做一名“美”的使者

黃曉云

【摘要】音樂課程，在培養學生審美情趣與能力方面發揮著不可置疑的重要作用。音樂教學的過程，本身就是不斷塑造與形成美感的審美過程，并以此達到學生審美價值觀的建立和審美能力培養的目的。由于主觀上的求進意識不足和客觀上的個人能力差異等原因，使得部分教師的課堂教學往往美感不足，甚至是明顯缺失，自然也就沒有達到通過富有美感的教學來促使學生形成對音樂美的共鳴與美妙體驗的目的。因此，音樂教師須努力提升教學中的美感。本文依據學科特性，從四個方面對中小學音樂教師教學美感要素及提升策略做了相關分析與建議。

【關鍵詞】教學美感；提升要素；教學情境；教學語言；教學演示；教學節奏

音樂課程，作為一門人文性、審美性、實踐性密切相連的學科，在培養學生審美情趣與能力方面發揮著不可置疑的重要作用。教師以課堂為主要陣地，以日常課堂教學為主要形式，以音樂為最根本的媒介，對學生實施音樂審美教育。而學生正是在充滿美感的教學環境和教學過程中得到深刻的感染和深入的熏陶，進而激發情感、放飛思想，大膽自信地與參與交流和展示。音樂教學的過程，本身就是逐步塑造和形成美感的審美過程，并以此達到學生審美價值觀的建立和審美能力培養的目的。因此，對于中小學音樂教學來說，美感不僅不可缺失，而且非常重要。所謂美感，簡單地說就是人對于美的感受或體會。它是人審美需要是否得到滿足時而產生的主觀體驗，是對事物美的體驗。人的個體之間會因文化修養、個性特征等的不同而形成美感的差異性。

本文所指教學美感，是指中小學音樂教師在教學實踐中綜合運用各種方法、手段來組織和實施教學時，應具有良好美感意識和表現美感的能力，通過富有美感的教學活動來充分展現藝術內容美、人格魅力美，積極影響學生意識、情感活動的發展，使學生在潛移默化中產生美妙的、身心愉悅的感官享受，受到美的熏陶，進而調動學生主體內在的積極性與主動性參與學習，起到“潤物細無聲”的審美教育效果。而在教學實踐中，由于主觀上的求進意識不足和客觀上的個人能力差異等原因，有部分教師的課堂教學往往美感不足，甚至是明顯缺失，自然也就不能達到通過富有美感的教學來使學生產生對音樂美的共鳴與美妙體驗的目的。許多音樂教師盡管曾經過高等院校期間的專業技能訓練和在職教學培訓，但由于中小學音樂課程獨特的課程性質，對教師教學中的美感意識與表現能力有著更多且更高的要求。如何有效提升教學中的美感呢？我認為，作為一名中小學音樂教師，如果能合理把握好教學情境、教學語言、教學演示、教學節奏四大要素，就一定能有效展現學科的特質與教師的魅力，在音樂教學的美好時空里做好一名“美”的使者。下面是我對相關要素及提升策略的粗淺看法及建議。

一、重視教學情境之美，營造美的氛圍

情境，就是為學生參與學習營造的教學環境。首都師范大學鄭莉教授在《初中音樂教學策略》一書中指出，一個優化的、充滿情感和理智的教學情境是激勵學生主動學習的前提；教學情境的創設是教學設計中的一個重要環節。而實際教學中，許多教師卻往往將情境創設片面理解成環境的創設。由此情境創設手段不僅直白、單一、片段化，尤其創設過程中缺乏了情感的依托。例如我曾經觀摩的小學音樂五年級《外婆的澎湖灣》一課，教師收集、播放了許多風景圖片讓學生了解澎湖灣的美麗景色和地理位置，卻忽視了以“追憶美好童年，懷念往日親情”為切入口和情感陶冶的基點來加以更為合理地引導和處理。由于缺乏內涵和情感的依托，該教師顯然是為創設而創設，情境之美自然就得不到更好地體現了。

作為音樂教師，應正確理解教學情境美包含兩個層面的內容：一為情感美，二為環境美。從教學設計的角度來說，教學情境的創設或營造也是重要的教學策略之一。它讓學生在美的音樂教學氛圍中，既有效獲得了音樂文化知識，又得到了情感上的陶冶。并且，情境創設作為教學的策略是緊緊圍繞教學目標的，它始終貫穿于課堂教學始終，起著潛移默化的浸潤、教育作用。教學情境的營造元素和手段非常豐富，但必須合理地整合運用。要營造效果良好的教學情境與氛圍，可以合理融合語言描繪、音樂渲染、實物演示、音畫再現、美術作品賞析以及多媒體技術運用等多種手段來實現。在此過程中，教師是情境的創設者，學生是情感的陶冶者，通過教師對音、形、情融于一體的美的氛圍的有效營造，能使學生在學習中入情入境，縮短教學中的師生距離，促進學生以最佳的學習狀態主動參與學習，從而展開深入有效的精神交流。

二、展現教學語言之美，塑造美的情趣

語言之美是教學成功的重要因素之一，語言的運用效果直接關系到教學的效率，這是所有學科的共性。言為心聲，音為心語，優美、生動、形象的教學語言，無疑使教學過程更有藝術魅力，更有美的情趣。音樂課在強調和體現音樂學科特性的同時，同樣需要教師具有扎實的語言基本功。甚至，中小學音樂教師作為藝術教師，更要錘煉和提升自身的語言藝術，使音樂課堂更富有藝術氣質。課堂上，音樂教師要通過富有美感的語言，努力塑造美的情趣。平時，從我所聽的音樂課上可以見到以下情況：講話字不正、腔不圓者有之，語言干巴直白、語匯枯燥者有之，語言表達不準確精煉者有之，語調平鋪直敘、毫無情感可言者有之，過分依賴教參用語分析作品者有之……

鑒于以上情況，我認為可從以下幾個方面來提升語言方面的美感。

1.字正腔圓，音色潤美。要注重發音規范、音色潤美、剛柔相濟、字正腔圓。它不僅能給學生帶來美的感官享受，而且對學生語言習慣的培養和歌唱中正確的咬字吐字都大有益處。

2.語言組織準確精練。課堂教學時間有限，就要求語言組織必須用詞精煉，指向明確，分寸適度，表達自然。切記避免隨意發揮，浪費教學時間。對大多數教師來說，各個教學環節的導入、銜接、過渡、鋪墊都要在課前精心設計和練習。

3.語言表達生動形象。同一個語言文本，通過兩位語言能力存在顯著差異的老師口頭表達，對學生的吸引力就大不一樣。究其效果不佳的原因，在于不夠生動形象。作為音樂教師，要特別注意語言文本、語調、語速及節奏要隨內容來確定情感基調，并隨情感的變化做到抑揚頓挫，時而昂揚激動，時而柔美抒情，具有強烈的感染力。同時，還可以適當借助表情、肢體等一些看似無聲勝似有聲的語言，使語言的表達過程更有藝術的張力。

4.充分發揮評價功能。課堂評價語言因教師對課堂生成情況進行評價而具有生成性的特點，指教師在學生學習過程中作瞬時、即興、即時、即地的評價。它的語言效果不僅直接影響著學生后續的學習興趣與效率，也能夠充分體現教師的教學藝術和智慧。在課堂評價中，要注意以下三點：①發揮語言評價的正向價值，以促進學生更積極地參與學習；②用豐富多樣的評價語言來調動學生的學習情緒；③用幽默風趣的評價語言調節好課堂學習氣氛。

三、提升教學演示之美，創造美的音樂

教學演示，此處專指教師在教學中的聲樂演唱、即興彈唱、樂器演奏、舞蹈及其他形式的示范性表演與展示。現代多媒體的廣泛運用，為音樂教學提供了海量且便捷的音樂素材與資源，也為學生提供了更豐富的視聽世界。然而，我們在許多聽課活動中發現，由于音響器材自身的聲音質量以及選用的資源質量等原因，學生往往聽得不夠真切，因此反應總也平平。相反，一些高質量的教師現場示范，總能獲得學生由衷的陣陣掌聲。可見，這種原汁原味的現場演示，既充分展現了教師的個人能力和魅力，也讓學生享受了一味無距離的音樂“點心”，因此受到學生的普遍歡迎。究其原因，是教師為學生提供了直面美感的機會，以自己扎實的基本功征服了“觀眾”，成為他們仰慕的對象，提升了教師的魅力和形象，無疑也提高了教學的效果。教師的演示是對原有作品的二度演繹，是在創造新的、具有自己想法與情感體驗的音樂作品。教師只有通過親身演示創造美的音樂，才能更好地向學生傳遞音樂美感，激起學生情感共鳴，建立良好的師生關系，讓音樂課堂更加精彩。

不可否認，當前越來越多的音樂課堂中，教師的范唱、范奏已逐漸被多媒體課件所取代。難得一見的教學示范，顯示了一線教師對某些專業技能的疏于練習或是能力、素養欠缺的問題。面對這種現象，我們不僅要充分肯定教師演示的價值與意義，更要提倡：音樂課堂教學必須要有教師的親身演示，而且要盡力提升教學演示之美。要通過演示二度創造美的音樂，樸素、直觀而有效地讓學生直面美、欣賞美、感悟美，提高學生對音樂美的鑒賞能力。

在教學實踐中，可以由教師演示的內容或素材其實是非常寬泛的，如聲樂表演、即興彈唱、才藝展示（舞蹈或西洋、民族樂器）、鋼琴演奏、歌（合）唱指揮、詩歌朗誦、歌詞誦讀、口琴范奏、豎笛范奏等，甚至教學中的每一處節奏、每一句旋律、每一個起音，都應有美的感覺、高的質量、好的效果。無論是唱、奏、舞、演，還是誦、吟、哼、念，每一個環節或動作之中，都應充滿美的意蘊，讓學生直面感受、深深折服、積極模仿，從而主動地參與學習。

一名音樂教師在聲樂、鋼琴專業技能以及其他才藝方面不一定都很全面，但應堅持學習，努力提升各方面專業素養，做到補弱增強，適應教學的要求。在具備一定技能基礎的條件下，在音樂作品再創作時就要考慮如何充分展現它的美感，這也是當前很多教師盡管技能儲備已達到一定要求但表現能力亟需提高的地方。這就需要教師進一步地研究作品，設計、處理具體方法，準確把握作品的風格、內涵，方能在演示時打動學生心靈，以音樂的美觸及學生靈魂深處，起到最佳的演示作用。

四、把握教學節奏之美，打造美的課堂

節奏，本是音樂術語之一，音樂的節奏常常被比喻為音樂的骨骼。在教學中，教學的節奏同樣賦予課堂線條一樣的美感。音樂課的教學節奏是指教師實施課堂教學時，在準確把握教學目標、深刻理解教學內容的基礎上，靈活變換教學的方式和速度，使課堂始終處于聽、唱、動、奏、講等有規律的教與學的動態變化中。音樂課是承擔主要審美教育功能的有計劃的教學活動，音樂教師作為設計師和實施者，理應把握好課堂教學節奏之美，致力打造美的課堂。一節富有美感的音樂課，猶如音樂演奏——線條抑揚頓挫、旋律跌宕起伏、速度快慢適當、節奏疏密相間。整節課中，如能做到教學環節自然緊湊，教學節奏明快和諧，師生情感和諧共融，就必定能給人以藝術的享受。課堂結束之時，師生都會有一種深深的滿足、愉悅之感。而通過實際課堂觀察，有很多教師往往不能很好地把握教學的節奏：或教學速度的推進偏快偏慢，或教學內容的取舍詳略不當，或學生思維的啟發不符時機，或教學中的動靜搭配失衡，等等。這些，都有待教師進一步提高教學節奏美的意識與能力。

教學節奏之美是教與學的完美統一，是在精心備課基礎上的現場演繹。如何把握好教學的節奏？我提以下三點建議：

1.把握好教學推進的速度。教師要根據教學內容，按照課堂教學的目標來設定重點、難點，分清主次，合理分配各個環節的教學用時，對相關難點要有預估，留給一定、合理的解決空間。重點之處能細教慢學，一般之處則簡明扼要。各教學環節之間講究銜接順暢自然，整課教學程序推進注重快慢適中，并且能夠很好地體現明快活潑的音樂課程特點。

2.把握好教學材料的合理取舍。中小學音樂教學內容是按主題、分單元來編排、設計的。每一單元中，既有以歌曲學唱、音樂欣賞等為載體的知識與技能的學習，還有很多的音樂人文知識、音樂故事以及大量的圖片、文字、視頻資源可供教師采用。但根據每周一般只有2課時的學時安排，就要求教師要緊扣主要目標來選定和整合教學素材，不作過多、費時的拓展性學習。在組織歌曲學唱或樂曲聆聽時，也應理清重點和非重點內容，并采用相應的策略予以解決。

3.把握好動靜搭配的原則。《禮記·學記》上說：“一張一弛，文武之道也”，這句話包含了動與靜的辯證法。動和靜的合理搭配和轉換，有助于學生保持注意力，提高學習效率。音樂課上，學生較長時間亢奮地參與某項活動，就容易造成精神疲勞，坐失興趣。教師可以及時變換教學形式或內容，同樣不失課程實踐性的特點。例如，在歌曲教學中，可以采用聆聽感受→初步學唱→聆聽比較→再唱提高→拓展欣賞→演唱處理的形式和過程實施教學。學生始終是在音樂實踐中感受和學習音樂，同時也得到了狀態的調整和提升。教師也可以在局部細節上采用你展示我欣賞、我演唱你聆聽、我講解你思考、你討論我歸納的方法來使教學有張有弛、合理互動、動靜搭配。

教學美感的提升，不僅是中小學音樂教師自身藝術素養的美好展現，也意味著是教師課堂有效教學策略實踐水平的提高，它能夠充分體現音樂學科的課程特性和音樂教師的人格魅力。讓我們做一名出色的“美”的使者，讓學生在“美”中有效學習，在“美”中熏陶成長。

【參考文獻】

[1]張蓮. 中小學音樂教學評價問題診斷與解決[M]. 東北師范大學出版社，2015.

[2]鄭莉. 初中音樂教學策略[M]. 北京師范大學出版社，2010.