試論舞蹈藝術活動中的創造性思維

夏木夏哈買爾

摘 要：伴隨社會的發展，人們對舞蹈藝術活動的重視度顯著提高，眾多人到舞蹈班學習舞蹈，不僅能夠愉悅心情，體魄也會逐漸增強，對身心發展產生十分重要的作用，從而使舞蹈藝術活動中的創造性思維拓寬。因此，本文分析了舞蹈的概念與特性，指出耐力素質、身體的協調性、教師因素、藝術修養、柔韌素質都是誤導藝術活動的影響因素，提出合理的解決策略，如合理分配學習時間、教學內容具有特色、加大教師培訓力度、使學生具有興趣、注重基礎教學。筆者希望本文具有參考性的價值，促進舞蹈活動的積極開展。

關鍵詞：舞蹈藝術活動 創造性思維 培養過程

隨著經濟的飛速發展與科學技術的進步，社會對人才的需求模式已經發生變化，用人單位希望能招聘到一種復合型人才，即具有多種技能，適應社會的全面發展。對于舞蹈藝術活動而言，學員、家長、教師應該認識到舞蹈類學習班的重要性，培養學生的興趣愛好，使其具有較強的綜合技能，成為一名對社會有用的人。舞蹈藝術活動中的創造性思維眾多，教師的思想觀念需要更新，與學員間密切的溝通，保障教學的優良性。

一、舞蹈的概念以及特性分析

（一）舞蹈的概念

舞蹈的概念，有廣義和狹義之分。

廣義的舞蹈指的是大自然中一切舞蹈形態，山舞銀蛇，鶯歌燕舞，都是舞蹈。人的舞蹈是包含在這個廣義的舞蹈概念之中的。

狹義的舞蹈指的是人類的舞蹈。而人類的舞蹈，則因為人類社會發展的歷史階段不同，舞蹈的功能不同，而形成了舞蹈不同的歷史定義。我們今天看到的人類的舞蹈，我們稱為舞蹈藝術。大家習慣上，把這個舞蹈藝術簡稱為舞蹈。

舞蹈是一種表演性的藝術，人們運用身體來完成各種形式的動作，在借助音樂配合的情況下，表演人開展多種舞蹈表演。舞蹈還具有一定的社會意義，它蘊含著社交等含義，且舞蹈在娛樂方面也扮演非常重要的角色，舞蹈發源于奴隸社會，秦漢之際發展到頂峰。[1]

（二）舞蹈的特性分析

第一，舞蹈是視覺藝術，它具有抒情的功能，舞蹈中的某些情節需要被淡化才能表現，在表演達到極致的基礎上，便能產生深深的代入感，人的心情處于舒暢的模式中。第二，舞蹈為造型藝術，伴隨時間的推移，表演者在進行舞蹈表演的過程中，向觀眾敞開心扉，觀眾產生強烈的代入感，融入進舞蹈表演的活動中。

二、舞蹈藝術活動的影響因素

（一）耐力素質

舞蹈學習是一項長期的過程，學習者需要具有持久的耐性，在長期進行舞蹈學習的時候，應持之以恒，耐力越長，堅持的時間才能越久，在具有耐力時，還需形成循序漸進的態度，如果學生們的耐力較差，將會達到消極的發展趨勢，如出現垂頭喪氣的現象，存在灰心的心態，影響到舞蹈學習的效果。只有具有良好的耐力素質，才能大力地進行舞蹈學習，認識到舞蹈藝術活動的重要性。

（二）身體的協調性

舞蹈學習是一個考驗身體協調性的藝術，部分舞蹈動作應使骨骼處于柔軟的形式下，展現的動作才會完美，如果骨骼過于僵硬，部分舞蹈動作不能良好的發揮，因此，造成每名學員舞蹈學習效果具有差異性的特點。在肌肉放松與伸縮的過程中，每個人的身體素質會發生微妙的變化，當身體組織的協調性較差的時候，部分舞蹈動作很難完成，如果強行執行，容易使身體受到損傷，不能保證身體的協調性發展，訓練效果受到影響。

（三）教師因素

當前舞蹈教師素養普遍偏低，不僅主修專業為舞蹈專業的人數較少，而且受教育程度和教學經驗相對不足，大部分教師最初都僅是舞蹈愛好者，對于舞蹈技能具有些許的認知與理解，不能夠為學員提供一些基本操作教學，而且教學能力較弱，難以根據學員多元化的學習需求，為其提供針對性、個性化的舞蹈教學技能。教師的教學水平對教學質量具有十分重要的影響，由于當前的教師專業素養偏低，學員的舞蹈技能水平很難在短時間內達到較大程度的成長。教師因素的影響不容小覷，倘若教師的綜合素質不佳，教學目標就不能被實現。

（四）藝術修養

舞蹈是一門具有藝術性的課程，在反復學習的基礎上，應使學員對舞蹈具有正確的認識，每個人的藝術修養存在差距，部分人先天的藝術素質良好，后天經過短期的栽培，便會達到良好的效果。在藝術修養參差不齊的情況下，學習效果具有差異化的形態，不能保障教學過程的合理化進展，同時，如果舞蹈學習中未融入個人的感情，教學模式會講話，不能促進教學的積極發展。

（五）柔韌素質

柔韌素質是舞蹈學習中最重要的內容，人體的各關節與韌帶都需獲得一定程度的伸展，舞蹈學者的肩部、背部等都應處于柔韌性的模式中，而在不斷學習的過程中，不同學習者的柔韌性具有較大的差異。對于柔韌性較差的學習者而言，不能掌握具體的舞蹈性能，影響力量程度的發揮，舞蹈的活動范圍受到限制，較多的動作不能順利完成。舞蹈學是專用名詞，是指人體各個關節的活動幅度以及肌肉、肌腱和韌帶等軟組織的伸展能力，舞蹈演員的肩、腰、髖、腿等部位均需要具備特殊的柔韌性，才能在舞蹈中表現出良好的成績。

三、舞蹈藝術活動中的創造性思維策略

（一）合理分配學習時間

教師在進行舞蹈教學的過程中，應使不同學員都具有均衡的學習時間，不應存在過大的差距，同時，教師需要深入了解每一名學員的身體與學習狀況，開展有針對性的課程時間的安排。并運用因材施教的教學方法，每名學員都能對課程具有基本的了解，保證課程時間安排的均衡性，最終，學員針對自身學習中存在的問題，能夠科學的訓練，訓練效果顯著。

（二）教學內容具有特色

教師教學的時候，應使舞蹈教學存在特色化的特點，常規的教學模式中存在眾多不足之處，課堂中缺乏趣味性等優勢，教學過程死板，課堂氣氛不活躍，教學效率低下。站姿為舞蹈藝術活動中最基礎的課程，應獲得學員的高度重視，教師可以將音樂與舞蹈教學合理的融合，促進學員的全面發展，培養學員的學習興趣與探索欲。[2]同時，教師運用音樂的手段將學員帶進舞蹈世界的大門，歌曲對教學效果具有積極的促進作用，對于舞蹈學習者而言，對萬千世界大多數有關的舞蹈內容都具有強烈的好奇心。此種想法促使他們一步步地步入學習軌道，音樂能調動學員的思維，其舞蹈綜合能力得到相對較大的提高。

（三）加大教師培訓力度

在社會范圍內選拔具有專業舞蹈技能水平、良好崗位責任意識的教師，與此同時，舞蹈培訓班與學校之間也應當加強聯系，挑選具有較高專業技能水平和教學熱情的舞蹈高校畢業生，為舞蹈培訓班注入動力。在此基礎上，為學院提供更加專業、更加優質的舞蹈指導，有利于減輕學員的心理壓力，且能很快地掌握課堂中要學會的舞蹈知識，教師的課堂教學效率逐步提高，呈現良好的效果。此外，學校應該加大教師培訓力度，運用引進來與走出去的戰略，聘用部分教師到校外學習，促使他們掌握更多的舞蹈知識，保障教學效果的提高。

（四）培養學生興趣

興趣是學習的第一老師，學校鼓勵教師與學員之間進行更加密切的交流，切實了解學員的需求與喜好，有針對性地為其提供合理的教學形式，同時，提供更加優質、多元化的服務，如為學員提供咨詢服務，對于有關舞蹈學習不明確的知識、技能，進行科學合理的回答與講解，從而提高學員的學習興趣，對舞蹈教學具有正確的認識態度。在教學逐步開展的過程中，學員的學習動力會增強，大力融入進舞蹈教學中，具有積極的學習效果。興趣是學習的第一老師，教師應該調動學員的學習熱忱，促進其綜合素質的提高，成為一名全面發展的人。

（五）注重基礎教學

舞蹈中的基礎教學對學員的發展具有重要的影響，學校應開展各種形式的舞蹈基礎教學活動，注重基礎教學的地位，建設更加優質的室內舞蹈館，采購大量的教學設備，為學員參與舞蹈活動提供更大的便捷性。[3]同時，各種良好的基礎設施保障運動的安全，教師也能夠開展基礎性質的教學，學員充分感受到舞蹈運動帶來的樂趣，為舞蹈活動的開展奠定良好的基礎保障。

四、結語

總而言之，創新是藝術的本質性特點，舞蹈藝術也會在創新中獲得更深層次的發展，舞蹈者的思維狀態應該更新，具備靈敏度等，逐步地進行各種藝術創造，舞蹈藝術的魅力將會彰顯。互動性思維為現代教育中的一種重要手段，學員的主體作用會顯現，教師對學員進行適當的引導，教學活動中具備科學性、規范性的特點，教學目標被完成。舞蹈教學中的教學氛圍會十分融洽，促進教學實踐獲得最大的發展，舞蹈藝術活動中具備眾多的創造性思維。

參考文獻

[1]薛敏.舞臺表演藝術的創造性思維及培養[J].北方音樂，2018，13（12）：11—12.

[2]胡雋，秦笑笑.大學舞蹈專業教學中創造性思維能力的培養策略研究[J].教育現代化，2017，13（27）：133—134.

[3]席向鋒.探究舞蹈編導創造性思維能力的培養方法[J].北方音樂，2017，02（37）：213—215.