激情與理智共生知識和趣味并舉

王宏瑜

摘 要：詩歌是最能體現出“語文素養”的文學樣式，高中語文教學既要體現詩歌的語文素養，又要在教會學生在考試中得到高分，就必須要遵循一定的規律，掌握固定的知識，但是又不能局限在做題本身，要讓學生既能在廣闊的詩歌海洋暢游，又能控制住小小的答題范疇。

關鍵詞：語文素養 固定知識 教學規律 高考 詩歌鑒賞 激情

朱光潛先生曾說過：“一個人不喜歡讀詩，他的文學趣味便很低下。”這句話非常精辟地總結出詩歌作為人類精神食糧的人文功效。一個人的修養、道德、氣度、氣質等等一生都需要的內涵，都離不開語文的支撐。因此，中學語文教育的任務不僅要讓學生了解知識掌握能力，更要把學生培養成讀書人、文化人，讓我們的語文教學帶上一層文化的色彩和詩性的光輝。

新教材高中語文必修1到必修5里已有大量的中國古典詩歌，而選修課本里的古代詩歌更是數量質量都精益求精，足夠讓我在沉醉于中國文明的大海中的同時再引導學生去領略詩歌的精髓。教材編寫者的意圖恐怕正是試圖用民族文化的精品來打造學生的精神底子。

然而，在教授詩歌單元的時候，很多教師都會有一種感覺：不好講。課堂上講多了，破壞詩歌的意境，誤導學生死扣字眼；講得不夠呢，又會讓學生的感受過于朦朧，缺少做題的經驗，導致考試得不到高分。這是很多中學老師教授詩歌的困惑。

如何將詩歌教學和考試成績緊密聯系在一起呢？這是每一個高中語文老師應該認真思索的問題。

首先，我們要明確的一個核心問題是，語文的學習一定要體現出語文的核心素養，也就是新課標所提倡的“語文素養”概念。新課標中這個前瞻性的核心概念的提出，恰能反映出當下的高考試題的評價需求，新課標首次提到“語文素養”一詞，是在“第一部分·前言”的“課程性質”中：“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。”由此可以看出，新課標在此已經給語文素養定下了基調，即語文素養是包含了各類基礎能力和素質的一個綜合體，并且是繼續發展的基礎。它是一種類似“中介物質”的存在：由各項語文基本功，在學生的認知層面內化而形成，之后才能再在此基礎上，發展出更高一層級的能力、人格、品德等上層建筑。

那么，具體到高中語文教學中，什么形式的作品最能體現或者說最能培養個人的“語文素養”呢？毫無疑問，詩歌是最能擔任起這個職責的文學樣式。因而，詩歌的教學成為高中語文教學不可或缺的重要部分。

第二，詩歌教學到底有沒有一定的規律呢？

高中階段的詩歌閱讀考核，就是要以具體、實在而精準為標準。我們不否認有少數學生有著讀寫的天分，但是極少數的個例不應該成為大多數學生的標準，就高考的標準來看，多數學生的欣賞和閱讀水平還達不到“看山不是山，看水不是水”的層次，他們還停留在“這首詩歌寫了什么內容”的水平上，甚至對一些意象還沒看懂就開始動筆寫下腦子里背下來的“表達了詩人憂國憂民的思想”等等語句。這哪里是欣賞詩歌，分明就是瞎子摸象亂說一氣。

另外，考試的標準化也導致了詩歌閱讀的結果應該在一定的標準范疇內。雨就是雨，山即為山，即使有深層的意義也應該有個過渡，不應該架空理解，很多學生在回答問題時根本不管詩人寫了什么具體內容，只要看見問題上有“表現了詩人什么品格”馬上就回答“表現了詩人不與世俗同流合污的高尚品格”。這都是學生在一些“聰明”的老師的教育之下用“聰明”的方法得分的后果。

教學時，我們還是要教會學生老老實實地從文字本身出發，分析意象、分析意境，把握內容之后再來分析感情、思想進而上升到手法，告訴學生，意象是詩歌最基本的構成元素，找準意象并根據意象的構成繼續深入進去，我們就能逐漸抓住詩歌的核心立意。這就是詩歌教學最基本的規律。

第三、詩歌教學的規律到底有哪些呢？

這就是我們語文老師掛在口上的詩歌鑒賞“要死要活”的規律。

什么是“死”？固定的知識點，比如修辭手法、寫作技巧、意象寓意、表達方式等等概念性的知識，就是“死的”內容，這些各種方式的概念的作用是固定不變的，比如“比喻”的修辭，不變的作用是“生動形象地表現出”，比如“對比”的作用就是“突出強調”。這些知識點藥反復講解給學生，在概念上有明確的定義，學生不含糊，不朦朧，能夠清晰準確地判斷出手法之后，再來充實“活的”內容。

那么，什么是“活的”內容呢？這就是具體到每一首詩歌的內容、思想和情感了。而這些“活的”內容，也是我們語文老師可以大做文章的地方。

第四、激情跳動趣味。

朱光潛說得好：“詩是培養趣味的最好媒介，能夠欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解，而且也決不會覺到人生是干枯的。”語文應該是最具人文關懷的一門學科，我們完全可以利用高考的杠桿作用，把語文教學導向充滿詩性光輝和人文精神的寬途。

我們的詩歌教學應該在教學內容和方法上作大幅度的調整和改進。 用詩歌本身的激情加上老師的語文素養滋養出來的激情來培養學生的激情。比如說講宋詞，應該首先讓學生了解兩宋詞壇的概況：

從北宋初期的二晏（晏殊和他的兒子晏幾道）、歐（歐陽修不但詩文出名，詞也是北宋一杰。他的作風富麗婉轉，一往情深，如《蝶戀花》和《臨江仙》。）到柳永（“奉旨填詞柳三變”），都是婉轉委曲的風格，自從蘇軾出而詞有了豪放的風格。晁無咎說：“居士詞，人多謂不諧音律。然橫放杰出，自是曲子內縛不住者。”此外北宋詞人之著者，有秦觀、賀鑄、周邦彥與李清照。以上都是北宋巨子，其他負盛名的，還有王安石、李之儀、黃庭堅、張耒、陳師道等。南渡以后，國勢大變，因之詞到南宋，一變而為雄放，或者一變而有頹廢之風，這完全是政治背景的關系。蘇軾之作風又盛行一時，辛棄疾、張孝祥就是這一派的代表。當你在介紹這樣的洋洋灑灑的北宋背景時，相信幾乎所有的學生都會跟著你一起沉醉在那詞的纏綿韻律之中而趣味盎然。

只要我們真正做到激情與理智共生、知識和趣味并舉，那么我們在教學詩歌的時候，就不再為學生的茫然不知而失望，反而可以享受詩歌、享受生活，感受到培根所言“讀詩使人聰慧”的境界。

讓我們“用詩的幻覺仰視蒼穹，以詩的音律歌詠四季”，在習近平總書記的帶領下，用詩歌傳承我們祖先留給我們的優秀文化傳統，并開辟一個全新的詩意世界。endprint