“心動”不如“行動”

劉燕

【摘要】音樂是一種聽覺藝術，也是一種綜合藝術，一種審美活動。達爾克羅茲認為：“音樂教育的終極結果在于培養兒童歌唱及欣賞（音樂）的審美情感。欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感。”音樂欣賞是進行音樂教育的有效手段，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、賞析、評價音樂能力以及發展想像力，加深對音樂與文化、歷史關系的理解和陶冶情操的重要途徑與手段。

【關鍵詞】音樂實踐活動、音樂教學、行之有效

在音樂欣賞教學中，教師應采用什么樣的方式引導學生形成良好的音樂感受能力與鑒賞能力呢？在一次“鎮江好課堂”小學音樂賽課活動中，我執教了五年級音樂欣賞綜合課《花鼓》，這次活動讓我對音樂欣賞課有了更深刻的認識和理解，在一次次的實踐與反思后，我明白了一節有效的音樂欣賞課是要以音樂為本體，通過設計形式多樣且“行之有效”的音樂活動，吸引學生主動參與到音樂實踐中來，讓學生有雙“懂音樂的耳朵”，從而提高學生的音樂審美能力。接下來我就以《花鼓》一課來談談我是如何巧妙且個性化地設計“行之有效”的音樂實踐活動的。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。音樂課程的這一實踐性特點，要求我們在備課過程中一定要重視音樂實踐活動的設計，并將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。近年來，我們的音樂課堂已發生了很大的變化，一改以往以教師、教材為中心的封閉式教學模式為學生探究、交互學習和多種文化藝術交叉融合的開放式教學模式。原本傳統的課堂變得活躍起來，合作、討論、創編、表演等活動方式越來越多地出現在我們的音樂課堂上。可是，經常看到的是課堂熱鬧非凡，學生應接不暇，老師顧此失彼，所以選擇“行之有效”的音樂實踐活動是很有必要的。

在《花鼓》一課中，我設計了非常豐富的學生活動形式：唱主題、律動體驗、樂器演奏、聽辨問答、多感官協同活動、分組合作表演等等，充分反映了我對學生學習方式、學習途徑的關注。下面，我就結合《花鼓》的幾個典型教學片斷來總結一下小學音樂欣賞課中音樂實踐活動設計的具體方法。

一、師生共同“做音樂”

鋼琴獨奏《花鼓》這個作品中有一組鋼琴模仿的民間鑼鼓節奏，在引子、連接部及尾聲中都有出現，表現出一種歡騰熱烈的氣氛，同時也使作品充滿了濃郁的民族特色。但是，鑼鼓部分除了開頭節奏比較鮮明外，中后部節奏有了變化，顯得比較密集，所以在教學中就比較難把握了，那么這段鑼鼓節奏可以怎樣引導學生學習呢？我采用師生合作，接龍演奏的方式，在圖譜的輔助下師生共同“做音樂”。藍色部分是遵從原譜的節奏，主要由老師完成，學生用模仿接龍的方式完成了一句，紅色部分并沒有直接用原譜中的三連音和連續十六分節奏，而是簡化，用四分節奏突出了三連音部分的節拍，用自由的滾奏方式表現了連續十六分節奏的密集特點。這樣不僅有效降低了節奏活動的難度，使學生一下子就掌握了序奏部分典型的鑼鼓節奏，而且這樣的設計也是循序漸進的，沒有一蹴而就，流于形式。更為巧妙的是，教師用這樣的節奏活動引領了全曲的欣賞。學生聽到鑼鼓部分就演奏，其他部分就靜聽。這樣動靜結合，學生需要集中注意力，3分半鐘左右的全曲欣賞不再枯燥。而且，這樣的設計也突顯了音樂教學實踐性、體驗性的特點。師生共同“做音樂”，也體現了教師創造性處理教材的能力。

二、問題引領和律動體驗相結合

在《花鼓》作品的欣賞中，我覺得不太好處理的還有如何引導學生發現主題旋律與民歌《茉莉花》之間的聯系。教過這部作品的老師們都會有這樣的困惑：怎么找？單純地聆聽，可能有些音樂悟性高的學生能聽出來，反之也會有很多學生聽不出來，或者模棱兩可兩可，不能確定;通過唱來感受，這段旋律有其特殊性，音區高、音符較密集，不適合演唱;直接告知，那就太過于空洞、說教，學生會沒有興趣。我反復地聽這段主題音樂，發現最后一個樂句茉莉花的感覺最“濃烈”，于是把這一樂句的歌譜和《茉莉花》的旋律做對比，想到了“找骨干音”的活動設計。在實際的教學中我通過“問題引領”一步步地引導學生自己發現，在活動中學生不僅體會到了音樂的神奇魅力，也為作曲家的巧妙構思所折服。

另外，我在發現樂曲與民歌的聯系之后，為了加深學生對音樂情緒的感受，理解作者借“花”傳遞的情感，我又設計了“開花律動”的環節，將體會到的幸福感、自豪感用肢體動作表達出來的體驗活動。具體設計為：讓學生隨著樂句的韻律感做花開的動作，一個樂句開一朵花，這樣既不會破壞這段主題音樂的整體性，還幫助了學生更有效地去理解、感悟音樂。

在欣賞教學中用問題引領是一種非常好的活動方式。問題使聆聽指向更明確，有助于引領學生的欣賞。需要注意的是，并不是學生回答出問題就是真的體驗到，尤其像這種主題旋律探源的活動，課堂中能回答上來的只是少數，個別人的答案并不能代表全體。而且，學生即使答上來也并不一定真正明白兩者之間的聯系到底在哪里。所以，“找骨干音”和“開花律動”這兩個活動，它的價值就在于用充滿音樂性的實踐活動引領學生走進音樂主題，不僅知其然，而且知其所以然，同時滲透了一種音樂學習和分析的方法，這對于高年級學生來說是很有意義的。另外“開花律動”的跟進，形成了一種“初步感受”到“理性認知”再到“體驗深化”的推進。我們平時在備課時就是需要加強對各個教學環節之間循序漸進的思考與設計，讓學生隨著教學活動的逐步展開對問題的認識，對音樂的感悟也隨之層層深入，不斷豐滿。

三、多感官協同

在小學的音樂欣賞課中，將流動的音樂視覺化是很多老師經常使用的方式，本課中我就想到了設計“圖形譜”的方式，分別用花鼓和茉莉花的圖片來表示這兩個主題的呈現方式，并結合線條和色塊的運用，在生動、直觀的視覺形象輔助下引領學生進入音樂。不過，我們要注意的是，圖形譜的運用也是有講究的：1.圖形譜要音響化。也就是說，它的設計與呈現需要反映音響本身的特點，如節奏、力度、速度、和聲等等。反映得越充分，這份譜子的音樂性也就越強，學習的意義也就越大。2.圖形譜需要向正規曲譜過渡。尤其是中高年級，要注意引導學生習慣閱讀和運用正規的曲譜。

在實際教學中，我將抽象的音樂形象和樂曲結構用色彩和圖形表示出來，變抽象為具體，化無形為有形，這樣的視聽結合，能夠更好地幫助學生理解音樂的旋律、情緒、變化、曲式結構等等。再加上“動覺”體驗，也就是讓學生分男女生用不同的動作去體驗和表現音樂的變化，這“三覺”同時刺激著學生，不管從學生的參與來說，還是對音樂理解和表現來說，都已突破了傳統的音樂教學模式，比起單純的聆聽，有效性可想而知。

教學有法，但無定法，貴在得法。音樂實踐活動的設計方式是很多的，但需要考慮學生的學情基礎，要難易適度，還要符合音樂學科的特點。我將自身的教學經驗總結為以下五點：1.重視聆聽。音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。因此，欣賞教學，設計實踐活動時一定要關注對“聆聽”本身的設計。2.“動”有方向。音樂活動的學習目標一定要明確，切忌盲動。3.“動”有層次。環環相扣，逐層深入，而不是雜亂無章。4.“動”有智慧。教師應清楚一點：自己設計出的活動方式并不一定就是最好的，要經過觀察、比較、鑒別，篩選出效果最好的活動方式。5.“動”有反思。課堂教學是一門深無止境的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，只有不斷地進行反思與提煉，才能不斷地提高！