聲音的共鳴與情感的共振

馬曉菲

【關鍵詞】音樂教學;審美感知;共感聯覺

感覺是大腦在刺激作用下對身體各感官產生的一種心理現象，其大致可分為兩類：一類是外部感覺，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺，這類感覺的感受器位于我們身體的表面;另一類感覺包括運動覺、平衡覺等，這類感覺的感受器位于內部器官的表面，如肌肉、呼吸道等。同一類感覺中的某一感官受到刺激或興奮并擴散到另一感官的體驗，我們稱之為共感;而第一類感覺通道受到外界的刺激并引起第二類感覺通道的體驗，這種現象叫聯覺。如聽到振奮人心的音樂時，我們不禁會興奮地手舞足蹈，這一過程既有聽覺享受，又有動覺體驗。

共感聯覺，既是一種生理現象，也是一種心理過程。當刺激一種感官時，它會自動地反饋并連接到一個或多個感官通道，這是一種能夠跨越單一感官知覺的非凡體驗，是感覺經驗的組合;同時，這又是超越這兩類感覺之外的另一種感覺。將藝術的表達方式融會貫通，以聽覺感官為基礎，強調身體參與、互動，充分發揮聽覺、視覺、觸覺、動覺等多種感覺的聯動，讓體驗者不僅僅用一種方式來感受音樂，便可稱為多感覺的聯動。

體驗幸福要以審美素養為基礎，而我們的審美教育，在某種意義上就是培養人的感性素養。通過共感聯覺的審美效應，可以把感受音樂變成一種感受幸福的方式，讓人在叩擊心靈的情感共振中，獲得審美體驗。

一、共感聯覺的審美功能

（一）人類的剛需

音樂是人類審美需要的產物。有研究表明，出生后6～8個月的嬰兒就會產生音樂審美需求。以筆者兒子的成長經歷為例，當他只有8個月的時候，每次哭鬧，筆者只要唱歡快的歌曲，他便會停止哭鬧，并和筆者一起隨著音律舞動小手，并且還會自覺地跟著節拍點頭。當筆者停下歌聲，他隨即又哭鬧起來，再唱，他馬上又把小手舞起來。而當他12個月的時候，筆者又發現一件更好玩的事情：每當筆者深情地唱起《世上只有媽媽好》時，他的臉上馬上會轉為哭泣的表情;當筆者唱起《數鴨子》這首歡快的歌曲時，他會興奮地瞇著眼睛，舉起手和筆者一起互動。這是為什么呢？

美國學者格雷格·鄧恩說出了其中的奧秘：聽音樂時，大腦的各個區域會開始有觸動;當你演奏音樂之時，這個觸動開始越來越多;當你創造音樂時，觸動就像焰火一樣噴射出來。所以，音樂對大腦各個功能區域的作用比別的單一的學科要更加全面，因為運用到的感官區域特別多。如演奏鋼琴，既要用眼睛看樂譜（視覺），又要用耳朵聽琴聲（聽覺），雙手還要彈琴（觸覺和動覺），嘴巴還要唱音符（動覺），且腳還要踩踏板（觸覺、動覺）。這一過程表明演奏者整個大腦的各個功能區域都在活動，這可以有效培養兒童的記憶力、專注力、觀察力、思維能力、想象力、行為能力以及音樂的情緒控制力等。因此，共感聯覺具有獨特的審美功能。

（二）人類的本能

人在通過音樂感受進行學習與創作時，會本能地通過胼胝體將左右腦連接起來，使得大腦更好地發育。大腦有左右兩個皮質層，分別掌管著額葉、頂葉、枕葉和顳葉四個區域。頂葉主要負責人的觸覺、味覺等，顳葉主要處理聽覺、記憶和情感信息，枕葉主要負責視覺，額葉負責管理思維、個體需求等。人的大腦皮層是由一個個神經元細胞構成的。看一個人是否聰明，就是看其大腦神經元細胞的聯結是否豐富。當我們在聆聽音樂時，人的神經元細胞會自動開始觸動。通過音樂對大腦皮層各區域的刺激，將觸覺、聽覺、視覺、動覺等多種感官進行聯結，能夠更好地促進人腦發育。大家都知道，兒童在長身高的時候，要多運動，增長骨骼肌肉。那么，當大腦發育時，我們可以做什么呢？答案是學藝術。所有的藝術都有一個共通點，那就是創造。創造需要動腦，不僅要把學習的知識吸收進去，還要把學到的知識經過思考消化再反饋出來，這是大腦最高級別的調動。這個過程會不斷刺激大腦，促進神經元細胞觸動、聯結、生長。我們經常會有這樣的經歷，聽到搖滾音樂響起，整個人就會立刻興奮、心潮澎湃;聽到柔美而典雅的音樂，馬上會安靜、輕松下來。可見，共感聯覺不僅是人的基本需要，更是人的生理本能。

二、共感聯覺的審美特性

（一）官能性——聲音先于符號

有研究表明，胎兒在15周～20周就開始發育聽力，大約24 周～28周可以聽見一些聲音，但那時還在發育期，所以聽得不是很清楚。往后，隨著聽力器官逐漸發育，出生后的嬰兒雖然看不見，但是聽得到。當桿狀細胞開始凸顯，先看到黑白，接著，細胞慢慢開始發育，會感受到色彩。由此可見，先耳聰后目明，故基于共感聯覺的教學應以聽覺感官為核心，經由音樂刺激大腦各機能，引起另一種或另幾種感官的感覺經驗，雖然教學的形式可以變換，但核心基礎不變。

（二）實踐性——感知先于認知

美國音樂教育家愛里奧特曾說：“對兒童來說，游戲本身即是一種學習，將游戲運用于音樂教育中，能讓音樂學習不再枯燥沉悶，使孩子在沒有壓力的情況之下，快樂自信地學習音樂。”通過游戲的學習，學生的印象最深刻，因為那是在沒有壓力的情況下的學習。因此，教師要做的就是把游戲帶入課堂，和學生一起玩，讓學生多感覺聯動，讓學習游戲化，讓教學多元化。

（三）參與性——體驗先于發現

兒童自由自在地在音樂的世界中獲得的官能享受，這是一種無法替代的感覺經驗。因此，讓兒童在音樂體驗的過程中保持高度的參與性是至關重要的，由此會激發其自覺深入探索音樂審美的靈感。這樣的過程實際上給了兒童最好的禮物，那便是教給他們如何去學習、運用、創造。這樣的課堂，學生不再乏味、沉悶，因為他們一直在不斷地體驗、思考，而不僅僅是接受教師的想法，體驗教師的體驗。這是一個自我發現的過程。

（四）創造性——探索先于反思

兒童天生喜歡探索世界，對周圍的事物充滿好奇。通過課堂中多感官聯動、交互和沉浸式的體驗，學生會主動探索，發現新鮮事物，收獲新的體驗，從而增進對自己和世界的認識。我們可以在課堂中邀請學生去探索、創造，然后引導他們在小組、集體中分享并反思自己的成果。教學應遵循從感知到體驗，再從認知到理解，最后由反思到創造的過程，力求讓學生獲得對音樂的實踐體驗，發展即興創造能力并積累豐富的審美經驗。由此，學生的學習會從被動變為主動，學生也可以更深入地感受音樂與生活，從而獲得更多的審美享受。

三、基于共感聯覺的音樂教學

我們常說，兒童的有意注意時間短。可是他們在看動畫、玩手機的時候，為什么能如此專注？這不禁引人思考：如何讓學生在課堂上也能保持注意力。其實，學習并不一定都是枯燥的，關鍵是教學方法要運用得當。

（一）巧用音樂形態：點和線

音樂的形態有強、弱、高、低、快、慢、長、短、連、斷……從本質上說，這些基本元素從古至今都未改變，變化的只是它們的形態。

1. 形態各異的點。

點是指單個音符。每個音符都有自己的情感：開心、興奮、悲傷……如果音符都一個樣，那么演奏的音樂就會很相似，缺少靈動。于是，作曲家要努力讓同一個音符表現出不同的情感，讓欣賞者感受到的點更加豐富多彩。

玩轉力度變化。圖1中的點，大小一樣，均勻排列。很明顯，它們呈現的音樂強弱是一致的。圖2中的點有大有小，說明音樂的力度有變化。我們可以通過這些簡單的點來引導學生創造出不一樣的音樂，不同的強弱對比。反之，亦可在聽到有力度變化的音樂時，用形態不同的點來表現。

玩轉長短節奏。比如四個點表示一樣的時值節奏，我們可以用什么樣的食物來念？生日蛋糕、紅燒牛肉;三個字：漢堡包、冰激凌;兩個字：餅干、比薩;一個字：糖、面等（見下頁圖3）。這些有趣的音樂節奏，貼近學生的實際生活，朗朗上口，非常易學。

玩轉和聲織體。當學生都熟悉了這些有趣的節奏之后，我們就可以開展分組游戲。比如：一邊負責叫賣一個字的食物，另一邊負責大聲說兩個字的節奏。于是二聲部的節奏練習就組成了。還可以根據學生的實際情況，加入簡單的音高、強弱變化。此時，疊加的層次就會顯得非常有和聲感。

2. 千變萬化的線。

將千萬個點串聯起來，就變成了線。在音樂中，我們稱一條條線為樂句，它們組合在一起就成了樂段。這些線條有高、有低，有曲、有直。當千變萬化的線條組成了有音樂性的樂句時，音樂的旋律線也就隨即產生。

玩轉旋律高低。音樂作品都由高高低低的音符組成。當同音進行時，我們就會看到圖4中的直線行徑。當我們把有高有低的音符，用線連起來后，就會出現圖4中有起有伏的旋律線了。當然，我們也可以把它運用到音樂創作中，帶著學生一起用“嗚”哼鳴，沿著不同的線條，創造出完全不一樣的樂句。

玩轉長短節奏及和聲。“XX X”和“X XX”是很多學生經常會混淆的兩個節奏，特別是低年級。針對這階段學生的年齡特點，我們可以這樣設計：

這些童謠式的念白，既貼近學生的實際生活，又非常好玩有趣，學生一下子就記住了。

再如：不同顏色、長短的線條可以這樣玩（見圖5）：師生合作，教師先用第一、三行線條作第一聲部，唱“嗚”，學生用二、四行線條作第二聲部，唱“哈”。當師生同時哼鳴，我們就會聽到兩個聲部的疊加。這樣的教學，要比直接讓學生自己看著音符學唱更有趣味性。

玩轉旋律高低、速度快慢。運用人聲，帶著學生用“嗚”哼鳴，一條旋律線條就出現了。隨著它的高低起伏、疏密節奏，可以哼出有音律變化和快慢不同的“嗚”。當然，同樣的方式，我們也可以運用到音樂欣賞中，依據這些千變萬化的線來表現作品中的旋律變化。

（二）當點遇到線——玩轉共感聯覺體驗

1. 將抽象的音符，變成有趣的音畫。

共感聯覺體驗的核心是以聽覺為基礎的。在這一過程中，教師不需要學生畫音符，而是先讓學生用耳朵聽，然后再用點和線表現音樂。當點比較密集時，便代表這里聽到的音樂又短又快;當線條畫長的時候，即代表這里的聲音是長和連貫的。這樣的活動，會讓兒童始終保持濃厚的興趣，玩中學，學中樂，樂中學。

再來看，當點、線、休止符，上了五線譜之后，又會呈現怎樣的音樂呢？這時音高、旋律、樂句就出現了（見下頁圖6）。如果我們把樂譜用圖譜表示，就變成了一幅可視的音畫。學生會覺得在讀譜的時候非常好玩，同時對音樂的形態也會概念化。

將音樂進行視覺化處理，是最常見的共感體驗。此時，音樂審美過程可以轉化為音畫欣賞過程，聽覺體驗可以轉化為視覺體驗。這一過程能促進兒童想象力和創造力的發展，由此還能發展他們的表達能力，進而提升其綜合審美能力。

2. 將抽象的音符，變成好玩的律動。

身體律動是人最基本的表達方式之一。它體現著“此時此刻”的情緒，并與一個人的共感聯覺體驗緊密相關。因此，兒童可以通過身體律動感知自己作為能動性的、感性的，且處于思考狀態的個體而存在，我動故我在，我在故我動。在欣賞音樂《星星波爾卡》時，有教師帶著學生一起做起了快樂的身體律動。這是一首三段體的樂曲。大家手拉手圍成一個圈，A段大家跟著音樂一起左右踏節奏，B段的時候學生聽出了變化，要求往中心點先進再退，當聽到XX X節奏反復出現的時候，便是進入了C部分，大家自覺地利用身體，有的互相擊掌，有的拍手拍腿，玩得不亦樂乎。接著教師給這首音樂又設計了一個手指操，在XX X節奏出現的時候，特別強調手指的律動。反復聆聽律動充分調動了兒童的聽覺、視覺、動覺、觸覺等多種感官的體驗，使他們完全沉浸在美好的音樂節拍里。

3. 將抽象的音符，變成生動的樂器。

還是以點、線為例，當加入節奏樂器后，我們會聽到音樂是有層次的，聲部是堆疊上來的。

如圖7，第一條表現的音樂形態應該是相同的節拍，均勻的節奏、一樣的強弱、不變的音高，我們可以選用響板或雙響筒;第二條直線應該是想表現一個長音，我們可以用碰鈴、木琴敲擊，甚至用人聲唱一個音高并用延音來表現;第三個音樂形態，明顯有了強弱變化;第四個高低起伏的線條，我們可以帶學生玩一個聲音游戲，用“嗚”哼鳴表現音的高低變化;第五個、第六個圖譜所表現的音樂形態明顯較上面四個更為豐富，有強弱變化，有音律的起伏，還有節奏的改變。對此，線條出現的地方還可以加入發出高低連貫聲音的樂器，如豎笛，而點狀的我們可以用打擊樂器，如三角鐵、木魚等。帶學生玩這樣的聲音游戲，筆者認為，沒有一個學生會抗拒。兒童在游戲的過程中也會逐漸了解音樂的特性，并激發創造性思維。

綜上所述，音樂教學內容及方法的選擇要與兒童的生活世界相結合，要遵循兒童的天性。借助共感聯覺體驗，可以讓兒童自由表達對音樂的感受，用自己喜歡的方式表現豐富的內心世界。當他們被培養了聽、唱、奏、讀、寫、動、創、賞等這么多審美能力之后，慢慢就會形成一種鑒賞能力，會喜歡探索一些新的事物，會主動發現這個世界的美好。