小學美術教學過程能力的培養研究

范曉霞

摘 要：當今社會是一個快速發展信息的社會，這就要求從啟蒙教育開始就培養全面發展復合型人才，達到德、智、體、美、勞全面的發展，作為一名從事小學美術教育多年的教師深感美術教育的重要性，他在培養小學生創造力和內在潛能方面具有不可替代的作用。該文章簡明的闡述了小學生心理對小學美術的影響，尤其是低年級小學生的影響，以及極盡可能的發揮孩子們的創造力，激發學生們內在潛能，激發學生們的興趣使孩子們對美術充滿興趣，用以提高他們的全面發展，以及在創造性發掘的同時更加注重繪畫技法的培養，使孩子們真正的做到內外兼修，成為一名名副其實的全面發展的人才。

關鍵詞：創造力 想象 趣味性 生活經驗

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（c）-0237-01

小學兒童天真爛，尤其是低年級學生，他們心里純凈，思想單純。他們心里所構想出來的世界是美好的東西。我從事教育學多年，認為小學美術教育應以孩子們愛好美的特點展開教學，采用多種方式方法開展教學，從以提高小學生的欣賞美術和愛好美術的能力。

那么影響小學美術教學是多方面的，首先談談兒童心理對小學美術教育的影響，其次設計美術教學活動要增強趣味性和創造性再次兒童經驗的積累，豐富創造力培養的源泉。

1 兒童心理對小學美術教育的影響

兒童時期的美術愛好是從涂鴉階段開始的，孩子們憑借自己的想象和對生活的感知隨心所欲的創造出來，他們所表現出來的線條都是夸張的，顏色都是絢麗的：紅紅的太陽，藍藍的天；綠綠的草地鮮艷的花……這都是他們這一時期所特有的美術心理特點，他們喜歡鮮艷的顏色，喜歡夸張的線條，繪畫的時候也是隨手就來，無拘無束。感興趣的時候，鋪天蓋地的作畫，兒童在繪畫過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它，很受情緒牽制，隨意性比較大，并且缺乏持久性，也很少進行改動，對自己的作品十分欣賞。因此這個時期的小學美術教學教師應該盡可能的在動手繪制之前精細講解，讓學生在繪畫的過程當中盡量避免大腦袋，歪脖子，物體懸在半空中等等比例不準的現象。如果條件允許的話，可以適當的播放一些適合他們創作議題的音樂，來激發他們的靈感。學生們在進行創作練習時教師要勤于巡視，看到較好的作品要及時表揚，同時讓其他學生觀賞，樹立典范，引導學生觀察優秀作品的學生是怎么畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識和技能，使學生們體會到修改后的收獲，這樣他們會欣喜若狂，信心倍增，通過肯定一個學生，從而激發全體學生進行美術創造的熱情，更加樂于參加到整個教學活動當中來。

2 設計美術教學活動要增強趣味性和創造性

增強趣味性的美術教學可以激發學生參與的主動性和積極性。那種融合了音樂性，知識性，趣味性為一體的游戲更能激發學生的激情，從而使他們在不知不覺的愉快氣氛下掌握所學知識，使美術教學變得生動有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。在美術教學中，可以多上一些動手實踐課，例如：彩泥造型課，油畫棒繪圖課等等。這樣不但可以讓學生們對不同的色彩和線條有不同的認識，并且還可以豐富他們的造型意識，這樣他們會在動手的樂趣當中體會到美術知識的興趣。

小孩子是極富創造力的，他們的想象不受各種限制，天馬行空，因此，在美術教學活動中，培養學生的創造力是非常重要的，多給孩子們想象的空間，讓兒童插上夢想的翅膀，學生會在生活中產生豐富的想象力，創造出美的作品。在小學美術教學中，作為美術教師首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想，并發揮學生想象的創造活動，在教學是可以根據學生的實際情況，運用兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等，來培養學生們的美術創造能力。

3 兒童經驗的積累，豐富創造力培養的源泉

兒童的創造力和想象力來源也對生活的感受，豐富的生活經驗和敏感的事物都會對兒童產生深刻的印象，兒童的大腦就像一個沒有裝滿水的空瓶子，生活的點點滴滴會源源不斷的輸入到這個大瓶子里。各具特色的生活經歷都會成為他們創作的源泉。例如：城市中成長的孩子描繪室外風景的時候，大多都是高樓林立，霓虹閃爍，充滿了城市繁華之氣，缺少了田園鄉野風光的自由和樸素。所以在平時的生活中我們要不斷豐富孩子們的知識和經驗，例如多組織孩子們參觀優秀的展覽，多帶孩子們去戶外運動，帶孩子們去戶外運動，讓孩子多注意觀察周圍的環境，如房屋，馬路，樹木，天氣變化等等。讓兒童用心去發現自己身邊的一系列美好的事物，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。通過觀察獲得大量的感性資料，為日后創造奠定基礎。美術的創作能力的培養不是一朝一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。

小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得非常標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。

總之，每個人都有內在的潛能和創造力，我們的目的就是將蘊藏在學生身體里的內在潛能發掘，這樣才能培養出真正的具有創造力的人才，并運用到實際生活和學習當中。在美術教學中要勇于改革創新，不斷提高自身的教學水平，特別是應具備一種創造性表現能力，以及組織課外教學輔導特長的能力，發展學生的個性特征，使學生敢于進行美術創造。在小學美術教學當中教師應充分了解學生的心理，多方面傳授學生藝術知識，技能，使學生的思維更加流暢多元化，靈活性和對特性能夠得到更大發展，最大限度的開發學生創造潛能。讓我們的學生成為為祖國，為社會發展的棟梁之材。

參考文獻

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