淺談釉上陶瓷山水的創作

田華

摘 要：本文由中國傳統山水畫的歷史淵源逐步引出釉上陶瓷山水畫的發展歷程并加以區別，結合筆者從業經驗與體悟，解析當代釉上陶瓷山水創作的構圖結構與取材意境，從而達到系統性拓展陶瓷山水創作方向的目的。

關鍵詞：釉上陶瓷山水畫；構圖；素材；意境

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0191-01

釉上陶瓷山水畫屬觀賞性畫種，最顯著特點在于其獨特的裝飾性。它以釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調和劑，以毛筆為主要工具，附著在陶瓷形體上，并與陶瓷造型取得和諧統一之美。如此一來不但顯示瓷畫山水的美感，還充分顯示了陶瓷的材質美。釉上陶瓷山水畫藝術，取紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果。因此，從某種意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

一、中國山水畫和釉上陶瓷山水畫的來源

隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮，在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。

從明代后期到清朝時期，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不再觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展卻停滯不前。其中，清代著名文學家李漁和王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），編繪的《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股套路，實屬惋惜。

然而發展至近代，山水畫又重新上路。新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察大自然，創作各自的風格，將山水畫重新注入生氣，從而山水畫發展到一個新階段，出現一個全新的局面。

陶瓷繪畫也正是伴隨著中國畫的發展而發展，在宣紙上能表現出來的東西在陶瓷上我們同樣能夠表現出來，清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。釉上陶瓷山水畫不但充分的在陶瓷上顯示出水墨山水的韻味，而且運用不同的材質，獨特的表現技法使之產生出特殊的藝術效果。釉上陶瓷山水畫的問世發展至今，與中國山水畫有著難解之緣。就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是圍繞著國畫的風格。

二、釉上陶瓷山水畫的構圖

通過這幾年對釉上新彩山水畫的學習，對山水畫的構圖有一定的了解，我認識到構圖對一幅山水畫的重要性。若要合理的充分運用構圖的方法，必須了解中國畫家對自然山水的觀察方法和中國畫的透視法。

關于釉上陶瓷山水畫構圖主次層次，首先立主賓之位。元代著名的美術鑒賞家湯垕在《畫鑒》中曰：“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水為主，云煙、樹石、人物、禽獸、樓觀皆為賓。”有了分明的層次，才有空靈的感覺，沒有層次，就不能表現自然空間的深度和廣度。所以層次在山水畫中頗為重要。

山水畫，雖然是臆想中的虛景，但“虛為實之”，既是真實山水的千態萬狀，又是臆想中的藝術形象。“虛實相生，疏密繁簡，縱橫開合，脈絡氣勢”即是山水畫構圖之精妙之處。

虛實黑白。在釉上陶瓷繪畫中能看得清楚的地方就是實，空白釉面處就是虛，在一條線中也有虛實，虛實是通過釉料的濃淡變化和用筆的輕重緩急而產生的。虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的。它在山水畫的構圖上十分重要。

疏密繁簡。畫中有密處，也有疏處，按不同的對象，主要部分相對茂密，其他部分疏簡。全幅的結構可以繁密或疏簡，但必須使畫面繁不嫌塞，疏不嫌空。疏密與繁簡，有相同處，也有不同處，繁的不一定密，簡的不一定疏。上部密下部疏密中有疏，疏中也有密。這就是結構中的繁簡相間和疏密相間。繁密的布局中，山巒重迭，簡的畫中，疏樹橫坡。

縱橫開合。一幅山水，如只有高峰或只有橫的云、林、坡、樹，就會缺乏變化。整幅大的縱橫關系，局部再搭配小的縱橫，使之自然，豐富而有氣勢，生動而又精辟。還有橫的兩旁的山石峰巒或叢林要出紙邊，形成畫外有畫的宏闊氣勢，即使小幅也深覺其“大”。

脈絡氣勢者，山水畫中各部分連貫自然，尤其是山，要有來龍去脈，脈絡連貫、氣勢自然。有氣勢才有精神，使畫面生氣勃勃。否則不能全神。山的脈絡如何，平時要多看山的遠近左右，來往轉折，再觀察分析。只有多看才能理解，理解才能明確，也才能記住。“閉目如在眼前。”

另一方面，還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然。清朝書畫家笪重光著的《畫筌》分別論述到“理路之清，由近低而高遠；景色之備，從澹簡而綢繆。挈小以成巨，必欲其靜；完少以布多，眼欲其明。目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山。”路有出入，水有來源，來龍去脈要交代清楚。

古人對中國畫的構圖，有極為精辟的見解。如“經營位置”，指的就是獨具匠心的構圖，好比布陣，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統一的整體，這就要在構圖方面下點功夫，只要有了好的構圖，才能創作出優秀的陶瓷山水作品。

三、釉上陶瓷山水畫的創作素材及意境

創作釉上陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，古為今用，還必須到外地參觀，到曠野取景，或從書本上學習各種繪畫技法，看到深山老林、幽谷溪水、綠野風光、古老村落、雄偉河山等秀美景致，可令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創作素材。

在創作山水畫作品時，把平常不懈努力學習、積累的傳統山水畫技法、寫生的素材融入創作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用釉料的相溶具有的特性，調配出許多屬于個人魅力的色彩，繪山谷的寧靜、綠野的風光，令人陶醉的美景，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現原始生態的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯翩，產生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應，主題突出；虛實相間，層次分明；云霧繚繞，隱約逍遙，達到“遠山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。