試論平面設計專業插畫課程的教學方法

摘 要：本文從插畫教學存在的問題入手，通過介紹插畫教學中的一些經驗，包括研究性教學方法、手繪插畫以及補充性教學環節來闡明插畫教學的具體方法，培養真正符合市場需求的插畫人才。

關鍵詞：手繪插畫；造型能力；創造性思維；個性化

插畫在平面設計的很多領域如包裝、廣告、網頁設計、書籍設計、多媒體以及電子媒體中都是有所體現的。近年來插畫所涉及的載體不斷增加，而且擁有自己獨特的視覺語言，漸漸發展成為具有較強實用性的視覺藝術。社會對插畫的需求量越來越大，很多專業如電美、平面設計、動畫設計都開設有插畫課。然而在任職資格上，插畫課并沒有指定是由專業插畫師或是由系統學習過插畫課程的人員教授，這樣的結果是教學效果良莠不齊。因此，提高插畫課程的教學質量是一個非常緊急的任務。

1 目前插畫教學現狀

隨著人們生活節奏的加快，社會進入了一個快餐文化和讀圖時代，觀眾更注重文化形式的愉悅性、感受性和消費性。當審美背離了傳統，也就失去了審美的判斷力，最終人們的審美鑒賞能力都有所下降，過去所提倡的“靜觀心境”和“審美回味”的概念變得不知所蹤。這可能是現代社會80后、90后身上普遍存在的問題，而這些人是現代插畫教學的主要受眾群體。

人們生活節奏加快，社會和科技的發展還會造成數字化技術的泛濫。目前市場上的插畫由于數字化技術的運用造成視覺效果相近，讓人產生審美疲勞，覺得沒有什么內在生命力。與市場流行相匹配的，現在的插畫課程產生了數字化的傾向，教師的重點傾向于使用數位板繪制，也因此忽略了對學生繪畫基礎能力的培養，學生在實踐環節松懈了造型能力的訓練。殊不知計算機軟件的應用，應該首先有相當的造型基礎和實踐能力。另一方面，學生過多地探索數字技術，熟練地掌握了各種軟件，創作出很炫目而且似乎很專業的作品，但是細看就會發現這樣的作品沒有什么內涵，不是從創意本身去構思的，昭示出學生創作能力的薄弱。

最后，由于設計教育領域對案例化教學方法的推崇，這種方法深得老師和學生的青睞。教師結合自己的能力特長設定幾個課題，之后在教學中引入自己創作過程的案例，再依葫蘆畫瓢，讓學生用自己總結的創作過程完成規定的課題。但是這樣做并沒有考慮到那些思維特殊的同學，教師要想達到實踐指導個性化的目的，需要不斷更新教學內容，引導學生發揮個人的特點，因材施教。

為了解決這些問題，我依照《插畫設計》課程的內容學時，安排了一系列的實施方案。

2 插畫風格與載體的學習與實施方案

鑒于插畫作品大量涌現且魚龍混雜，大眾審美水平日漸下降的問題，我注入了研究性教學的方法。課程伊始，通過學生講述《一位插畫師》，讓他們了解自己所關注的藝術家的生平、作品內容和風格，這樣的互動可以收到很多意想不到的效果。不但提高了學生的審美水平，也增強了他們的學習主動性和積極性。部分同學找到了自己的奮斗目標，通過模仿插畫師的作品，糅合出自己的繪畫風格。作為教師也可以開拓自己的視野，培養不同的審美經驗，可以適當調整、添加自己的繪畫內容和題材，贏得更多的觀眾。這些覺悟很難通過個人的學習獲得。這就是教學相長的體現。

這個階段的第二項內容：調研插畫市場。與中國插畫地位相比較，國外社會對插畫的需求量很大，插畫教育也緊密結合市場需求。鑒于這些原因，我在稍后的課上設定了這樣一個環節：調研考察市場上的插畫，分析這些插畫是如何傳遞信息的，是否內涵深刻、生動形象？這個環節安排學生走進市場以及大型展覽會，具體調研插畫在平面設計領域的應用情況。同時還要借助網絡和文獻資料，搜集當地插畫設計作品，重點對當地運作、經營較成功的品牌應用插畫宣傳的情況進行分析，并概括和總結，為研究商業插畫提供方法依據。對于當地插畫的調研可以說是把學生從理想拉回到現實，插畫創作需要與實際生活接軌，在學習插畫技法之前先要分析插畫的傳播媒介和風格特征，就不會使我們的學習變成高屋建瓴，創作出來的插畫可以更好地適應市場以及服務地方。

3 手繪在插畫教學中的實施方案和具體運用

針對學生繪畫基礎能力有所下降的情況，我在插畫課的教學中強調手繪插畫的環節。在插畫學習中，我們知道作品的表現并不是只靠數字技術才能完成的，應該嘗試各種材料工具所帶來的體驗。各種工具都有他們的語言特征和文化意味，在學習的時候要有選擇性的挑選一些特色比較強的材料，逐漸積累起這些工具材料的知識以及繪畫和審美經驗。手繪插畫在平面設計中占有一席之地，很多設計都是以插畫作為表現重點的，這也符合了工業時代的人們追求清新和自然生活的心理，能夠瞬間讓空間變得靈動活躍起來。通過手繪插畫的學習可以提高個人的綜合能力，同時豐富和補充數字插畫設計的同質化傾向。

3.1 手繪在插畫教學中的實施方案

手繪是一種個性化藝術手段，它的表現手法是多樣的。對于有一定手繪功底的同學來說，要做出一張符合設計主題的、具有創造性的插畫作品，并不是很難的事，需要通過大量的草圖來實現對創意的準確表達，但是很難在短期練成。在手繪教學這個環節我主要強調寫實畫（素描，淡彩以及水粉厚畫法）和工筆畫；在題材上涉及古代人物畫、時尚插畫、動物畫等。繪制的時候根據不同主題和要求，采用不同的表現手法。例如，古代人物表現以線描為主；時尚人物表現以速寫為主，涂色以淡彩或平涂為主；兒童人物可用各種不同的工具表現。

在手繪技法學習開始的環節，強調寫實人物的畫法，對日常生活中人物的比例和動態進行講解。在課上安排學生臨摹人物速寫。課下學生需要以日常的某個活動為主題，創作短篇插畫（如四格漫畫）。過程強調人物造型的準確性。不正確的造型和場景讓學生反復修改、調整。因為主題是日?；顒?，學生就可以根據身邊隨手可得的資料去大量的實踐和篩選最佳方案。注意這個最初階段一定要把關，確保學生的方案篩選有效，并且規定絕對不可以用卡通人物畫的畫法表現既定主題。

稍后的課程對其他題材（古代仕女、時尚女性）人物的比例和動態進行講解。安排學生臨摹人物工筆畫，使其掌握人物造型和比例以及繪制步驟。學生對線條的運用有了一些提高，有些同學會在課下做很多線描的訓練。在歷史題材的插畫創作中，為了幫助學生建立比較清晰的認知，采用案例化教學方法。通過講解自己的獲獎插畫《賢妻當進蘭雪祠》的構思及設計過程，以親身體驗加深學生的理解，增強他們的信心。同樣，在時尚插畫的講解和學習中也導入案例化教學方法。以上教學案例都是針對插畫課程專門設計制作的。通過這個環節，學生可以在人物插畫上面達到比較高的認識水平和塑造能力。

3.2 手繪在插畫教學中的具體運用

在學生較好地掌握了人物的畫法之后，還要讓他們認識到材料、工具的選用只是表面的形式，插畫應該更看重內容和創意。在這個環節，讓他們根據某部文學作品自己創作插畫。這個項目在課程之初就開始鋪墊，讓他們先讀一遍自己準備進行插畫創作的小說。學生要公開演說兩次：第一次，創作之前文案的設計，需要分析人物或角色所處的時代以及人物個性，并選定出所要表現的小說場景。這個過程可以幫助作者更好地梳理文學作品的內涵。第二次，最后的實踐展示以及評價，班級同學可以各抒己見。通過實踐展示以及評價，學生之間以及學生與老師之間都會產生互動，課程的參與者對很多問題都有了新發現，對那些枯燥的理論也會有更深刻的認識。例如，人物造型、動態和道具是否符合人物性格，場景與人物的結合是否自然、協調，是否能更好地烘托人物個性和人生軌跡？這個環節是最能檢驗學生綜合素養和設計能力的，在整個過程中要對他們多關心多引導，讓設計項目成為提高學生實踐水平的有效途徑。

除了以上這些和插畫課程直接有關聯的實施方案以外，還要考慮特殊的思維方法，通過一些非常規的創意，可以獲得非常有趣的效果。在下面這個環節主要采用其他專業教學思路來拓展插畫的表現手法。

4 其他補充性的教學環節

在其他補充性的教學環節中，選擇一些非常規的繪畫表現手段，并通過載體傳遞信息，可以達到提升產品藝術感和價值，增加設計構思創意的效果。

環節一：依照版畫的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表現寫意或抽象感圖形。學生利用拓印手段，結合構成規則，做出隨意的圖形，再將得到的圖形進行數字化處理，進一步培養創新能力。安排這個環節是要通過這樣的練習培養他們有自己篩選、思考的意識，讓設計變得形式多樣。這個階段的最后可以嘗試將做出來的效果應用在某個載體上（如海報設計或字體設計），或者可以作為插畫的背景。構思這個環節有兩個靈感來源：其一是在筆者求學時期曾有教授在素描課上安排學生做拓印的練習。其二是依照國外學校的做法。美國學校的插畫專業有一門課《高級素描課程》，在這個課上可以到別的專業去學習一些課程。例如，版畫、雕塑等，這樣可以跨專業學習到豐富的藝術表現技能，充分利用了教學資源。

環節二：在插畫課上利用插畫的運用領域——T恤這個載體作為教學實踐的載體，根據衣服的款式風格確定自己的插畫主題。方法是在T恤上先手繪圖形，再用各種材料進行繡、繪或縫，完成服裝圖案設計。這種作業形式給人很強的親和力，學生選擇用各種材料制作（布、線繩、扣子、絲帶等）。用實物制作的插畫讓平淡無奇的畫面變得非常有吸引力，增加了插畫的趣味性。在未來，多樣化、手工制作感的插畫將成為以后商業插畫發展的新趨勢。

在插畫課上對于拓印、布藝圖案等的實踐練習可以學到豐富的藝術表現技能，使插畫除了有效傳達文字信息以外，還會是一幅優秀的藝術作品，有較高的藝術價值和審美價值。這些表現手段也讓一些追求個性釋放的學生尋找到了方式，體驗計算機不能給予的珍貴嘗試和收獲。對于那些實踐性較強的內容除了運用實際案例教學以外，還可以采用放錄像的方式，內容可以借鑒其他專業的繪畫視頻，使學生掌握一些本專業方向不太涉及的繪畫技法。學生在課堂上猶如進入了現場，增加了他們的感性認識。

5 結語

平面專業插畫教學目的是掌握一般插畫設計的創意、設計、處理和表現，具備優秀的審美欣賞力，具有扎實的手繪能力、設計能力與獨立創作海報等平面作品的能力。前文涉及的研究性教學方法、手繪插畫以及其他補充性的教學環節都是為了培育出敢于創新、功力扎實、構思科學合理的優秀插畫人才。教師教學要能引導學生發揮個人的特點，要求學生的成果展現出創造性，逐步培養學生創造性的思維。教師需要不斷更新教學內容，勤下苦功，讓學生在課程學習中把知識應用到具體的項目中。插畫課程應適時調整，進行更加合理的課程安排，創立融職業能力培養和職業素質教育于一體的課程教學體系，培養符合市場需求的插畫人才。

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作者簡介：范立娜（1980—），女，河南洛陽人，碩士，常州工學院藝術與設計學院講師，研究方向：平面設計。