實踐問題導向下的美術教學方法研究

戴韻茹

摘? ?要：有序的教學活動和教學內容是達到教學目標的關鍵，適當的教學形式和教學方法是調動學生積極性、完成教學內容的基礎，合理的教學評價和教學展示是判定教學是否有效的重要環節。可見，具有主動性、明確性、主題性、結果性的教學活動共同支撐起有效教學的主體框架。在美術課堂教學實踐中，自覺進行教學方法的研究，可以讓深度學習和深度教學在相融中獲得積極的意義和有效的價值。

關鍵詞：問題導向? ?有效教學? ?教與學

任何教學都是以有效性為目的的，摒棄有效性的教學是不存在的，美術語言、美術內容、美術現象不會主動跑到學生的頭腦中，也不會游離于學習之外，它需要教師通過問題設計，幫助學生建立起深度學習的能力。筆者以《城市雕塑》一課為例，設計教學活動，探究教與學如何在問題解決的路徑中獲得統一。

一、關注學習興趣，理解雕塑

只有激發學生的學習興趣，教學活動才能取得滿意的效果。《城市雕塑》一課的知識容量大、教學內容復雜，且雕塑知識離學生的生活經驗相對較遠，因此如何激發學生的興趣，是課堂教學需要解決的第一個問題。要激發學生的學習興趣，首先要調動學生的參與意識，為此，筆者從“為我們的校園設計一件雕塑作品”開始，引導學生進入學習情境。學生最初展示出的雕塑作品可謂五花八門：翻開的書、抽象的飛鳥、盛開的花、有趣的卡通形象……筆者從學生的作品中讀出他們在表現形式和表現內容方面的思考，很顯然，大家已經主動參與到學習活動中，接下來就可以進一步引導學生進入雕塑知識的深度學習了。

接下來，筆者開始布置任務，讓學生從身邊出發，尋找熟知的雕塑作品，感知雕塑與環境的關系，并撰寫雕塑與環境的分析報告。有的學生說：“我們小區的雕塑是一個‘鳥巢’，從來沒有人給它起名，但我們都稱它為鳥巢，因為它復雜交錯、繁而不亂。” 有的學生說：“很多雕塑都是以靜止的狀態呈現在我們面前，卻給人一種動態的感覺，十分奇妙。”當學生把自己對雕塑的理解和感知說出來，雕塑在他們眼里就不再是抽象的存在，而是體現了與人的生活的關系。雕塑知識學習的第一步似乎邁出去了，學生不再感到茫然。

隨著雕塑學習的進一步深入，學生還需要理解雕塑的材質、造型和風格等。美術教學的意義不是告訴學生他們看到了什么，而是要引發學生的思考，如引導學生分析雕塑的形式、風格與材質是如何統一的，從而揭示美術語言的豐富性和復雜性，促使學生跳出對單個美術形象的淺層描述，進入到深層次的探究性學習中。

可見，激發學生興趣的教學，是把學生置于教學活動的中心，將學生的理解和思考作為設計教學活動的出發點和落腳點。在美術教學中，只有不斷激發學生在認知、情感等方面的需求，才能讓教學活動具有不竭的動力。

二、明確學習內容，鑒賞雕塑

美術教學活動需要載體，教師在教學時要考慮如何把美術知識和技能傳授給學生，讓學生在學習知識的過程中調動自身的經驗去反饋教學內容。因此，教學活動中的描述、說明、解釋、演示和示范等方式非常重要。

雕塑作品形式多樣、造型豐富、題材廣泛，不同的雕塑語言讓雕塑教學的內容呈現出復雜的狀態。美術課的時間有限，因此找到最有效、簡便的教學方式，是提高教學效率的法寶。通過教學實踐，筆者發現最好的辦法是讓學生“臨摹”。臨摹不是讓學生按原樣復原作品，而是加入主觀感情和深刻理解后的“再現”。這里的“再現”形式也有很多，如畫一畫，寫分析報告，完成學習單，改造一件作品，用現代材料重塑這件作品……實際上，這些“再造性”活動都是在充分理解雕塑形象實質后進行的“再創作”，這種“臨摹”的教學方法很自然地融描述、說明、解釋為一體，學生自然提高了對雕塑作品的鑒賞水平。

例如，在對漢代陶俑作品《說唱俑》的臨摹中，學生通過寫分析報告，發現《說唱俑》居然有這么多的精彩之處。他們在鑒賞報告里這樣評述：“這件雕塑作品整體性很強，都是大塊面的塑造，其中眼神和動作的不統一讓人笑岔氣。”“同手同腳的動態效果讓這件作品富有生機。”“陶俑的‘笑’不是咧開嘴角的‘大笑’，而是牽動臉部每一塊肌肉的‘笑’。”學生在經歷了分析、繪制等一系列程序后，體會到了雕塑的魅力。在教學中，我們只有時刻引導學生尋求自我與知識之間的聯系，才能讓學生獲得美術上的自我生長。

三、設計主題教學，激發創意

教師要采用適合學生的方法進行教學。一方面，學生的水平各不相同，需要教師把握學生的特點進行教學;另一方面，不同的教學內容需要采用不同的教學方式，教學不是紙上談兵，而是要讓學生進行實踐。學生完成的作品，不是學生“本能”的靈感創作，而是在經過縝密分析和深入理解后的藝術表達。在實踐創作環節，教師需要思考的問題是：如何設計創作主題？形式有哪些？材料怎么選擇？過程如何？結果怎樣？等等。我們可以設計主題內容，以提問的方式引導學生思考，從而激發學生的藝術表達欲望。

在以“大象滑梯”雕塑為藍本的創意設計中，筆者引導學生抓住物象的特征，進行雕塑的創意設計，讓美術教學不僅限于對雕塑作品的理解和鑒賞，還有更多能夠發揮學生設計創意的內容。課后作業的效果非常好，“大象”造型在學生的觀察中被塑造成立體的“花灑”“帽子”“屋子”“魚缸”等。在作品中，學生抓住“大象”的主體特征與物象特征進行聯想，創作出許多具有創意的雕塑作品。

四、關注教學結果，提升素養

美術教學的目的是促進學生的全面發展，讓每個學生學有所得。教學目標的設定、教學內容的選擇、教學設計的安排等，一定要與學生的學習效果緊緊綁在一起。

在美術教學中，筆者有時會帶著學生討論雕塑形象中蘊含的美學思想，分析雕塑創作中的審美觀念。當討論中國“寫意性”雕塑作品時，筆者拋出問題：“大家覺得李白是又矮又胖的嗎？”學生紛紛搖頭，這跟他們心中的形象相差太遠了。筆者繼續問：“為什么大家認定李白又高又瘦？”學生似乎明白了什么，咂嘴道：“我們是從李白的詩中讀出了他的形象。”筆者說：“我們對李白形象的認同，不僅來自這些詩句，關鍵是我們已經把對李白形象的刻畫嵌入審美觀念中，如果打破我們的審美觀念去看李白的雕塑形象，大家還會感覺舒服嗎？”學生默默不語，對中國雕塑藝術中的“寫意性”有了自己的體悟。

要超越雕塑符號去理解雕塑知識蘊含的審美意義，需要對生命、科學、技術、社會和文化這五個方面的知識進行學習。對學生的成長而言，知識其實是一粒有待發育的“精神種子”，如果沒有對藝術作品的文化理解，那么最終貽誤的是學生的學科核心素養和關鍵能力的發展。可見，學生從美術教學中不僅獲得了知識，還獲得了全方位核心素養的發展。

總之，在核心素養理念下的美術教學中，學生正是在教師的引導下，以理解為基礎進行探究、體驗和反思，從多維度的學習中理解美術知識的豐富性及文化性，以及從多角度實踐中體會美術技能的多樣性及表現性。在教與學的過程中，教師應指導學生進行深入思考和理解，建立起美術知識與生活經驗之間的聯系，從而讓學生對美術學習充滿興趣和期待。

參考文獻：

藍小根.淺析中學美術教學中的探究性學習[J].課程教育研究，2012（14）：98-99.◆（作者單位：安徽省合肥實驗學校）

本文系安徽省教育科學研究課題“基于問題導向的初中美術探究性教學研究” （課題編號：JK20054）的階段性成果。

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