在美術課堂中培養學生的創造能力

張慧

摘 要 美術教學課程標準指出：“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象像能力和創造能力。”這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，更要注重發展學生良好綜合素質，培養學生的創造力，完善學生的個性品質，為學生的發展奠定堅實的基礎。在課堂教學中培養學生的創造能力，使學生敏銳自信、勇于創新，為社會輸送更多的具有創新能力的高素質人才。

關鍵詞 好奇心 創造力 生活經驗 創新精神

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）01-0119-02

著名的教育家陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”創造，是時代社會發展的需要，也是每個人自我發展的需要。美術教學因思維方式的獨特性，想象力的豐富性，繪畫手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造力能力方面有著其他任何學科不可替代的作用。因此美術課堂教學不僅僅是要傳授美術知識，更重要的是要在傳授知識的過程中培養學生的創造能力。

小學美術課程標準指出：“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。”長期以來，一些教師只注意提高學生的美術技法、技巧，把重點放在基本功的訓練上，而忽略了創造能力的培養。在大力提倡素質教育的今天，這是一個嚴重的錯誤，它完全與美術新課標上的要求背道而馳。那么，在美術教學中如何緊跟課標的要求，努力培養學生的創造能力、挖掘學生的創造潛能？通過教學實踐，我認為，應從以下幾個方面著手：

一、 建立良好的師生關系

多少年來，師生關系常常被看做是“上級”與“下級”的關系，“給予”與“接受”的關系。而經驗卻告訴我：師生之間良好的關系是成功教學的保障。只有民主、寬松的小組合作方式，和諧、平等的師生關系，才更有利于學生進行自主地學習，充分發揮學習的積極性與參與性，開放學生大腦思維，從而迸發創造性靈感。

尤其是小學生，他們有著較強的“親師性”，如果教師在教學中應面帶微笑，語言生動、親切，學生就會樂于親近你，愿意與你進行交流，也敢于用筆表現充滿想象力的作品。

二、激發學生的好奇心，提高感受能力

培根說過：“好奇是知識的萌芽”。教師要想培養學生的創造能力，就要抓住學生的好奇心，設計構思新穎、趣味性強的教學內容和教學方法，調動學生的學習興趣，培養學生的自信心，激發他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。

1.精彩的情景導入，促進學生進入興奮狀態。課堂教學的導入如同戲劇的“引子”，往往負有醞釀情緒、集中學生注意力、渲染主題和引入情景的任務。“良好的開端是成功的一半”，有經驗的教師會高度重視開課的導入，從學生的好奇心開始，建立“先聲奪目”的教學氛圍。

2.加強直觀教學，創設產生興趣的教學情景。俗話說百聞不如一見，直觀教學的最大特點是深入淺出，降低學生理解的難度，把枯燥的學習苦差事變成愉快的學習。因此，我們在教學中，通過直觀教學不僅可以抓住學生的好奇心，激發學習熱情，更能從直觀教學中提高自身的感受能力。

3.講授的語言要生動、幽默。教師要把深刻的教學內容通過生動、幽默的語言形式表達出來，深入淺出，寓莊于諧，可以激發學生的興趣，消除疲勞，保持振奮的精神狀態，有助于學生對知識的理解和鞏固，活躍課堂氣氛，弱化教學矛盾，使學生形成良好的性格。

三、讓臨摹轉成想象，培養學生的創造力

創造能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。但長期的“照葫蘆畫瓢”不僅會破壞學生的感知認識，還會束縛學生創造能力的發展。

因此教師在課堂中應努力開發學生的藝術想象力，為學生創造一個自由表現的空間，讓他們充分展示想象，積極創造，充分發揮個性魅力，追求標新立異的風采。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就是因為他從來沒有模仿過別人，也不肯重復自己，因而他的藝術生命始終是旺盛的、永恒的。

四、與生活經驗相結合，擴大想象空間

小學《美術課程標準》的基本理念中指出：“應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”這充分說明小學美術教育不是專業美術教育，而是生活美術教育。

美術教育不是知識的灌輸，不是技能的復制，而是作為一種文化生活學習，它根植于生活，表現于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。因此在學習書本知識的同時，要盡可能地把書上內容與學生的日常生活中的感性經驗相結合，一是使學生在感性經驗的基礎上可以更加深刻地理解書上的理論知識；二是使學生明白“藝術創作來源于生活”這一真理，加深對客觀世界的認識和理解，啟迪智慧，發展思維能力，增加想象力和創造力。

五、 因勢利導，及時啟發

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是學習的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢做敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。在課堂教學及其他活動中，教師應充分利用優勢，引導學生準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力，培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。

羅恩菲德語曾說過：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，更要注重發展學生良好綜合素質，培養學生的創造力，完善學生的個性品質，為學生的發展奠定堅實的基礎。

總之，美術教師要在課堂教學中具有創新精神，培養學生的創造能力，使學生敏銳自信、勇于創新，為社會輸送更多的具有創新能力的高素質人才。

（責任編輯 全 玲）endprint