陶笛進課堂提升音樂素養策略初探

【摘要】我校在實行小器樂進課堂中選擇了陶笛。筆者通過陶笛進課堂教學實踐感到，器樂進課堂，其藝術教育價值很大，需要更新自身的音樂教育認識。建構運用陶笛進課堂教學策略，要從以陶笛激發音樂興趣，助推課堂知識滲透，推動兒童音準穩定、強化識譜、發展合唱、激活創作以及提升音樂審美情趣等途徑，謀劃和實施教學策略。鞏固和發展陶笛進課堂，還得建立音樂教師審美素養的持續提升機制，以便強化專業技能研修，細化校本教學研究，優化課堂教學實施，精致化音樂社團活動。

【關鍵詞】陶笛；音樂教學；音樂素養；策略探索

陶笛進課堂提升音樂素養策略初探

江蘇省南京市南化實小 汪文嘉

《義務教育音樂課程標準》明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”南京市中小學實行“小器樂進課堂”以來，陶笛由于小巧玲瓏、音色優美、簡便易學等諸多優點，被廣大音樂教師所接受并融入音樂課堂。筆者在教學中更新了器樂進課堂的藝術教育價值，把陶笛與音樂基礎訓練、歌唱、音樂欣賞、合唱、音樂創作等多種教學內容和形式結合起來，相互促進，建構相關教學策略，有效地提高學生的藝術素養和審美能力。

一、更新認識器樂進課堂的藝術教育價值

在諸多的音樂教學方式中，器樂教學占有極其重要的地位，以致當今世界衡量一個國家的普通教育水平時，往往把對器樂教學的普及與否作為一個重要標準。據了解，美國小學生學樂器（包括各種簡易樂器）的比例幾乎為100%，德國中小學生均有45%，而日本則從幼兒園到中學都組織學習。因此，在南京市中小學大力推廣“小器樂進課堂”的浪潮下，我校選擇小巧玲瓏、音色優美、簡便易學的陶笛作為校本課程，融入音樂課堂教學中。在不斷地學習與實踐中，學生不但增強了器樂與聲樂的學習和審美能力，而且通過陶笛的普及使用，讓學生的音樂理解能力、接受能力、想象能力和創造性思維能力等都有顯著提高。陶笛已成為幫助學生提升音樂素養離不開的好幫手。這就表明：①器樂與聲樂一樣都是音樂藝術教育的組成部分，可以實現多頭并進，協調發展；②高標準發展音樂藝術教育，離不開器樂的輔助，陶笛進課堂只是一個良好的開始；③器樂進課堂，這是音樂教育進一步發展人的核心藝術素養的必由之路；④要終結音樂藝術教育只由聲樂一味單打獨斗的簡單化模式，積極發展器樂和聲樂，提升學生的審美素養。

二、陶笛進課堂提升音樂素養的策略建構

實施陶笛進課堂的校本課程，需要音樂教師建構相應的教學策略。筆者以為，陶笛校本課程實施，應當是積極發揮陶笛在音樂課堂教學中的作用，以事實來體驗陶笛對音樂教學的促進功能，這可以在激發興趣、解決疑難和提升審美情趣方面強化陶笛的課堂作用。

1.用陶笛激趣，引導學生主動探究

陶笛作為器樂雖然其貌不揚，但是歷史悠久。用陶土燒制而成的陶笛素有“管樂小精靈”的美譽，它屬于閉管樂器，迄今為止已有七千多年的歷史。從外形來看，陶笛小巧玲瓏，音色圓潤悅耳，演奏方法簡單易操作。課堂上，學生們了解陶笛的相關知識后，都對它產生了濃厚的興趣，迫不及待地想用它吹奏出動人的旋律。與以往單一演唱作品的音樂課對比，陶笛的加入，無疑重新點燃了學生對音樂課的熱情。學生積極操用陶笛，每完成一首作品吹奏時，都會獲得很強的成就感。無形中，陶笛成為學生主動學習和探究音樂精神的一個可供憑借的力量。

2.用陶笛解難，助推課堂知識滲透

我們知道，學生學習音樂，訓練唱歌，往往會遇到不少難點和疑點。陶笛進課堂后我們有意識地借助陶笛這一器樂，去攻克音樂學習中的諸多疑難點。

（1）通過陶笛起調，促進學生音準穩定

在小學音樂課堂教學中我們不難發現，全班幾十個人集體齊唱時，同學們都能夠以自然、放松的狀態，發出優美動聽的聲音表現歌曲。但是，每當單獨請同學演唱時，只有少部分同學敢于展現，大部分同學都不敢舉手，怯于表現。究其原因：音準是這些學生獨自單唱的最大絆腳石。在陶笛進課堂之后的實際教學過程中，面對出現很難唱準的重難點樂句，我們都是先利用陶笛吹奏出來，從而輔助學生加深對樂曲旋律的音高印象，幫他們建立和強化音高與唱名的固定關系。這就運用陶笛解決音準起調的難題，通過長期訓練，提高了學生音準的水平。

（2）通過陶笛吹奏，強化學生識譜訓練

集體演唱是共同發出的聲效，因此教師無法精準判斷和甄別每一個人掌握樂譜的真實狀態。而陶笛則需要個體實踐操作，不同調式、不同指法都需要學生通過認真練習，才能熟練掌握。因此通過音階及樂曲的指法反復練習，無形中陶笛的樂聲會成為反饋給學生的音樂刺激信號，與樂譜的符號識別結合，收到相互促進的效果。陶笛吹奏的同時介入讀譜過程，必然會強化學生識譜訓練。在實際教學中，我們可以先從學生特別熟悉的簡單歌曲入手，讓學生在強化識譜的過程中激發學生繼續學習音樂樂理知識的愿望，提高學生的識譜能力。

（3）通過陶笛伴音提高學生的合唱水平

合唱除保證良好的音準以外，需要講究聲部間和聲所產生的共鳴，以及音色的和諧，這些都極為重要。小學音樂課堂中，剛接觸合唱的學生在進行聲部間合作時，常常會出現高低聲部相互比嗓門大小的現象。這樣的聲音不和諧，無疑是刺耳的，這就需要學生在合唱中能夠多用耳朵去傾聽，多用心感受多聲部帶來的優美和聲效果，以便在真正演唱時做到厚積薄發。而陶笛作為有著固定音高的樂器，演奏時只要統一技法吹奏，穩定樂曲的速度與節奏，就很容易讓學生真切地聆聽到其聲部間共鳴所產生的和諧音效。因此，在教學中出現較難合唱的部分時，教師都是運用“以奏代唱”或“以奏助唱”的方式，借助陶笛吹奏，循序漸進地推進二聲部合唱部分的音樂學習。

（4）通過陶笛介入，激活學生創作才能

《義務教育音樂課程標準》的基本理念強調，要發展音樂實踐，鼓勵音樂創造，積極引導學生參與綜合性藝術表演，和即興創編等各項音樂活動中。而音樂創造的目的，在于通過豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。因此，將陶笛介入音樂教學，與課堂教材聲樂學習實行有機結合，不但可以增強學生的音樂素養，還可以讓有一定技能基礎的學生給生活中的動物、人物或植物，創編有趣的節奏或旋律，將其作為創編素材融入音樂中。在這樣的創作過程中，學生玩轉陶笛，讓陶笛教學與音樂創作緊密結合，不僅活躍了課堂教學，也能夠激勵學生敢于展示自己的音樂自信和審美自信，有效地發展學生的審美創造能力。

3.用陶笛演奏，提升音樂審美情趣

陶笛進課堂一段時間后，當學生有了一定的陶笛演奏基礎，就可以變化和豐富陶笛演奏組合：①引導他們在課內外用陶笛為所學歌曲做簡單的二聲部伴奏；②可以用大小、胖瘦不一的陶笛家族，表現各種多聲部作品；③用陶笛與其他樂器相配合，擦出美妙動聽的音樂火花。在這些形式多樣、自由組合的合作體驗活動中，同學們或以“師徒結對”，或以“小組探究”，或以“同座合奏”等趣味十足的體驗形式，其樂融融地參與到音樂實踐中，活躍課堂的音樂氛圍，讓學生身心愉悅，樂此不疲。學生通過接觸不同國家、地區的文化和流派的音樂，可以很好地掌握不同民族的音樂風格、音樂文化與文化歷史，不斷豐富對作品的感受。在合作演唱和陶笛演奏過程中，學生積極調用眼、耳、手、口、腦諸多器官，促進整體統一和協調發展，從而切實提升學生的音樂審美情趣和審美能力。

三、建立培養教師素養的持續提升機制

教師掌握音樂理論、音樂技能、教學教法等知識的程度，直接決定學生音樂素養的高低。目前擔任中小學音樂教師的師資群體的專業性相對單一，還有一些教師業務水平有限，所以在將器樂引入課堂這一過程中，需要注重教師專業技能的繼續學習，同時可以借助陶笛進課堂的普及，營造良好的校園音樂活動氛圍。

1.強化專業技能研修

陶笛進課堂需要教師更新教學理念，教學理念決定教師的教學方法和行為。加強教師培訓是提高教師音樂素養的一項重要措施。近年來，在市級教育部門的支持下，培訓部門采用“走出去、請進來”等方式，聘請了各類小樂器方面的專家，為市中小學音樂教師開展各類器樂培訓課程，其中陶笛因有完善的教學體系而被教師追捧。陶笛的器樂培訓，讓音樂教師達成系統的專業化學習，專業技能得到了顯著的提升。

2.細化校本教學研究

在新一輪課程改革中，倡導國家課程校本化實施是重點，校本課程開發形成特色化是熱點。學校應根據各自學校音樂教育傳統特色，深入細致地展開教學研究工作。一要結合學生的年齡和知識技能的儲備情況，建立課程資源庫；二要注意收錄課程綱要，確定適宜的課程內容，編輯適合本校學生使用的校本課程教材。我校正在總結和積累經驗，力爭開發出多套有關陶笛的、較完整的器樂教學的校本教材。

3.優化課堂教學實施

在陶笛進課堂的教學實施階段，應多組織開展不同形式的教研活動，以點帶面，進行有目的、有針對性的教學實驗研究，使器樂教學由課堂向課余拓展，由校內向校外延伸。專題研究的實施，還可以培養一支高素質的教師隊伍，促進研究的深入開展，提升課堂改革的力度和效率，大力優化課堂的教學實施。

4.精致化音樂社團活動

組建音樂社團，有目標、有計劃、有步驟地定期開展活動，可以為學生搭建多方位展現自我的音樂平臺。社團活動中，要逐步加強學生的識譜、音準、節奏、合奏等基礎知識的學習，豐富舞臺表現力，在實踐中不斷拓寬個體能力的同時，也培養學生群體團結協作、自我約束、專注嚴謹、自信大膽的心理素質，在潛移默化中增強團隊精神，多方位提升學生的音樂審美和藝術素養。

【參考文獻】

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