藝術(shù)作品的審美評價標準探究

崔向東

摘要： 藝術(shù)無國界與時間空間的限制，古今中外的藝術(shù)作品都有一個共同的評價標準，就是藝術(shù)價值，而隨著歷史長河的緩緩的向前流淌，在時間的沉淀下，藝術(shù)作品的審美鑒賞不僅拓展為多元化、多樣化，人們的審美思維也發(fā)生著質(zhì)的跨越，諸如印象派、野獸派等的衍生，就代表藝術(shù)作品并非統(tǒng)一化的結(jié)構(gòu)，那么審美的標準也不一而同，我國古代的山水畫、國外的雕塑、現(xiàn)如今的電影、藝術(shù)館展覽等，無一不體現(xiàn)了藝術(shù)作品的延展性，針對藝術(shù)作品的審美評價標準恐也非三言兩語能夠一概而論，審美評價最終是建立在名家視角，還是大眾視角還有待思量。

關(guān)鍵詞： 藝術(shù)作品;審美;評價標準;探究

中圖分類號： J01??? 文獻標識碼： A??? 文章編號： 1672-9129（2018）09-0197-01

Abstract：? Art has no boundaries and time and space constraints， ancient and modern Chinese and foreign works of art have a common evaluation criteria， that is， artistic value， and with the history of the slow flow forward， in the precipitation of time， the aesthetic appreciation of works of art not only expanded to diversity， diversity， people's aesthetic thinking is also. There are qualitative leaps and bounds， such as the derivation of Impressionism and Fauvism， which represent that works of art are not unified structures， so the aesthetic standards are different. Ancient Chinese landscape paintings， foreign sculptures， modern movies， art galleries and exhibitions all reflect the extensibility of works of art， aiming at art. The criterion of aesthetic evaluation of works is not a trilingual generalization. Whether aesthetic evaluation is ultimately based on the perspective of famous scholars or the perspective of the masses remains to be considered.

Key words：? works of art; aesthetics; evaluation criteria; exploration

引言：人的一生都在追求美，恣意的暢想是一種美、靜謐的安睡是一種美、顏色的渲染仍舊是一種美。美到底是什么，這是藝術(shù)屆一個富有哲學(xué)性的問題，我們欣賞美、憧憬美，但對于審美的標準卻各說紛紜，美將人的思想以感性與理性不斷的調(diào)換，人們只有鑒賞美的能力，才能去評價它，而審美評價是具有批判性的，可從辯證的角度展開審美的問題反思，基于多層次的審美評價標準，我們對藝術(shù)作品的審美問題展開探究。

1 藝術(shù)作品的審美評價標準的客觀性

藝術(shù)是建立在生活的基調(diào)上，衍生聯(lián)想的內(nèi)容，從而拓展構(gòu)思的思維空間，獲得藝術(shù)搭建的靈感，凝合而成的藝術(shù)結(jié)果，審美標準通常也是客觀性的，在文化差異下審美既有統(tǒng)一的衡量標準，也有差異懸殊的評價體系，就像是我國古代盛產(chǎn)陶瓷，外國有鐘擺等，兩者互換空間后，陶瓷被國外的收藏家小心呵護，而鐘擺在我國被當做是新奇的藝術(shù)物件陳列起來，兩者原本的藝術(shù)價值，僅在于分辨時間和盛放物體，扭轉(zhuǎn)了時空界定后，在不同的評判場所下，審美會產(chǎn)生較大的懸殊，又仿若一雙普通的球鞋，你會花多少錢購買？相信你的心理價格不會超過萬元，KAWS在上海展覽館中陳列的球鞋，我們看似看不到它的特別之處，售價要12000RMB，它并非是奢侈品牌，更不是手工定制，但仍舊有人瘋搶，甚至還有想買買不到的情況，此時除了感嘆我們好窮之外，我們會不由得沉思：KAWS的價值所在？事實上，KAWS從街頭涂鴉開始，采用名人效應(yīng)最終進軍藝術(shù)屆，成為時尚大牌和藝術(shù)品的銜接戰(zhàn)略合作方，KAWS的藝術(shù)發(fā)展之路本身就不按常理出牌，當KAWS四字涂鴉還在被嘲笑為“字母婊”時，殊不知KAWS已經(jīng)另辟蹊徑，借助廣告牌走進大眾視野，現(xiàn)如今的KAWS給人高級感，而一開始KAWS甚至不被涂鴉人士看好，很多人說：“城管阻止我們成為KAWS。”

2 藝術(shù)作品的審美評價標準的功利性

社會視角來看，藝術(shù)審美顯然有功利性，這種功利性可從正面和反面來形容，我們國家的12獸首在圓明園被侵略時就流失海外，目前仍有蛇首、雞首、狗首、羊首下落不明，不用說藝術(shù)家怎么想，做為一個愛國主義青年，我們深感痛心疾首，圓明園的獸首為什么這樣珍貴，藝術(shù)家解說：“清朝宮廷藝術(shù)登峰造極，顏色深沉，內(nèi)蘊精光，歷經(jīng)風(fēng)雨而不銹蝕，堪稱一絕，又代表了我國獨有的12生肖，價值非凡。”一名普通的中國人說：“他是我們的！”簡單直白的將藝術(shù)價值與國家榮辱凝結(jié)起來，這種藝術(shù)評價的功利標準難道不失為一種積極的民族氣節(jié)？藝術(shù)作品已經(jīng)不單純代表作品本身，更是我國共富民強的象征，藝術(shù)品的回歸是民族崛起的見證。諸多保留在博物館中的歷史性文物，他們的藝術(shù)價值不必多說，2018年9月2日晚，位于巴西里約熱內(nèi)盧市的國家博物館發(fā)生火災(zāi)。巴西2000萬件文物，預(yù)計僅留下10%，巴西前環(huán)境部長說：“火災(zāi)就像是對巴西一次記憶切除手術(shù)。”試想如果我國的博物館文物被銷毀，經(jīng)過歷史長河的沖刷，后人還能不能知道我們的千年文化，還能不能知道杵臼、風(fēng)扇車、磨盤、破土器、齒鋤（我看他們連字都不認識） ……所以說藝術(shù)作品是具有功利評價色彩的.

3 藝術(shù)作品的審美評價標準的感知性

感知是藝術(shù)作品評價的一種自由心態(tài)，我們說了那么多的評價可能，不可忽視藝術(shù)給人帶來的精神享受，一件普通的陳列品，并沒有引起關(guān)注，這時候一個抑郁癥患者來到畫作前，他感受到了前所未有的平靜，經(jīng)過問詢這個作家也是一位抑郁癥患者，他逐漸走向了光明有感而發(fā)，這幅作品對于普通人來說，不值一提，但這位抑郁癥患者很有可能高價收藏，愛不釋手，同樣的一個影視作品，大眾都給予高度評價，影視演員也跟著“火”了，這時候有的觀眾就是無法“get”這個作品的美感，強迫自己觀看后仍舊覺得劇情無聊、拖沓，這個時候人們是對自己的審美開始“懷疑人生”，還是認為大眾都是被“流量小鮮肉”帶偏？都不是，每個人有自己的審美觀念，有的人喜歡美劇、有的人喜歡韓劇，美劇迷說韓劇迷“l(fā)ow”，韓劇迷說美劇迷“裝”。藝術(shù)作品的審美評價應(yīng)具有個體的感知性，它存在于群體的感知空間中，又擁有獨立的靈魂。

4 結(jié)束語

藝術(shù)作品的審美評價標準有感而發(fā)，由賞析價值而定，也受到人為的操控指引，標準不一而足，但藝術(shù)長足發(fā)展。

參考文獻：

[1]孫利軍.作為真理性內(nèi)容的藝術(shù)作品：阿多諾審美及文化理論研究[M]. 湖南大學(xué)出版社，2013，7（11）：86-87.