陳棪文筆墨為樂 藝心日盛

於一個畫家而言，能把作品描繪得惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)就能說明其積累之深厚，成就之高超，就如擅於中西畫藝的陳棪文先生，享受著宣紙之上獨立創(chuàng)作之趣，感悟著點線之間筆墨交融之樂。無論是西洋畫，或是傳統(tǒng)山水畫，都是其用於抒發(fā)美好胸臆，盡情讚美生活的途徑，其筆下的山川、魚蟲、鳥獸、民宅，既有真實的刻畫，又有寫意的隱喻，共譜一曲“筆意墨象”的至美讚歌。

多年不改書畫情

陳棪文先生從小喜歡繪畫，在父親的支持下，用一雙稚嫩的手，臨摹家藏芥籽園畫譜，少年時代，他的國畫老師是嶺南古琴大家盧家炳先生，他常常借出自己的藏畫給陳棪文臨摹，鼓勵他努力習畫。後來，他先後拜著名西洋畫家伍步云、嶺南畫派大師楊善深、領導並發(fā)起新水墨畫運動的新水墨畫大師呂壽琨學習。尤其楊善深師傅，作為嶺南派創(chuàng)始人之一高劍父之高徒，不僅精習門派精髓，更把恩師講學之道延續(xù)下來，且用以訓導弟子。所以也給陳棪文先生的學藝之路，帶來重要的影響。

陳棪文先生的藝術道之路，充滿著個人自強不息的奮鬥，對中國水墨畫情有獨鍾的他，常常攜帶筆墨，在祖國的名山大川採風寫生。例如上世紀九十年代，他跟楊善深老師及師兄弟到湖北遊玩，走過了武漢、襄樊、武當、神農(nóng)架、宜昌等地，眾人依照陳棪文先生在出發(fā)前所繪的簡單地圖，邊走邊畫，得到很多畫稿，也豐富了日後的創(chuàng)作題材。更令人稱讚的是，他把焦點透視法，結合運用於中國傳統(tǒng)的散點透視的山水結構裏。無論是四時景色，或是山川處理手法，以及運用山石明暗也，增強景色變幻視覺效果，讓個人風格明顯突出。

陳棪文先生受到各界人士的欣賞，作品多次入選市政局主辦的“當代香港藝術雙年展”、“中國全國美術作品展”等，彰顯其身為香港繪畫界中舉足輕重的地位。不少同好更欣賞於其才情，而誠邀他參與各類畫展。如1962年陳棪文先生和畫友一起舉辦了七人油畫展、1978年他與畫友在新加坡國家博物館及南洋大學舉辦了“一畫會”作品展、1979年在臺北國立歷史博物館展出作品、1980年在香港藝術館主辦“山水新意境”、1985年舉辦了“水墨的年代”展、1987年在內(nèi)地以及韓國等地舉辦“東方水墨聯(lián)展”、且於日本東京都美美術館舉辦“亞細亞現(xiàn)代美術展”……陳棪文先生的作品得到香港藝術館、新加坡博物館、新加坡南洋大學、廣東省政協(xié)委員會、美國銀行以及收藏家收藏。還有文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等領域，也是他展現(xiàn)才情的舞臺。

陳棪文先生在畫壇的奉獻也是多種多樣，如1970年到2001年共三十載時光中，他擔任過春風畫會會長，並成為現(xiàn)任的名譽會長。1996年，在他的大力鼓勵下，其一眾弟子組成了“傳藝學會”。大家借助這個平臺，交流互通。

在追尋藝術的道路上，陳棪文先生執(zhí)著而篤定，他以孜孜不倦的努力，換來一幅又一幅的精彩作品；他以鍥而不捨的恒心，喚得一年又一年的藝林春回。歲月的更替，也因他醉心於自己的愛好，流溢充實而安詳?shù)拿利悺?/p>

教藝相承傳道志

在成長中，陳棪文先生在學習中國畫的時候，受到恩師的循循教導，明白了藝術與教育的關係。正如高劍父遺著《我的現(xiàn)代國畫觀》中《繪畫的貢獻》一章中所云：“引導一般素來過著低級趣味的人們，把他們的藝術思路打開，使他們具有優(yōu)美高尚的嗜好，乃是文化推進者之責。”而呂壽琨在他的手稿中更開宗明義地說出繪畫與教育的關係：“我們都是人，有些平凡，有些優(yōu)秀，但有一共同的責任，必須把一代一代教育起來。今後，決定繪畫的前途是教育；決定中國的前途也是教育。”日後，他對繪畫藝術工作的教育取向，亦可從恩師們的理念中尋得蹤跡。

1953年開始，陳棪文先生開始為圖書創(chuàng)作插畫。早年的種種歷煉，在其筆下又成為一種新的藝術表現(xiàn)形式，真實的生活感和美的感染力，且隨著其工作時間不斷加長中，技藝變得越來越嫻熟：“最早時，我供職於一個出版機構，主要繪製兒童雜誌，不久，改為自由創(chuàng)作人，主要製作幼稚園、小學、中學等讀物的插畫。同時為多個出版社提供插畫。”前前後後，陳棪文先生不僅在多個屬於香港、新加坡、臺灣、馬來西亞等地的教育出版事業(yè)單位服務，題材和項目可謂包羅萬象。

與今日之工具齊全，創(chuàng)作環(huán)境便捷的現(xiàn)代插畫工作不同，陳棪文先生及同行在過去繪畫的環(huán)境常常縈繞著墨水的芳香，他們常常伏案用手中的筆一步一步把作品繪畫出來，之後人修改、描線、上色……經(jīng)過一系列細緻又繁瑣的步驟，畫作始能面世。

由於當時人們獲取知識和信息的主要管道是各種書刊，對插畫的需求量極大；陳棪文先生仍記得，以前為了配合相關的工作，團隊眾人只能埋頭苦幹，就他而言，有時要忙到凌晨四五點才睡覺，醒來又接著忙碌，只為在限定的時間內(nèi)保證出版的順利。

而發(fā)展最鼎盛的階段，他要管理十多人團隊，相互配合，共同進退，他們精心畫出的一幅幅作品，用於配合書上的文字，傳達出最直接的信息，持續(xù)多年同類的工作，讓陳棪文先生感到已培育出接班人，可以朝自己的理想進發(fā)；時至今日，繪製插圖的生涯已成陳跡；三十多年前，他毅然脫離出版行業(yè)，往自己的理想前進，他一生執(zhí)著於追求繪畫藝術；自七十年代初起，他認為中國人應該回歸到中國畫的創(chuàng)作世界去，從此他努力鉆研中國繪畫理論；由於他水墨畫拜師於楊善深老師門下，西洋畫又拜師於伍歩云老師門下，加上自己對繪畫知識的廣泛涉獵，經(jīng)過幾十年的積淀，造成他今日繪畫的技法能夠隨心所欲地施展，並創(chuàng)出自己的個人風格，近年，他除了繪畫自己喜愛的山水畫外，陳棪文先生更開闊自己的題材，還創(chuàng)作龍、虎、金魚等題材，極受藏家喜愛。

“畫畫帶給我最大的收穫是讓我重視教育，因為我可以通過自己的創(chuàng)作幫助青少年健康成長，不僅給他們帶來知識，也能在言行舉止方面產(chǎn)生正面的影響。後來我成為自由創(chuàng)作者，也喜歡進行繪畫的教學。”自上世紀七十年代初起，陳棪文生開始擔任香港大一設計學院、正形設計學院、香港中文大學校進修部等導師。今天，年過耄耋的他，但仍堅持為眾多學生傳授中西畫技，猶如一個不倦耕耘的園丁，認真地培育一個個畫壇的後起之秀，大家對繪畫都有著濃厚的興趣，並皆以老師為榜樣，專注於提升自身的相關水平。

回顧多年的教育，陳棪文先生欣慰於成果的豐碩。“現(xiàn)在學生對比以前變化很大，眼界比較廣闊，什麼都可以接受，很多畫派，畫風只要接觸，都能接納，而我們以前是受到時代的局限，開始接觸歐美、日本等地的風格後，眼界才漸漸打開，可見，現(xiàn)在的年輕人是幸運的。”得到時代眷顧誠然是可喜的，不過陳棪文先生也建議後輩們，不能忽略了對基礎的積累，“現(xiàn)在的年輕人腦子轉得快，看到新事物多，學東西也快，我們以前無法跟他們比的，但與之同時，很多參考書也在更新，很多知識也因有新的發(fā)現(xiàn)而被替代，所以他們即使不用像我們以前那樣翻閱各種各樣的書籍，可以通過計算機網(wǎng)絡查閱數(shù)據(jù)，但也要做好奠定基礎的工作，以防止自己的作品貽笑大方。”

繪畫，是創(chuàng)造美的過程；教育，是培育人才，構筑美麗社會的途徑。陳棪文先生將此合二為一，以自己所長，使兩者得以貫通，共同組成推動後輩成長的動力。回歸初心，其實那是他對美的執(zhí)著，並在多年的堅持中，希望繪出一幅幅充滿生命色彩的作品。