具有序列化的課程體系，還針對不同年級學生設置了相應的課程內容、目標和課程評價方式。

（一）與大師對話，讓點線會“說話”

對于初步接觸抽象畫的低年級學生來說，應以欣賞為主，可以讓他們多欣賞米羅、吳冠中、蒙德里安的作品。

如一年級校本課程《走進大師——米羅》一課，超現實主義繪畫大師米羅常說“最簡單的事物給我以靈感”，米羅代表作《蔚藍的金色》中，在金黃色的背景上呈現出紅、藍、綠、黑這些最基礎的顏色，簡單的線條和看似很隨意的形象，所組成的畫面卻給人以松動、輕靈、無所羈絆的感覺。因此，筆者引導學生去感受米羅作品中線條、色塊大小的對比所形成和諧均衡的美，沒有要求學生在欣賞作品的過程中，完全按照畫家的意愿來理解作品，而是允許學生通過大膽去命名畫作中的象征符號來創作自己的個性作品。如有的學生給米羅的線條組合命名為“米字星”和“泡沫云”這樣可愛的名字。同時，筆者還將教學重點放在激發學生對線條和色彩的創作興趣和提升創作線條、色彩的能力上，提升學生對線條、色彩的直觀感受，從而將其表現在他們的作品中。

（二）與傳統對話，通過比較加深認知

在中高年級的抽象繪畫教學中，教師可以向學生滲透中國文化思想，因為在中國文化思想中無處不滲透出抽象概念，常見于國粹中的京劇、詩詞、書法等。

在《詩配畫》一課的教學中，筆者讓學生先討論古詩的含義，并探究如何給古詩配畫。開始，學生會覺得很難，無法完成任務。筆者讓學生欣賞當代繪畫大師吳冠中先生的畫作，引導他們觀察吳冠中作品中點、線、面的結合與搭配，以及直線、曲線、波浪線之間的呼應。當看到吳冠中作品中各種墨點、色點及墨塊、色塊的強烈對比——沖突而又協調、既具象又抽象時，學生能感受到中國傳統文化與抽象藝術在吳冠中的作品中體現得淋漓盡致，也能更深刻地理解古詩的內涵，古詩配圖作畫水到渠成。正如吳冠中曾說：“水波擴展的圖像給我留下美的印象，也可說是我抽象美的啟蒙老師。”

（三）加強學生心理視覺訓練，提高學生創新思維能力

抽象美術教育不是單純地訓練繪畫技巧，而是通過這一教育過程培養學生的心理視覺審美能力，陶冶和提高學生對生活的審美情趣，鍛煉學生的感知和觀察力，形成細心觀察、感受事物的習慣，同時培養學生的立體造型能力和空間思維，提高其創造力。

如《走進大師——畢加索》一課，筆者將不同角度的作品形象以幾何圖形的畫面結構有機地結合在一起，運用豐富的色彩和多樣的裝飾方法表現形象特征；采用引導學生觀察、分析、交流的方法，通過舉例，幫助學生理解抽象的美術作品背后的故事及作者的創作意圖，使學生了解大師表現手法的風格特點。同時對畫面的局部再進行具體分析，引導學生了解畢加索是如何創作抽象風格的立體主義造型作品的，充分調動了學生的學習積極性，激發了學生的創新思維和創作欲望。學生通過學習，充實了自己的內心世界，豐富了審美積累，這才是致力抽象美術教學的目的。

五、結語

抽象畫不僅自由、隨意，還可把學生的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。教師將抽象繪畫融入小學美術教育教學中，能夠促進學生大膽地發揮想象，提高學生思維能力，促進學生全面發展。