小學音樂“體驗式”教學的實踐探究

邢霞

摘 要：“體驗式”教學在小學音樂教學中是一種應用廣泛的教學方式，而在小學音樂課標中也明確提出“音樂教學要有完整而充分的聆聽音樂作品”，那么聆聽就是一種體驗方式，因此在音樂教學中 “體驗”隨處可見以及它的重要性，那么如何利用好“體驗式”教學讓學生充分而有興趣的參與到課堂音樂學習的實踐中，本文著重寫出小學音樂“體驗式”教學的一些實踐方法和“體驗式”教學在課堂中的作用。

關鍵詞：小學音樂;體驗;實踐方法;作用

小學音樂教育的重點就是要培養學生的音樂感知能力，從而讓學生產生對音樂學習的興趣，而在我們傳統的音樂教學中，很多教師都是固定于早以往的教學模式，例如介紹作曲家、介紹作品、識譜、一句一句教唱......這樣的模式幾乎現在都可以發現，完全體現不出學生的主體性，學生沒有思考，一味的被灌輸。這樣的教學怎能培養出學生與之音樂相關的能力。而小學音樂核心素養的提出更是強化了培養學生的音樂能力，什么是音樂核心素養，就是藝術性的音樂制作和專業的音樂聆聽涉及一種多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識，這就是“音樂素養”。因此若想改變傳統教育的弊端，我們必須改變教學方式。而“體驗式”教學就是能夠讓學生充分的參與到課堂教學的實踐中，親身體驗，用耳朵、眼睛、身體、雙手、雙腳、甚至內心等各種感官感受音樂的律動感、旋律走向、和聲效果、情感表達等等音樂之美。圍繞此主題，本文通過幾個實踐案例體現“體驗式教學”的作用以及具體的操作方法。

一、“體驗式”教學的基本要求

音樂教育體驗必須是在音樂教學活動中，教師要設計好合理的體驗活動的教學方案，讓學生親身經歷充分參與，要注重學生的經驗積累，要讓學生有精致的感受力和表現力。

二、“體驗式”教學活動的方法

（一）“體驗式”教學中的“疊加”

音樂教學的活動過程其實就是從簡到難，從單一到多重的一個“疊加”過程。因此“體驗式”教學過程也是學生體驗活動的不斷深化，從硬性的肢體體驗到內化的情感體驗再到音樂素養獲得的能力體現。這是一個不斷深化，從量變到質變的過程。

案例：人音版 四年級教材《乒乓變奏曲》聆聽曲

第一步、節奏的體驗，老師帶領生做節奏律動， 學生分為四組體驗拍擊不同的節奏，每一組都是前一組節奏的“疊加”

第一組? 拍手X -? X -

第二組? 踏步X X? X X

第三組? 拍腿XX XX? XX XX

第四組唱ta ta ta ta XXXX? XXXX XXXX XXXX

第二步、老師在學生節奏和聲的正確把握下“疊加”音樂作品的旋律。用鋁板琴敲擊主題旋律。（在律動到旋律的疊加下一定是再學生四組配合融洽的基礎下）

老師提問：剛才的律動有沒有節奏、速度是否有變化？

（設計意圖：學生在以上“疊加”的體驗活動中發現，音樂旋律的節奏和速度都發生了變化，這就是對節奏速度變化的一種親身體驗。）

第三步、老師在以上簡單的“師生和聲”的基礎上讓學生發現和體驗了節奏和速度的變化之后“疊加”用鋼琴彈奏音樂作品。

學生圍著老師用眼、耳的感官直接體驗作品的變化。

老師提問：樂曲的主題旋律有沒有變化？有怎樣的變化？變化了幾次？5次變化是否能簡單說說。

第四步、老師和學出一起寫出音樂作品的曲式結構。A A1 A2 A3 A4 A5

第五步、老師講解變奏曲。

（設計意圖：在學生體驗簡單的節奏和速度變化之后，通過直觀的演奏方式，讓學生的眼睛和耳朵直接感受體驗音樂作品的變化，從而獲得音樂知識的概念。）

（二）“體驗式”教學中的“創編”

案例：人音版《打花巴掌》演唱曲

老師帶學生玩兒拍手游戲。你拍一，我拍一，一個小孩坐飛機;你拍二，我拍二，二個小孩愛畫畫;你拍三，我拍三，三個小孩去爬山;你拍四，我拍四......

在學生興趣濃厚的基礎上，老師改變兒歌，改為《打花巴掌》。

學生跟著《打花巴掌》的節奏繼續拍手玩游戲。

在學生跟唱和學唱之后的基礎上，開始創編。比如拍手游戲可以是三人拍、圍成圈拍、站成兩列拍、鼓勵學生用不同的方法做游戲，但不管是怎么拍擊都是要與歌曲的節奏一致。

（設計意圖：這個案例就是圍繞學生編創游戲，在學生興趣濃厚的基礎上不斷拍擊節奏，體驗歌曲的節奏和律動感，從而熟悉歌曲旋律，并很好的演唱歌曲。）

（三）“體驗式”教學中的“合作”

案例：人音版 三年級教材《春》聆聽曲

這首音樂作品是一首回旋曲式的作品，結構如下。

A? ? ?1? ? ?A? ? 2? ? ? A? ? ?3? ? ?A? ? 4? ? ?A

主題 插部 1 主題 插部 2 主題 插部 3 主題 插部 4 主題

如何更好的把這個作品通過學生的體驗來讓學生感受到它每一個結構的意圖和內涵呢？首先就是讓學生在一次聆聽音樂作品的基礎上發現老師用了哪些不同的律動和道具表現作品。

插部一 鳥語花香? 小提琴一連串顫音符模仿群鳥啼鳴

老師可以設計這段插部聽到小鳥的提琴聲時，一位學生扮成小鳥在教師“飛”。

插部二 微風拂泉? 流水淙淙? 十六分音符表現富有詩意

老師可以設計這段插部用多個學生用圍巾道具，以不同的方式表現此感受。

插部三? 烏云籠暈 電閃雷鳴? 樂隊低沉同音重復 三連音

老師可以設計這段插部學生用打鼓和身體顫抖的方式表現此感受。

插部四? 雨過天晴? 回歸愉悅的春天

老師可以設計這段插部學生自我體驗以上的不同感受。

（設計意圖：這個“體驗”教學需要每個孩子的合作，音樂順序出現的不同，學生的表演角色出現的順序也不同，因此需要學生高度的聆聽和判斷。）

三、“體驗式”教學的重要性

在小學音樂教學運用體驗式教學法，能夠提高學生的音樂學習熱情，能夠讓學生在進行音樂學習時處在一個輕松、和諧的學習氛圍中，學生還能夠利用教師的講授內容，以及學生間的交流和互動，來取得良好的學習效果，而且還能夠將學習中的難點，及時地向學生或者教師進行反饋，全面提高學生的音樂學習效果。在培養學生的音樂習慣、學習態度、最重要的音樂核心素養方面有著重要的意義。此外，通過體驗式教學法，還能夠讓教師在教學中獲取學生的學習情況，這對于自身的教學反思具有重要的意義。

四、“體驗式”教學對教師的要求

（一）對音樂作品的解讀

1.正確探尋作品中的音樂要素

對一篇音樂作品而言，作者想要表達的情感、思想及內心活動，都是通過音樂要素的變化來完成的。只有深入文本，挖掘作品中的各音樂要素，才能更合理更精細的設計出符合音樂作品的體驗活動。

2.尋找音樂作品的獨特性

教師要有獨特的音樂審美能力，抓住作品的獨到之處，一節課不可能涉及全面，而是要有一個側重的體驗點，是節奏的變化？旋律的走向？樂器的音色？結構的判斷？取其作品中最有特色的點來讓學生體驗。

3.音樂主題作品的整合

教師只有對音樂作品有足夠的認識和領悟，才能有更理性更廣闊的思維設計體驗教學，才能讓學生有更深度的體驗和感受音樂。

4.對學生體驗的換位思考

讓學生在“玩”的過程中獲得能力和素養的提升，就一定要站著學生的角度去設計音樂體驗活動，思考學生的興趣點，提高他們的體驗參與度。

總之，培養學生對音樂的終身興趣，是音樂教育人的終身責任，如何讓學生在興趣中獲得知識，提高能力，是我們教育人應該思考的問題，讓我們在“體驗”教學中獲得良好的師生關系;在“體驗”教學中幫學生收獲對音樂的感知、審美能力;在“體驗”教學中體會立德樹人的責任感和存在感。

參考文獻

[1]音樂課程標準（2011版）北京師范大學出版社，2012.

[2]奧爾夫音樂教育與實踐 上海教育出版社，2011.

[3]美國教育理念與教學案例 人民音樂出版社，2009.