從《踏歌圖》觀南宋山水畫的變遷

摘 要：馬遠《踏歌圖》的章法布局、筆法樣式和空間觀念而自成一格，使山水畫化繁為簡，并對其后的元代山水畫具有一定的啟發作用。馬遠改變了全景式構圖的主流局面，創立了邊角式構圖；在小斧劈皴的基礎上創立大斧劈皴，給山水畫帶來了新的筆墨技法；突破了傳統的散點透視空間觀念，焦點透視的空間觀念開始形成，開創了南宋簡潔明朗、嚴謹寫實的新面貌。馬遠在繼承前人的基礎上大膽創新，以其獨特的藝術魅力彰顯了那個時代的審美情趣，并對后世的山水畫發展產生了深遠的影響，具有承上啟下的歷史作用。

關鍵詞：章法布局；筆法樣式；空間觀念；承前啟后

一、引言

《踏歌圖》是南宋四家之一馬遠的代表作，“該畫雖以人物活動為主題，……實則稱其為一幅山水繪畫也并不為過。”[1]畫家成功地將山水、人物融為一體，表現了農民為慶祝豐收之年踏歌而行的場面。整幅畫從構圖上分為上下兩景，上部為遠景，描繪遠處山水的景色，高峰陡峭直立，樓閣宮殿似乎在松林之中隱隱可見，宛如仙境一般；下部為近景，茂林翠竹、小橋流水，最精彩的是道途中農民為歡慶豐收踏歌而行的情景，充滿了生活氣息，使得山水畫突然有了人情味，不再是孤山野水。“構成了畫面人物動態與氣氛的協調，充滿了豐收后的歡愉。”[2]真實地反映出南宋人民的生活面貌。其繪畫構圖偏于一角，是馬遠山水畫常用的構圖方法。“常常畫山之一角，水之一涯，中間留出大面積空白給人以無限的聯想。”[3]人稱“馬一角”。由于馬遠獨特的繪畫藝術其在美術史上與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四大家”。

二、南宋前山水畫發展軌跡

中國山水畫是以自然山川為主要描寫對象，它于魏晉南北朝時期開始萌芽，隋唐時走向獨立，五代北宋趨于成熟，成為中國畫的主要畫科之一。

魏晉南北朝時期，山水畫就進入了它緩慢的發展階段，出現了一些早期的山水畫理論，如顧愷之的《畫云臺山記》、宗炳的《山水畫序》和王微的《敘畫》等。但此時的繪畫受到“成教化，助人倫”的社會功利觀的限制，畫家多善于畫人物，畫面中山水居次要位置，用以襯托人物，山水畫還處于萌芽階段，出現了“人大于山，水不容泛”的特點。山水畫技法多是有勾無皴，稍帶點苔，多以青綠表現為主。

隋唐兩代作為歷史上的一個重要時期，山水畫有了進一步的發展，并開始逐步走向獨立。從現存最早的山水畫《游春圖》中，可以發現山水已經成為畫面的主體，“人大于山”的格局徹底被改變。在展子虔之后又形成了以李思訓為代表的青綠山水和王維為代表的水墨山水兩種風格，對山水畫筆墨技法的發展產生了深遠的影響。

五代政局動亂，但山水畫的發展卻未曾停滯，出現了南方和北方兩大山水畫派。北派山水以荊浩、范寬為代表，描寫的是北方雄奇險峻的名山大川，而南派山水以董源、巨然為代表，描寫的是南方秀潤平緩的景致，真實地再現了獨特的地方特色，對北宋初期山水畫的發展影響深遠。

宋代是山水畫走向成熟的時期，無論是在章法布局上還是在筆法樣式和空間觀念上都取得了突出的成就，為后來山水畫的進一步發展奠定了堅實的基礎。在章法構圖上，無論是北派山水還是南派山水皆采用“上留天，下留地”的全景式構圖，特別是北宋將全景式山水推向了極致，在山水創作的理論上也出現了諸如郭熙的“三遠法”的構圖理論。在筆法樣式上也有較大的突破，出現了表現柔和疏松山勢的披麻皴，也出現了表現煙雨朦朧的米點皴等等。從這些皴法上可以看到，在用筆上中鋒側鋒運用自如，點、線、面的應用使畫面語言更加豐富。在空間觀念上，主要運用了散點透視的空間觀念，隨著人們對真山真水的觀察，強調表現真實的山川。焦點透視的觀念開始萌芽，如北宋沈括在《夢溪筆談》中提到李成的“仰畫飛檐”，就是說從下往上看，如果人平地望塔檐，只能看見屋椽。這是中國繪畫透視觀形成的有關記載，為后來南宋山水畫新發展奠定了基礎。

三、馬遠繪畫藝術

南宋山水畫在繼承前代的基礎上，又有了新的發展，馬遠的《踏歌圖》在章法布局、筆法樣式、空間觀念等方面有了新的發展，形成了南宋特有的院體畫風。

（一）《踏歌圖》在構圖上的創新

馬遠《踏歌圖》最大的特點之一是采用了邊角式構圖，畫面中山水偏于一邊一角，應用大面積布白，不僅使畫面有了空靈感，還給人留下了無限的想象和神秘感。作品取山水某一局部作精細刻畫，畫面遠景簡潔概括，遠處高峰聳立，樹林隱隱可見，林間似有宮闕，隱約露出樓閣，給人可望不可及的感覺，這正與近景的世俗田園風光形成鮮明的對比，使畫面充滿了對立與矛盾，正是這種對立與矛盾使畫面具有強烈的生命力。近景和遠景之間以留白似的云氣相隔開，這樣處理不僅使畫面顯得空靈深遠，又將近景和遠景聯系在了一起，成功地將近景和遠景統一于畫面之中。畫面意境深遠，充滿詩意，突破了全景式山水所具有的壓迫感。

早在全景山水極盛的北宋時期，出現了以趙令穰為代表的小景山水，在全景山水占主流的形式下，這種小景山水別具一格，對邊角山水的形成具有一定的啟發作用。南宋初期，李唐的山水畫開始向邊角式構圖轉變，但長期以來受全景山水的影響，這種轉變并不徹底，邊角式構圖還處于萌芽階段，到馬遠、夏圭時，全景山水才徹底發生了轉變，邊角式山水正式形成，由此“我們從山水畫本身發展的角度看‘馬一角，正能說明馬遠的藝術獨創精神。”[4]馬遠的山水畫在章法布局上，將其山水的表現轉向了截取山水的一邊一角為表現對象，由全景式構圖轉變為邊角式構圖，“常用兩對角遠近對照方法，來形成對角線構圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。”[5]由此將山水畫的表現推向了一個新的高度，體現了南宋院體山水畫特有的藝術風格，反映了那個時代特有的獨創精神，并對后世產生了深遠的影響。

（二）筆法樣式的確立

馬遠《踏歌圖》畫面中山石用剛勁的線條勾勒出外輪廓和內部結構，以方硬的大斧劈皴有層次地皴擦，大斧劈皴的剛硬正好與山石堅韌的外輪廓線融為一體，筆勢雄闊，下筆精確、暢快。遠處山峰高聳，線條剛勁有力，長條直皴而下，這種筆法的運用把山峰的峭拔表現得淋漓盡致。山頂以幾筆橫皴掃過，然后施以點苔，畫面簡潔生動。近處的巖石則用更闊的大斧劈皴橫掃，側鋒運筆，落筆重，起筆輕，干脆利落，皴與皴之間條理清晰，生動地表現出山石方硬的質感，與田間的麥子、溪邊的柳竹用柔韌的線條勾勒形成鮮明的對比，使畫面達到剛柔并濟的對比效果。畫面墨色簡潔明快，透露著一種剛硬之氣。

馬遠大斧劈皴的創立是山水畫在筆墨樣式上的新發展。五代和北宋時期的山水畫多是先勾勒外輪廓，然后反復皴擦，層層積染。到南宋初期，李唐在范寬雨點皴的基礎上加以變化，將筆形變闊變長，形成了獨特的小斧劈皴，更能形象地表現山石的紋理。馬遠則在筆墨上化繁為簡，大筆皴擦，在李唐小斧劈皴的基礎上大膽突破，將筆形變得更闊更長，創造了方硬堅實的大斧劈皴，形成了新的筆法樣式。大斧劈皴的創立代表了南宋山水畫獨特的藝術風格，改變了北宋厚重繁雜的筆墨樣式，使山水畫趨于簡潔明朗，豐富了山水畫的筆墨技法，對后世山水畫的發展貢獻巨大。

（三）空間觀念的轉變

南宋山水不僅在章法、筆法上較前代山水有所變化，在對畫面空間處理的觀念上也有新的變化，這在馬遠《踏歌圖》中也有顯現。該圖畫面遠景山石概括地勾勒出輪廓，無更多的描繪，中景、近景則加以具體的描繪，增強了畫面迷蒙的空氣感，使之形成了近實遠虛的空間對比關系，而且用近大遠小的透視法則來處理深遠的山水空間。

南宋山水創作正是追求真山真水描寫的時代，所以在山水畫的創作中以焦點透視的方法再現了真實山水的空間，《踏歌圖》就是典型的代表。在圖中可以看到，馬遠描繪的內容按照一定的焦點透視規律排列，特別是中遠景的處理，左邊中景峰頂和峰頂之間的連線、近景巨石和中景峰腳的連線、近景柳樹和中景樹梢的連線以及右邊遠景峰頂和峰頂之中可以看出，是平行透視的典型代表。作者在處理畫面中各種物象時，使圖中平行透視的中心點交于畫面中央的視平線上，營造出深而遠的山水空間，同時又不失莊重、宏大的藝術效果。

當然馬遠的《踏歌圖》不一定完全嚴格符合西方焦點透視的規律，如近景的一些地方不可避免地運用了散點透視，但這些都不影響馬遠山水畫中強烈的空間透視感。早在北宋時，由于以自然為師的寫實風格盛行，焦點透視的空間觀念便自發開始萌芽，以李成的山水畫為代表。他的《讀碑窠石圖》中就已經有焦點透視的因素了，到南宋馬遠時，焦點透視的空間觀念更為成熟。

《踏歌圖》代表了南宋畫家對空間觀念的新認識，提升了山水畫深而遠的空間表現能力，使畫面具有了深遠感，增強了空間的表達。雖然焦點透視的空間觀念在后來的發展中并沒有占主流，但南宋山水畫的焦點透視給以散點透視占主流的傳統繪畫注入了新的活力，這在美術上的歷史作用功不可沒。

四、馬遠繪畫對后世的影響

以上對馬遠《踏歌圖》的分析，我們能看到南宋山水畫以其特有的章法布局、筆法樣式和空間觀念而自成一格，使山水畫化繁為簡，并對其后的元代山水畫具有一定的啟發作用。直接繼承南宋院體山水畫風的是明代前期的浙派和院體山水，畫家在描繪物象時，講求結構嚴謹、準確生動，承襲了南宋客觀寫實的院體畫。

馬遠改變了全景式構圖的主流局面，創立了邊角式構圖；在小斧劈皴的基礎上創立大斧劈皴，給山水畫帶來了新的筆墨技法；突破了傳統的散點透視空間觀念，焦點透視的空間觀念開始形成，開創了南宋簡潔明朗、嚴謹寫實的新面貌。馬遠在繼承前人的基礎上大膽創新，以其獨特的藝術魅力彰顯了那個時代的審美情趣，并對后世的山水畫發展產生了深遠的影響，具有承上啟下的歷史作用。

參考文獻：

[1] 曹應秋.馬遠踏歌圖賞析[J].上海藝術家，2011，（04）：70-71.

[2] 畢李李.南宋山水畫四大家研究[D].廣州：暨南大學出版社，2008.

[3] 胡慧芳.從《踏歌圖》看南宋院體山水畫的風格特征[J].陜西師范大學出版社（哲學社會科學版），2008，（52 ）：304-306.

[4] 張薔.讀馬遠的《踏歌圖》[J].名作欣賞，1985，（01）：159-164 .

[5] 聞靜.淺談宋代山水畫對后世山水畫的深遠影響[J].數為時尚（新視覺藝術），2009，（03）：75-76.

作者簡介：

張蕓，貴州師范大學美術學院碩士級研究生。