摘 要:心理健康教育是高校教育的重要內容。在全方位育人背景下,高校要多方面、多途徑開展心育工作,藝術療愈是心理健康教育的有效方式,具有較強便捷性、互動性等特征,將其應用到大學生心理健康教育中,不但能夠豐富心育形式和手段,還能提升學生參與性,創新心育課程教學形式,讓學生察覺自我,發現自身存在的心理問題,并進行自我療愈,提升心理素質與道德水平。
關鍵詞:藝術療愈;心理健康教育;高校大學生
中圖分類號:G64文獻標識碼:A文章編號:2095-9052(2024)03-0082-03
引言
藝術療愈融合了教育學、音樂學、心理學等不同的學科,將其應用到高校大學生心理健康教育中,有助于學生個性的發展與優良品質的塑造,可以幫助學生解決一些心理問題,緩解消極情緒,加強自我認知,對學生全面發展有著重要促進作用。為此,高校要積極開展心育工作,將藝術療愈與心育有機結合,構建有效的心理健康教育形式,加強對學生的心理教育與心理疏導,幫助其擺脫負面情緒,緩解心理壓力,促進學生身心健康全面發展。
一、藝術心理療愈概述
藝術心理療愈是指通過藝術創作的形式進行表達,個人的感受和情緒可以在藝術創作的過程中得到轉換和釋放,以舞蹈作品為介質引導個體進行自我察覺、自我探索,從而獲得療愈和成長。通過在安全、溫馨的環境中進行藝術創作,以真誠、溫暖和共情的方式表達和感受,能夠有效提升療愈效果。藝術心理療愈的形式多樣,包括舞蹈、音樂、美術等,借助多種途徑開展心理健康教育。如舞蹈的藝術療愈具有多元化,交互式的特點,只需要提供音樂,便能夠開展心理療愈,這種方式既適合團體,也適合個人。應用舞蹈治療,既不需要花費大量的時間,也不需要復雜的過程,就能夠有效安撫治療者的情緒,在處理情緒方面具有良好的作用[1]。同時,舞蹈治療與音樂治療是藝術療愈的重要方式和手段,將其應用到高校心理健康教育中,有助于學生自我意識、人際溝通能力與總體幸福感的提升,改善大學生心理,助力大學生健康發展。
二、藝術療愈在大學生心理健康課程中的應用
高校要立足于心理健康教育課程要求,將藝術療愈應用到心理健康課程教學中,做好全方位育人,促進學生高質量發展。
(一)以舞蹈為主要表達手段
素質教育提出了全方位育人的目標,心理健康教育作為素質教育的重要組成部分,被納入學校整體教學計劃。高校應當構建學校、院系、班級、宿舍四級心理聯動機制,完善心理健康教育體系。然而,由于心理健康教育在高校實施時間較短,許多高校的心理健康教育課以大班授課的形式為主,采用傳統的方式向學生傳授理論知識,課堂枯燥乏味,學生缺乏參與感,且師生與生生之間缺乏互動交流,學生的積極性不高,在課堂中缺乏參與感,影響課程教學質量。舞蹈作為美育的重要形式,有助于學生審美能力、創造力的開發和培養,舞蹈具備獨特的肢體運動方式,在隨著音樂舞動的過程中,肌肉與各骨骼關節也在進行不同程度的收與放,通過肢體在不同空間中有規律地曲、直、擰等一系列動作刺激人體感受,由動作刺激發揮心理的美感意識,調動他們的體力和精神力,使他們處于亢奮高漲的情緒狀態。為此,教師要基于當前心理健康課程教學現狀,應用藝術療愈的方式開展心理健康教育,以舞蹈為手段,發揮藝術療愈開展便捷的優勢,引導學生進行舞蹈在這個過程中深化心理體驗,并以舞蹈、音樂等藝術形式,為學生提供安全的表達空間,深化課堂體驗,讓學生降低防御心理,更好地接受心理健康教育。
(二)豐富藝術療愈方法
1.個體藝術療愈
在心理健康教育課程中,教師可以采用個體藝術療愈方法,以一對一的形式對學生進行心理輔導,減輕學生的心理負擔,通過一對一互動交流讓學生放下心理防御,緩解焦慮與壓力,提高學生的心理健康水平,從而達到療愈心理目的。如舞蹈作為藝術療愈的重要方式,教師要以舞蹈藝術為媒介帶動學生的情感變化,引導學生進行舞蹈刺激神經系統,讓學生放下緊繃的神經,放松身體機能,通過舞蹈進行溝通,讓學生釋放情緒,緩解心理問題。大學生即將步入社會,面臨著考試、就業等壓力,容易出現焦慮、迷茫、不安的情緒,需要及時進行心理疏導,而舞蹈是情緒宣泄的有效方式,舞蹈能夠給學生帶來力量,帶動學生的情感共鳴,在和諧愉快的環境下引導學生,使其進行內省與疏導,控制焦慮、不安等負面情緒,學會調節負面情緒,緩解精神壓力,幫助學生提升自信心。舞蹈過程輕松愉悅,使學生全身心投入舞蹈情境,以舞蹈的形式重現內心世界,便于教師了解學生心理狀態,采取投射性舞蹈意識帶動學生思緒,調節情緒,從而提高學生的自信心與安全感。
2.團體藝術療愈
團體藝術療愈是心理健康教育重要途徑,不僅能夠豐富心育形式,讓學生理解心理健康教育的內在意義,還能夠改善團體成員之間的關系,幫助學生更好地融入團隊、融入集體。為此,在高校心理健康教育中,教師可以根據學生的個體進行劃分,基于學生的性格特點、年齡特征等將學生進行整體劃分,了解這一整體成員共同的心理問題,采用團體藝術療愈治療學生的心理問題。團體藝術療愈法能夠有效解決異質性團體的共同問題,適合不同特征的團體,根據團隊的特征設計不同的藝術療愈方案,明確心理健康教育目標,引導團隊全體成員共同參與,營造舒適、平等的團隊團體氛圍,促進成員間的互動交流。教師要積極融入團體,與團隊成員和諧相處,營造舒適、平等、和諧的團體氛圍,促進成員的互動交流[2]。大學生步入校園,面對陌生的環境,容易出現焦慮與困擾等情緒,教師要關注學生群體的心理狀態,積極開展心理健康教育課,以舞蹈為手段對學生團體實施心育,讓學生學會以積極的心態面對問題,接受新的環境,緩解不安的情緒,并放下心理芥蒂。舞蹈能夠幫助學生緩解生活、學習中出現的心理問題,調節由于不健康心理所引起的性格封閉、情感抑郁、思想悲觀等情緒。如學習芭蕾古典動作,芭蕾舞蹈動作的一招一式都有規范、嚴謹的要求,散發出高雅唯美的氣質;民族舞蘊含著不同民族、不同地域迥異的民族文化,時而含蓄內斂、時而熱情奔放,各具特色與豐富情感,通過舞蹈,能夠激發學生的表現欲望,以舞蹈表達內心情感,在這個過程中滲透心理健康教育,能夠潛移默化增強學生的心理素質與精神狀態。
(三)多途徑實施藝術療愈
1.融合構建主體性心理健康教育課程
在高校心理健康教育中,教師要融合藝術教育開展主題性研究型心理健康教育,追求真實性學習結果,聯系生活進行跨學科學習。而在實際心理健康教育中,由于教師對藝術療愈的研究薄弱,難以實施開展。傳統的心理健康教育較多單純地讓學生鑒賞舞蹈作品,或者過分強調技術學習,極少能關注學生心靈成長,讓學生通過舞蹈表達情感與情緒,心理發展沒有得到重視。缺乏通過舞蹈調節學生心理狀態這方面的課程內容。學科核心素養倡導直面生活,通過舞蹈讓學生能夠充分調動主觀能動性,正確應對,在今后的生活中遇到心理健康問題時能通過舞蹈自我療愈走出困境[3]。通過舞蹈心理療愈課程構建,在繼承傳統教學基礎上,通過創新實踐推動教育多元化發展,高校心理健康教育中嘗試舞蹈心理療愈延伸了傳統心理健康教育課程,向心理疏導的方向,但又不觸及更深的治療,在教學中發揮舞蹈自身的特點和形式,用于疏導和釋放學生情緒方面進行的探索。藝術教育不只具有培養美感、指導舞蹈鑒賞的功能,在心理健康課程中開展舞蹈心理療愈系列的主題內容活動,拋開技術,用非言語的方式讓學生自由地表達情緒,當一個人能夠與自我內在連接,舞蹈的治愈功能就能發生。如教師可以以舞蹈為載體,融合心理健康教育,實施藝術療愈,對學生進行小組的劃分,進行分組討論,主動讓學生發現作品中的情感,除了培養他們對于作品的鑒賞能力,還重設主題,讓學生進行表現主義舞蹈體驗,在學生自我評價作品中體現出情感,介入舞蹈療愈課程,教師進行課堂有度把握。這樣既培養了學生的審美能力,也在一定程度上對學生的情感和情緒進行舞蹈療愈,提高教學的效果。
此外,藝術實踐具有審美性、主體性、創造性等多元價值特點。該研究旨在探索藝術療愈的實踐在教育實踐中的效用和價值,促進新時代以人為本的教育的參與式實踐體驗[4]。運用藝術實踐開展療愈式的藝術教育,在過程中體驗創造美的松弛感,促進新時代跨學科多元化內容教育。藝術療愈對于促進素質教育發展的應用意義。素質教育是時代發展的呼喚,決定著國家的未來。推進素質教育,實質上就是強調學生的全面發展,促進德智體美的有機結合,在啟迪學生心智和發掘潛能的同時將人文關懷與心理疏導融入教育過程中,促進學生朝著健康向上的狀態發展。如舞蹈作為一種有效的心理治療手段,與心理學、醫學相結合,能夠有效提升心理健康教育。如面對缺乏自信的學生,可以通過舞蹈建立勇氣,通過反復訓練舞蹈動作,調動學生的情緒,從動作感知逐步向情緒感知、心理感知推理,幫助學生建立自信和勇氣。學生在舞蹈這一特有的藝術形式學習中,還可以逐漸獲取堅強、獨立、熱情、細致等正能量,在鍛煉學生身體素質的同時,強化心理教育,改善學生心理健康,培養學生的藝術素養與心理素質。
2.融合藝術教育構建以體驗為核心的藝術療愈
在當今時代教育背景下,藝術教育主要功能并非單純地提高美學理論知識與舞蹈能力,更多地是陶冶感情,因此,抽象的理論、知識不是藝術教育的全部,而學生通過自己對美的形象的“陶冶”“感悟”才是藝術教育的全部[5]。教師要探究跨學科融合發展,以藝術療愈的方式促進心育與藝術教育相融合,加強學生的學習體驗,采取體驗式學習,注重情感與經驗的培養而非知識的灌輸,更加關注學生的情緒和情感的體驗。探索通過舞蹈心理療愈教學,疏解學生心理壓力,解決情緒沖突、減少焦慮和抑郁、洞悉心理、揭示人際關系系統,探明舞蹈療愈課程在促進青少年心理健康方面的可行性、意義與作用等。學生從舞蹈作品中感受到什么的時候,他們自身的詩意能力就被喚醒了,從而發現表達的言語,感知舞蹈中的情緒。如教師可以利用多媒體播放一段舞蹈,觸動學生內在的情緒感受,產生共鳴感。但相同的情緒感受的背后,每個人其實是不同的過往經歷引發的,所以可以敞開表達自己此刻最真實的感受,而不講其他,敞開表達到什么程度,每個人承受力是不同的,由自我決定,并為自己負責。把舞蹈和心理知識應用于高校教育中,推進學校藝術教育與心育的融合,解決創新的視角和嶄新的教學模式。如教師可以結合心理健康教育內容構建主題舞蹈活動,讓學生通過舞蹈,在舞蹈作品中尋找生命的意義。教學活動中運用音樂、冥想導語,引導學生搜索成長過程中的失去,收獲,苦澀,甜蜜等情緒,通過對過往的回看,感受內在的思緒,讓學生思考。教師可以鼓勵每位進行舞蹈的學生,以舞蹈的形式自由展現自身的情緒、思想,表達自己對生命的理解。藝術療愈對于學生調適減壓的實際意義。家庭、學業、社會等多方面壓力因素都有可能對學生形成一定程度影響甚至是心理沖擊,這種沖擊往往會轉化為暴躁、抑郁、自我否定、哀愁,但他們一旦專心進行舞蹈體驗時,心中的情緒便會得以撫慰。我國有著悠久的藝術文化傳統,藝術教育的實施能更多強調體驗,感受藝術對內心的刺激。其不追求盡善盡美,追求創作過程中的樂趣。藝術教育作為目前我國發展素質教育的主力軍之一,為改善學生健康狀態和調適減壓發揮著重要作用,為此,教師融合藝術教育,以體驗為核心構建藝術心理療愈,優化心理健康教育課程,提高學生的自我認知,幫助學生更好地掌握藝術教育知識。
3.以通識課為抓手促進藝術教育、心育、德育融合
在高校教育中,教師要以通識課程為抓手,加強心理健康教育體系構建,將心育與藝術教育、德育相融合,創建良好的心育環境,更好地開展藝術理療。藝術教育的目的和通識教育的目的是不謀而合的,最后都是為了樹立學習者的價值觀,促進學習者全面發展。所以高等教育階段應該開設以弘揚中華優秀傳統文化和藝術經典教育為主要內容的審美類通識課程,同時通過選修課對學生進行分層分類教育。對有藝術專長的學生著重培養他們的專項特長,使之成為實踐中輸出原創文化精品的骨干,著力提升藝術表現、創意實踐等核心素養;對普通學生,在掌握必要基礎知識和基本技能的基礎上,著力提升文化理解、審美感知等核心素養,并幫助部分有興趣的學生形成藝術專項特長。可以實行學分制管理,學生修滿審美類通識課程若干個學分才能畢業。此外,教師要以社會實踐為平臺,雙導雙向以美養德、以藝術教育人。藝術教育需要系統的、堅持不懈的實踐活動,需要理論指導實踐。一方面要以弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化為導向,發揮示范引領作用,創作并推廣校園文化精品力作,搭建平臺讓有藝術專長的學生走出去,傳播真善美,在實踐中涵養高尚品德,另一方面,要大力推動高雅藝術進校園等活動,持續建設中華優秀傳統文化傳承學校和基地,并將心理健康教育內容與藝術教育內容滲透其中,營造良好的心育環境與德育環境,在培養大學生的審美觀念的同時,加強心理健康教育,提高大學生的審美能力與心理素質。
結語
總而言之,藝術療愈作為心理健康教育的有效方式,與藝術教育、心育和德育等方面都相關聯,在高校心理健康教育中,教師要多途徑、多樣化開展藝術療愈,通過傳遞式、模仿式、陶冶式教育,在接受文化教育的過程中感受穩定健康的情緒體驗,逐步學會自我調節情緒,運用藝術實踐開展療愈式的藝術教育,使每位學生都能在藝術教育過程中找尋自我的精神家園,培養學生健全的心理與良好的品德素養,促進學生綜合素養的提升。
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