從“分步”中走出美來

摘 要：一件作品的創作過程是一個漫長的過程，而讓小學生“埋頭苦干”地完成一個作品是很難的。教師可以將這漫長的過程分解成段落式，一個段落一個“小成功”，靠一個個的“小成功”來刺激他們去完成一個階段的作品后仍以飽滿的情緒迎接下一階段的創作。

關鍵詞：多次分段式；心理規律；感受；體驗

蘇聯教育家德廖莫夫曾說：“并非所有的兒童都會作詩和唱歌，但是所有的兒童都會畫畫。”繪畫是兒童感知世界的一種方式，是兒童自我表達的一種語言，也是兒童成長生活的一種需要。小學階段的美術教育活動對培養兒童的審美能力、想象力、思維能力以及創作力都具有不可替代的作用。

一、化長為短，段中求成

一件作品的創作過程是一個漫長的過程，猶如汽車在旅途之中只有不斷加油，才能將“美景”欣賞到最后一樣。

如，豐縣人民路小學李先會老師執教的《牌樓》一課，教學生使用高粱稈來制作蘇魯豫皖邊界的牌樓模型。在了解這一牌樓后，進行一次作業：用“十字拼接”法來拼接出牌樓的構架。學生拿著很新奇的材料，積極地動腦歸納，動手制作，這時候沒有什么事能比這探索更積極了。一個個牌樓陸續成型，學生興奮不已，這時候老師提出一個小問題：“如何用高粱稈來制作瓦片”，學生在討論、嘗試后得出“成片拼接”法，然后投入二次作業中。一座座“牌樓”即將竣工，這時，李老師提出了一個高難度的問題：“如何讓牌樓穩穩地立起來”，這一次師生在一起激烈地討論著，對于老師的建議，學生在采納的同時又提出了更好的改進方法，大家再次動手進一步完成作品。這第四次作業更是有趣，是聽課老師與學生的互動，學生們拿著自己的作品各找一位聽課老師為其貼牌，并且給出建議。一陣陣的掌聲就是最好的回答，太棒了！

二、由簡入繁，層層推進

作品難度遞增是發展的必然過程，分段式作業根據學生水平的不斷遞增，能不斷激發學生的創作靈感，這樣一件作品在教師的指導下，由簡單走向豐滿，由單調走向多姿多彩，而學生在這一過程中沒有感到太大的難度，都是學生“跳一跳”就能達到的。

如，睢寧縣實驗小學韓華老師執教的《兒歌變畫》一課，如果直接讓二年級的學生根據兒歌來創作一張作品的話，難度是很大的，畢竟六七歲學生的抽象思維并不是很活躍，仍然要以具象為依托，這就需要老師的層層引導了。韓老師首先讓學生聽兒歌、唱兒歌，然后分別出示了不同兒歌中的主體和背景，需要添畫完成“這是一項為自己奪得小紅花的任務哦”，單純的主體或背景對于學生來說不是一件難事，他們動一動腦筋，好主意就出來了，完整的作品便在他們手中應運而生。其中，最關鍵的是兒歌如何變畫的大體思路：提取兒歌內容，畫面由主體和背景兩部分構成。這樣再去進行主題創作，就會大大降低難度，一切在心中了然，離成功就不會有多遠。“難事必作于易”說的就是如此吧！

三、滲透道理，創大美于自然

美術課的“美”味要滲透進每一節課，通過老師科學的安排、系統的教授，學生們慢慢悟出來，這樣的內化將是持久而賦有個性的。任何作品的成功都不是一蹴而就的，它是個漫長的、改變的過程，經過自己反復打磨自己的作品，才能經得起考量。

現在很多地區在大力推進鄉土教材的編寫與實施，如我們徐州的漢文化藝術就編入地方教材進行推廣，在2011年6月我在市評優課上執教的《漢畫像石之泥板水印》一課，就是讓學生去感悟歷史的印記——強烈的形體美，從模仿古代的舞鼓者動作上體會出影子魅力：一樣能表現強而有力；再從觀看楊麗萍的《月光》，進一步感受影子的魅力：一樣能表現出柔而不弱。接著我們一起討論了在泥板上的兩種簡單的雕刻方法，并得出：陽刻法更適合去表現有力的動作，陰刻法能更好地表現出柔美的舞姿。學生選用一種方法在自己的泥板上表現一個舞姿，更準確地說是一個影子舞姿，刻好之后上色印在講臺前的長卷上，一時間氣氛甚是活躍。我問學生：“這節課你學到了什么？”學生回答我：“傳承漢文化！”我的心為之一顫，接著問：“你們想怎樣傳播漢文化？”有幾個反應快的學生說：“讓老外們都來看看唄！”頓時課堂進入了沒有被預設的高潮，我隨機扮演了一位外國友人，讓學生來給我介紹他們的作品，他們爭先恐后地為我介紹漢畫像石、印刻陽刻、影子的魅力等等，當時我熱淚盈眶，我為擁有這幫學生而自豪，他們必將成為藝術的傳承者，因為他們懂得。

我們是“美”的引導者，在展望未來、仰望天空時，必須腳踏實地一點一滴地培養學生對于“美”的思考能力。從小為學生播下美育的種子，滲透審美的思維，習得了各種技能與方法，相信在這些學生手下，一個個經典必然應運而生。

小學美術課堂多次分段式作業設計，妙哉！

參考文獻：

[1]郭瑩.幼兒美術教學“三化”.少兒美術，2014（02）.

[2]秦軍.談談音樂欣賞課堂中的教學藝術.畫刊：學校藝術教育，2014（03）.

作者簡介：顧梓琳，女，1986年12月出生，本科，就職于江蘇省睢寧縣城西小學，研究方向：小學美術教育。