探討中學音樂教學中如何培養學生的審美能力

眭江華

【摘 要】音樂是人內心情感體驗最直接的表達方式，是培養人審美能力最直接、最有效的途徑。正因為它的這種特殊性，音樂教育在審美教育中的作用是其他藝術學科所不能替代的，是培養人的審美能力的最佳途徑。本文從充分認識，體現審美；音樂欣賞，聯想想象；盡顯活力、釋放個性三方面入手，探討中學音樂教學中如何培養學生審美能力的途徑。

【關鍵詞】音樂教學；審美能力；培養途徑

音樂藝術從誕生開始直至今天，總是以音響作為載體存在的。而音樂的藝術是聽覺的藝術，在聆聽的過程中，通過相應的引導學生能夠逐漸建立起正確的音樂審美價值觀和音樂審美價值取向。根據教材要求，學習音樂的宗旨是：讓人生享受音樂，用音樂美化人生。美國音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》藝術中說：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。音樂教材的要求與學習音樂的宗旨是：讓人生享受音樂，用音樂美化人生。因此作為一個整體班級的同學們，怎么能通過共同欣賞做到理解音樂，是音樂課的重點。由于是每個學生都是獨立的個體，這一個個活生生的孩子們都來自不同的家庭，接受了不同的家庭教育，同時也有著不同的經歷和思想，對音樂的體驗也同樣會呈現出不同的反應。作為老師，我不能夠單純的以我個人的主觀意愿強加于同學的理解。而最需要做到的是讓學生們愛上聆聽，愿意理解，最終在耳朵的熏陶中建立起正確的審美價值觀，在音樂中讓心靈棲息。那么，如何在中學音樂教學中培養學生的審美能力呢？筆者認為可以從以下幾方面探討。

一、充分認識，體現審美

音樂教育，從根本上說是藝術審美教育，而不是一種純粹的技能訓練。審美教育是培養人感知、感受和創造美的教育，是培養人審美能力、審美情操的教育——即美育。審美教育有著在整體教育中獨特的地位和作用，而音樂審美能力的提高，也影響著審美教育，它的作用是不能忽視的。教學是實施學校教育的基本手段和途徑，通過教學及各種生動的音樂實踐，漸漸培養學生愛好音樂的情趣，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操是音樂教學目標的重要內容。要培養學生的審美能力，抓牢審美體驗這根主線，必須把審美體驗作為音樂教育最重要的價值觀，作為音樂教育的核心，把音樂教育作為一個審美感知和審美發現的過程。例如在音樂鑒賞教學中，應充分揭示音樂要素在音樂中的表現作用，讓學生親身感受音樂最激動和極具表現力的部分，應以整體音樂的無窮魅力，促成產生情緒的反映和情感的體驗。另外，音樂教學應特別注重藝術實踐，要強調音樂概念和音響的統一，音樂技能技巧的學習應始終貫穿著學生的情感參與。只有這樣，基礎音樂教育才能真正體現審美價值，成為審美教育。

二、音樂欣賞，聯想想象

音樂欣賞是學生的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中逐漸和熏陶出來的。音樂是不可能像文學作品那樣用文字描寫具體的情節故事和刻畫人物的內心活動，更不能描繪復雜的現象，或者抽象的概念。那么，音樂是如何通過概括性的感情媒介來打動學生的呢？可以說，這主要是依靠學生的主觀聯想和想象來實現的。學生欣賞音樂的過程就是感情體驗的過程。在這個過程中，音樂表達的感情和學生心中潛在的感情相互交融，發生共鳴。這就是說，音樂中概括性的感情使學生聯想到自己以往現實生活中的情與景，并由此而獲得種種審美享受。例如，一曲《十面埋伏》，學生聽了以后，就會想到許多戰斗場面，想到戰場上“軍營如林，旌旗蔽空，戰鼓隆隆，鐵騎馳騁”的壯闊畫面，也使學生想到：“兩軍對戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金鼓聲劍彎聲，人馬辟易聲”等氣勢磅礴的大戰場面。那種抒情性的音樂，常常會使人的想象力無邊無際，有時或許悟出某種哲理來。貝多芬的《第五（命運）交響曲》，有的學生從個人的生活道路去想象，于是悟出“要做生活的強者，就不為命塞時而氣餒，反而要揚起風帆，與命運之神去拼搏抗爭，直到駛向美滿幸福的彼岸”這樣的哲理。也有人從歷史發展的客觀規律去想象，從而得到這樣的哲理思想，即革命的階級要戰勝反動的階級，必須通過艱苦卓絕的斗爭，戰勝各種黑暗勢力，最終取得勝利并通向光明的未來。這一切都說明，音樂審美帶給學生的絕不在一個狹小的范疇之 內。它會使學生在廣闊的天地里自由地飛騰翱翔，從而培養了他們對美的理解能力和想象能力。

三、盡顯活力、釋放個性

音樂，少不了參與。聆聽是一種參與、演唱是一種參與、創作也是一種參與，只有在音樂審美實踐活動的體驗中，才能了解和認識音樂、把握音樂。馬克思說：“勞動的對象是人類生活的對象化：人不僅像在意識中那樣理智的復現自己，而且能動地、現實地復現自己，從而在他所創造的世界中直觀自身”，馬克思的話正說明了音樂審美活動的創造機制。

在音樂審美活動中，學生是通過身體和身心去經驗的。而音樂實踐活動里，學生可以用自己的身體律動和情感去體驗音樂作品。著名音樂人類學家梅里亞姆將人類學的三要素定義為“聲音、概念、行為”。因此學生也只有最終落實在行為上，才算是合理的找到了解相關音樂的途徑。

在《我是中國人》的學習中，筆者發現學生對京劇有些莫名的激動，在欣賞中先是小聲嬉笑，再是跟著旋律搖頭假唱，幾乎全班都能積極參與。在對京劇文化有所了解的基礎上，我要求他們四人一組，每個人做和京劇相關的動作，扮演四種角色，如角色、演唱者、觀眾等等。在學會一些基本的手勢和動作后，學生都躍躍欲試。平常不愛表現的一些同學居然能“瘋狂”入戲，一組學生里有一個張口搖頭晃腦的哼唱，還伴隨瞪眼、瞇眼、擺頭動作，簡直將角色模仿的惟妙惟肖；一個學生扮演戲迷，坐在那兒翹著二郎腿，打著有些生疏的板眼拍，仿佛把自個兒當做一個老劇迷一般；另外還有學生拉起“京胡”，跟著曲子的旋律走向，將右手中的“弓”快慢快慢的拉起來。突然間課堂氣氛因為他們的表演進入高潮。

在體驗活動里，學生們充分體現了各自的個性，從而能體現出各自的審美境界和審美情趣。在學生“自由”的審美價值取向選擇中，在時間的發展里作為人的特質在“現在”顯露和決定。

一次偶然的音樂實踐活動，讓學生對戲曲音樂有了興趣，學生如果能從體驗中培養出興趣，在表演中了解音樂基本知識和感受到戲曲的魅力，筆者認為這是音樂終身學習的基礎和土壤，有了肥沃的土壤才能供給嬌嫩的小苗生長。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者。我們要應用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松活潑的音樂氣氛中感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈和美的人格，不斷地提高學生的審美能力，力爭做到使學生成為一個全面發展的人。