淺析現代舞編創之素材選擇

郭瑩

摘 要 舞蹈是一門表演藝術，是人體內在美與外在美的神韻再現。現代舞基于古典芭蕾舞的表述方式，以人體的自然運動方式進行演繹，表述個人觀念，并將社會現象所反映的個人觀念作為舞蹈作品的中心思想。本文通過運用現代舞的編創手法，對選擇民間舞蹈素材進行創編的重要性及可行性進行分析。

關鍵詞 現代舞 編創手法 民間舞蹈素材

中圖分類號：J71 文獻標識碼：ADOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2015.09.075

Material Selection on Creation of Modern Dance

GUO Ying

（Dance Academy， Jilin University of the Arts， Changchun， Jilin 130012）

Abstract Dance is a performance art，the inner beauty and the external beauty of the charm of the human body. Modern dance based on expression of classical ballet，with the body's natural movement deduction， the concept expression of personal and social phenomenon in the notion of the individual as the central idea of dance works. Through the use of modern dance creative means， analyze the importance and feasibility of creating the material selection of folk dance.

Key words modern dance; weaving and creating techniques; folk dance material

0 引言

認為現代舞是西方舶來之品的人不在少數，隨著時代的不斷發展，現代舞逐步成為中國舞蹈表演的主要形式之一。

現代舞在創編過程中離不開生活的積累。老藝人們都曾與名師學習過純正的西方藝術。吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在他們各自的藝術實踐中，既有現代舞的自由與創新的理念，又將民族精神不斷的探索與發揚。因此，由先驅者們發起的舞蹈藝術的變革與發展就此拉開帷幕。

1 現代舞的創作觀念及發展趨勢

1.1 現代舞創作觀念

當今社會，舞蹈已是我們不可缺少的生活元素，可以說有音樂的地方就會有舞蹈的存在。而舞蹈作品正潛移默化地影響著社會主義精神文明素養的形成。精神文明即道德思想觀念和科學的文化內涵。舞蹈作品對人們的思想道德建觀念具有指向性作用，同時也承擔著民族的精神動力之源。通過舞蹈創編出的作品要解決的不僅是人們日益增長的精神文明需求，更作為整個民族的文化素質和現代化建設的智力支持而存在。隨著社會中精神文化需求的不斷攀升，人們所需求的精神文化質地也在不斷地發生變化，舞蹈的呈現手段與種類也愈加豐富起來。

現代舞興起于20世紀初的西方，是一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。簡而言之是“反芭蕾"，是20世紀初美國舞蹈家鄧肯創造的新型舞蹈體系，當時世界流行的是古典芭蕾，主要是以腿部訓練為主，強調優雅、旋轉、跳躍，強調克服地心引力，但往往上肢動作變化較少。而現代舞強調掙脫束縛，運動方式先對自由，強調呼吸與韻律的結合，更重要的是強調舞者內心的細膩感受與想法的獨創性。藝術創作中，現代舞把感情表露作為藝術創作的本領之一，它非常強調舞者自身的專業水準和素質，在不斷探索與開發肢體潛能的同時，經藝術創作而表述的個人理念與思想，有些近乎于行為藝術，作品往往很難被理解。

1.2 現代舞的發展趨勢

改革開放至今，大多數舞蹈編創者都會為如何提取舞蹈素材、如何使舞蹈作品更具獨創性而感到煩惱，他們通過各式生活進行觀察和嘗試并創作出喜聞樂見的舞蹈作品。人們在欣賞舞蹈作品的過程中，也是一種富有創造性的活動，從舞蹈作品中感受到和理解到的情感會影響人們的精神活動過程。舞蹈作品是否具有價值，是需要觀眾的審美“再創造”后轉化為從自己視角出發而形成的作品效果，并綜合舞蹈作品所反映的生活現象進行“再評價”。對舞蹈作品產生共鳴的同時就會在娛樂中接受教益。這才是一次完整的舞蹈審美過程。舞蹈作品應該為觀眾提供的是場精神文化盛宴。

在當今的舞蹈創作環境中，中西方文化不斷融合，舞蹈創編者要兼顧傳統的同時，還要創作并發展具有獨特性元素的舞蹈作品，使中國的舞蹈作品在祖國的沃土中不斷成長。

在中國現代舞編創發展過程中，那些從生活中提煉的創作元素，既能夠反映人民所關注的社會現象、又具有鮮明的現實主義品格。從某種意義上講，屬于西方現代派藝術體系的“現代舞”，從創作理念到外部顯現都有明顯的差異性。

2 現代舞創編選材

2.1 現代舞創編的前提

當今我國提倡弘揚民族藝術文化，強調文化藝術作品要有積極向上的精神風貌。民族民間舞蹈藝術是我國非物質文化遺產中的重要組成部分，這些非物質文化遺產不僅體現了我國的民族精神，還蘊含著我國的歷史風俗習慣、地理生存環境、人文生活方式，民族文化精神、宗教傳統信仰等因素。對于舞蹈作品創編者而言，民族文化作為我國的素材寶庫，是豐富的，多元的，無比珍貴的。

賈作光先生說過“知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。”從舞蹈表演藝術家的話中我們可以得知，文化底蘊對一個舞蹈創編者的重要性，舞蹈創編工作不僅要花費大量的時間和精力去提高自身的文化修養，更要拋開功利心，研讀文化精髓所在，再通過較高的專業素養進行支撐，這些都是創編者的作品是否能夠富有濃厚文化內涵的前提。日常生活中的細致觀察，大量素材的日積月累，逐步學會對這些素材進行科學的分析、理解和提煉，然后從普遍的共性中提煉出獨特的個性“材料”并加以組合。這樣在學習中就能快速而不斷地創新和發展。舞蹈創編者在創作舞蹈作品的同時還要有崇高的人格和進取的精神。任何藝術作品都不單單是時代的要求，更是創編者也對自己世界觀、人生觀與價值觀的詮釋。民族民間舞蹈之所以能在我國源遠流傳，是因為他不僅詮釋了中華民族的進取精神，更是將千百年來的文化融匯于時間的長河中。

2.2 現代舞選材

舞蹈創編中的素材選擇，把握著舞蹈作品的命脈，只有熟知藝術文化的內涵并不斷與時俱進的學習，才能在民族民間舞這一中國文化寶庫中，為舞蹈創作提煉大量的素材。每個不同的民族中都有著不盡相同的選擇空間，對于不同民族的生活中，觀察到的勞作或生活習慣性動作都有所不同，在充分學習他們的生活形態、勞作規律、環境性格等人文地理因素后進行分析，在共性中選個性因素進行美化提煉，并使其具有獨創性。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民的勞動生活，如織網、拉網、撐篷、搖櫓;漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力;戰風斗浪形成了他們勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。

舞蹈作品的最終呈現是各藝術表現手法的綜合體。因此，創編民族民間舞蹈不僅要求能對人文地理有所熟知，還要通過藝術手段，對人物的形象與情境等方面做進一步的藝術加工。并且在舞蹈音樂、舞蹈結構、舞美燈光、舞美化妝、舞蹈服飾等基本能力素養的創作上都要綜合考慮并運用。

2.3 現代舞創作

舞蹈作品具有獨創性是舞蹈作品的源泉。創新意識孕育著藝術生命并使藝術生命進行延續。創新意識作為舞蹈創編者審美觀的根本動力，是舞蹈審美觀形成過程中不可缺少的重要因素。停滯現象在民族民間舞的自身發展過程中已變得迫在眉睫。因此，舞蹈創編者們開始不斷探索新的形式、新的手法以及得以長期共存的媒介進行缺失性的互補。人們的世界觀、人生觀、價值觀在隨著社會的進步和發展不斷完善。“精品”的誕生也應該遵循社會的發展規律不斷地尋求新的素材源泉。所謂“精品”正是擁有獨具一格的創作理念并顯現在作品之中。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。

對于舞蹈創編，即興表演被視為主要的、更有效的拓展思路與解放肢體的創編手段。即興表演能夠在音樂節奏、舞動路線、肢體運用等方面給舞者全新的感知與認識。在舞動時，經常會在不經意間超出舞者意識范疇，身體會無意識或下意識地運動。而民族民間舞也具有相同的即興表演形式，這對于舞蹈創作是十分珍貴的渠道與途徑。

舞蹈理論來自舞蹈實踐，而舞蹈實踐就是人民群眾的生產、勞動、生活實踐。因此，人民群眾才是舞蹈藝術的源泉。把五十六個民族中人民群眾自發形成的原生態模式，經過提煉、組織和藝術加工后，取共性中的個性進行舞蹈藝術創作，并把這來自群眾的舞蹈，再以新的方式為群眾演繹，這樣創作出作品的基礎就來自民間，更受群眾歡迎，更有價值，更易于流傳。所以，舞蹈創編藝術家首先應該是一位哲學家、社會學家、心理學家、音樂家、文學家和政治家并永遠保持旺盛的進取精神和創新精神，這樣才能創作出人民群眾喜愛的舞蹈作品來，并與時俱進地在國家的舞臺上實施藝術精品工程。

3 結論

通過舞蹈創編所完成的舞蹈作品，是要不斷吸取新的血液注入作品之中。民族民間舞具有濃郁的風格性，舞蹈語言絢麗多彩，但是語匯的單一與一成不變等原有的舞蹈語言問題不斷凸顯，新的舞蹈語言體系又應該以怎樣的渠道進行創新和發展。民族民間舞蹈是否適宜借以現代舞這一渠道發展并發揚。在此基礎上，舞蹈創編者作為舞蹈作品創作的主體，創意的靈感來源，內容的新穎獨特，都能夠在中華民族這一文化海洋中得以尋求。

作為中國的文化“軟實力”之一。舞蹈創編工作者深入民間不斷地學習心態和行為，挖掘民間百姓內心世界所隱藏的“話語”，通過對事物的深度和廣度進行不斷的探索，舞蹈創編要天時、地利、人和，以最佳的渠道和方式進行溝通。還要研究民族民間舞的藝術規律，并從其他藝術門類的各個特性中反饋到舞蹈門類中，以不同特性本質來促進舞蹈事業的再發展。

參考文獻

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