核心素養(yǎng)視域下學生美術(shù)創(chuàng)造力的開發(fā)

孫海燕

【摘要】美術(shù)學科教學是一種綜合性的跨界教學。教師要注重學生美術(shù)創(chuàng)造力的開發(fā)，就必須關注學生的美術(shù)生活，激發(fā)學生的美術(shù)思維，催生學生的美術(shù)想象，關注學生的美術(shù)文化。美術(shù)創(chuàng)造力的開發(fā)，能有效地豐盈學生的美術(shù)精神、潤澤學生的美術(shù)素養(yǎng)。

【關鍵詞】小學美術(shù)；核心素養(yǎng)；創(chuàng)造力開發(fā)

學生的美術(shù)學習大致可以分為“欣賞”和“創(chuàng)作”兩個方面。無論是“欣賞”還是“創(chuàng)作”，都必須注重引發(fā)學生的創(chuàng)意，注重對學生的“創(chuàng)造力”的開發(fā)。從“主題內(nèi)容”到“角色形象”、從“構(gòu)圖形式”到“技法表現(xiàn)”，都需要引導學生進行多角度、全方位的創(chuàng)意表現(xiàn)。創(chuàng)意不僅僅是作為學科的美術(shù)的內(nèi)在要求，也是作為兒童的本真、天然的心理訴求。在核心素養(yǎng)視域下，培育學生“創(chuàng)造力”的旨歸更加的凸顯。在美術(shù)教學中，教師要豐富學生的美術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容，優(yōu)化學生的美術(shù)創(chuàng)作形式，提升學生的美術(shù)創(chuàng)作品質(zhì)，從美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、形式等諸方面展開。如此，學生的美術(shù)學習就能充滿生命的活力。

一、讓“表現(xiàn)內(nèi)容”變得“鮮活”起來

對于學生的美術(shù)學習來說，表現(xiàn)性的內(nèi)容是一種根本性的東西。在現(xiàn)象學看來，內(nèi)容往往是通過“是其所是”的顯現(xiàn)來敞亮。當下的美術(shù)教學，充斥著司空見慣的題材、內(nèi)容。如何讓題材、內(nèi)容充滿創(chuàng)意？筆者認為，教師不僅僅可以發(fā)掘一些陌生化的題材、內(nèi)容，而且可以將司空見慣的題材、內(nèi)容“陌生化”。通過這種“陌生化”，重新賦予司空見慣的題材、內(nèi)容以創(chuàng)新性，從而讓日常題材、內(nèi)容富有一種質(zhì)感、生命感。為此，教師要培育學生的一種“陌生化的洞察力”，讓學生能用一種“陌生的眼光”“陌生的思維”來打量。

在美術(shù)教學中，教師要引導學生多觀察、多體驗、多記錄。要善于引導學生發(fā)現(xiàn)身邊的素材，尤其是要引導學生善于從細節(jié)、細微之處觀察。這種觀察，能有效地培育學生的觀察力，促進學生的視覺感知，激發(fā)學生的視覺思維，催生學生的視覺想象。要引導學生多體驗，鼓勵學生參與日常生活中的自然性活動、社會性的活動等。要引導學生學會記錄，可以讓學生應用現(xiàn)代媒體、媒介如手機、照相機去捕捉、記錄等。在引導學生搜集相關表現(xiàn)素材的基礎上，要努力培養(yǎng)學生的“美術(shù)的眼光”。著力培育學生面對“同一個主題”展開多元化、多視角的觀照。在美術(shù)教學中，可以從單一題材的單一表現(xiàn)內(nèi)容、單一題材的多重表現(xiàn)內(nèi)容、多重題材的單一表現(xiàn)內(nèi)容、多重題材的多重表現(xiàn)內(nèi)容等方面展開。在題材、內(nèi)容的創(chuàng)新性開發(fā)的過程中，可以通過“聯(lián)想性的重組”“深度性的融合”“有機性的滲透”等諸種方法展開。還可以對相關的熟悉的題材進行“變一變”，或凸顯某一個方面的特征，或弱化某一個方面特征，或者夸張某一方面的特征等。這種改變，能開啟學生創(chuàng)造的閥門。比如教學蘇少版三年級上冊的“我設計的服飾”，很多教師在教學中往往局限于“人的服飾”。這樣的一種題材局限嚴重制約了學生的創(chuàng)造性。筆者在教學中，鼓勵學生想象設計對象。如有學生想為“冰墩墩”設計服飾，有學生想為“奧特曼”設計服飾，還有學生想為“灰太狼”設計服飾等。在題材的拓展、延伸和創(chuàng)新中，學生應用各種廢舊的報紙、鉛絲、塑料等的材料，應用捆扎、編織、折疊等多種方法，大膽地嘗試、實踐、創(chuàng)新。由此，服飾的設計成為學生表現(xiàn)個性的過程，成為學生創(chuàng)造的過程。在這個過程中，學生積極主動地研發(fā)美、設計美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

讓主題、內(nèi)容鮮活起來，能促進學生的自主性的美術(shù)學習。在主題、內(nèi)容等的統(tǒng)攝、驅(qū)動之下，學生會積極主動地“找材料”“挖資源”“試手法”“創(chuàng)技法”，學生會綜合應用相關的美術(shù)知識、技能，會積極主動地調(diào)用自己的美術(shù)認知、實踐經(jīng)驗。在主題內(nèi)容的創(chuàng)新中，學生會積極主動地創(chuàng)新表現(xiàn)形式。

二、讓“表現(xiàn)形式”變得“靈動”起來

在美術(shù)教學中，有時候形式比內(nèi)容更為重要。因為，“內(nèi)容”往往是通過“形式”來表現(xiàn)的。培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)造性，不僅要從美術(shù)表現(xiàn)的主題、內(nèi)容上著眼，讓主題變得鮮活、讓內(nèi)容變得豐富，而且要從美術(shù)表現(xiàn)形式上著手。美術(shù)表現(xiàn)形式是多樣化的，筆者認為，可以分為物質(zhì)性的承載形式、表現(xiàn)性的造型形式。在美術(shù)教學中，教師要引導學生積極地搜集、嘗試不同的表現(xiàn)材料，探索各式各樣的美術(shù)藝術(shù)表現(xiàn)手法。實踐證明，通過創(chuàng)作形式的創(chuàng)新，可以讓學生的美術(shù)創(chuàng)作變得靈動、智慧起來。在這個過程中，教師要始終讓學生位于課堂正中央，讓學生成為美術(shù)實踐過程中的形式創(chuàng)新的主體。

比如教學蘇少版四年級下冊“罐和壺”這一部分內(nèi)容，重點就是引導學生借助于橡皮泥這樣的一種表現(xiàn)載體進行造型設計。一開始，學生設計出來的都是一些普通的造型，如家里的“碗”的造型和“盤子”的造型。顯然，這樣的一種造型是學生日常生活中司空見慣的，沒有任何創(chuàng)新。因此，在學生“搗鼓”一段時間之后，他們就興趣索然了。如何充分地激發(fā)學生的表現(xiàn)興趣，調(diào)動學生的表現(xiàn)積極性？筆者在教學中，借助于多媒體課件展示了我國博博物館珍藏著各種各樣的陶罐，展示了我國宜興地區(qū)紫砂壺的各種各樣的造型，展示了我國景德鎮(zhèn)的各種各樣的陶瓷造型，尤其是一些藝術(shù)大師的造型。在這個過程中，學生充分地感受、體驗到我國民間藝術(shù)中陶罐表現(xiàn)形式的藝術(shù)魅力，欣賞著我國民間藝術(shù)的風格，領略到我國民間造型藝術(shù)的博大精深。這樣的一種展示，充分調(diào)動了學生表現(xiàn)的積極性，激發(fā)了學生的表現(xiàn)激情，萌發(fā)了學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)意靈感。學生首先在頭腦中進行整體性的構(gòu)思，盡管這些構(gòu)思一開始都有著一種“模仿”之嫌，但哪怕是一種稍微一點的變形、改動，對于學生來說都是一種創(chuàng)新。學生積極主動地將民間陶罐中的藝術(shù)形式遷移、應用到自己的造型表現(xiàn)之中。經(jīng)過學生大膽地嘗試、勇敢地模仿、果斷地變形、創(chuàng)新，學生創(chuàng)造的作品較之于前作品更富有特色、韻味。比如有學生在嘗試過程中創(chuàng)造出柿型陶罐壺，有學生創(chuàng)作出西施陶罐壺，有學生創(chuàng)造出仿古陶罐壺等。有學生在陶罐壺上作畫表達思想，有學生在陶罐壺上刻上自己的大名等。在創(chuàng)造的過程中，學生能在模仿的基礎上打破常規(guī)，創(chuàng)造出不一樣的精彩。

形式是藝術(shù)的靈魂，是比內(nèi)容更深刻、更有意味的東西。在美術(shù)教學中，教師要引導學生積極主動地觀察、發(fā)現(xiàn)。通過欣賞、發(fā)現(xiàn)，幫助學生積累豐富的感性材料，為學生的靈性創(chuàng)作奠定基礎。正如著名藝術(shù)家羅丹所說，“生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。立足于學生的藝術(shù)認知心理特點，引導學生進行積極主動地觀察，并將表現(xiàn)、再造的主動權(quán)賦予學生，就能充分地引導學生投身到美術(shù)創(chuàng)新、創(chuàng)造活動中去。

三、讓“表現(xiàn)色彩”變得“別致”起來

形式是學生美術(shù)學習的基礎，而色彩則是學生美術(shù)學習的關鍵。借助于色彩，能讓作品的意蘊顯現(xiàn)出來。很多時候，僅僅因為色彩，就能對欣賞者產(chǎn)生一種視覺沖擊力，就能讓欣賞者的心靈震撼，如凡·高的作品《向日葵》，就因為色彩而有著經(jīng)久不衰的魅力。色彩能增強學生的視覺感受，給學生帶來強烈的心理體驗。一幅優(yōu)秀的、富有創(chuàng)意的作品，不僅僅是指主題的創(chuàng)意性、形式的創(chuàng)意性，還包括色彩的創(chuàng)意性。學生天生對色彩有著一種敏感性，他們往往喜歡用自己愛好的色彩來表達情感。色彩對他們來說，具有一種情感的溫度。對于學生來說，色彩不僅僅是客觀的，更是主觀的。不同的學生，對色彩有著共通性的感受、體驗，也有不同的偏好。作為教師，要呵護學生的色彩感受，尊重學生的色彩感受，鼓勵學生用自己認可的色彩來表達事物、表達情感等。開發(fā)學生的美術(shù)創(chuàng)造力，要引導學生創(chuàng)新性地使用色彩，讓色彩變得“別致”起來。

因此，在美術(shù)教學中，教師就不僅僅要引導學生用事物的“固有色”去進行表現(xiàn)，更要引導學生大膽地嘗試、創(chuàng)新，讓學生主動地賦予事物不同的顏色。學生對所畫作品的著色，從本質(zhì)上來說是一個意義賦予的過程。對于學生來說，“想象的真實”可能比“客觀的真實”更為重要。對于學生來說，“有意思的真實”和“有意義的真實”同樣重要。顏色往往寄托著學生的思想、情感，寄托著學生的美好愿望等。在美術(shù)教學中，教師首先要引導學生觀察一些大師的作品，去探究大師作品中的顏色的意味。在此基礎上，教師要有意識地培育學生相關的美術(shù)作品著色的方法，比如“噴法”“刷法”“滴法”“濺法”“印法”等。要引導學生開展一些趣味性的色彩實驗，讓學生將一些色彩融合、疊加、分離、沖刷等。這樣一些色彩的觀察、揣摩、趣味性的實踐，能有效地激發(fā)學生用色彩表達的興趣，調(diào)動學生用色彩表達的積極性。比如教學蘇少版六年級下冊的“畫汗衫”這一部分內(nèi)容時，不少學生在構(gòu)圖之后，都積極主動地涂色。學生不僅僅在汗衫的外形上創(chuàng)新，而且在汗衫的色彩上創(chuàng)新。如有學生給汗衫涂上了白色，學生說這是因為科學課上老師講過白色能反射所有顏色的光，能讓熱量減少，夏天穿起來更舒服；有學生給汗衫印上了綠色，學生說這是因為自己喜歡綠色，綠色代表著希望；有學生給汗衫刷上了藍色，學生說這是因為藍色在他的心目中是最為純凈的顏色，如藍天、大海等都是藍色；有學生將汗衫噴上了紅色，說汗衫涂上紅色代表著愛國、代表著“中國紅”等。顯然，在學生的心目中，顏色是有著諸多象征性的意義的。盡管這些象征性意義可能會有所偏頗，但作為教師要允許學生存在這樣的偏頗。對同樣的事物涂上不同的顏色，代表著學生的一種夢想、一種期盼，甚至是一種信仰。

色彩是美術(shù)學科的重要元素，也是解讀作品的重要窗口。在美術(shù)表現(xiàn)中，教師不僅可以通過內(nèi)容、形式來能表達創(chuàng)意，更可以通過色彩來表達創(chuàng)意。為此，教師要讓色彩變得別致起來。作為教師，不僅僅要引導學生研究色彩，更要在教學中引導學生進行彼此之間的顏色比較。在比較的過程中，引導學生研討、交流，“為什么要上這樣的顏色？”“為什么要用這樣的一種方法來上色？”“怎樣的顏色搭配效果更好？”等。通過顏色的應用，不僅提升學生的上色技能，更能培養(yǎng)學生的色彩感，提升學生對顏色的認知，讓學生形成一定的色彩觀念，為學生的色彩應用積累豐富的活動經(jīng)驗。

四、讓“表現(xiàn)內(nèi)涵”變得“豐富”起來

學生美術(shù)創(chuàng)造的過程，不是胡亂的涂鴉、揉捏，而是一種生動的表現(xiàn)、創(chuàng)造。學生的美術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造也不應當是無意義的、胡亂的瞎操作，而應當是一種有意識的行為。學生創(chuàng)作的美術(shù)作品，不應當是無意識、無意義的產(chǎn)物，而是一種“有意味的形式”（克萊夫·貝爾語）。作為教師，不僅要站在“成人立場”上解讀學生的作品，更要站到“學生立場”上去。只有站到學生的立場上去，與學生進行對話、交流，才能解讀學生作品的內(nèi)涵。有時候，教師只有低下身去，和學生“肩并肩”，才能和學生共同看到“美麗的風景”。在這個意義上，我們提倡教師要努力成為“長大的兒童”。

為了提升學生作品的表現(xiàn)內(nèi)涵，教師在美術(shù)教學中要引導學生關注自然、關注時事、關注社會、關注世界、關注自我等。要讓學生的作品能夠傳遞“正能量”，避免庸俗的創(chuàng)作。為此，教師要豐富學生對中國傳統(tǒng)文化的認知，涵養(yǎng)學生的精神。如中國畫家為了表達吉祥和美好，通常將“諧音”的“物象”搬入創(chuàng)作。如“雞”和“吉”諧音、“蓮”和“連”共意、“魚”代表著“余”，“柿”“事”諧音“事事如意”等。不僅如此，在美術(shù)教學中，教師還要著重引導學生解讀中國畫的意蘊，從而領略到中國畫的博大內(nèi)涵。比如直直的線條表示挺拔，彎曲的線條可以形塑意境的幽遠等。同時，還要讓學生認識常見的藝術(shù)意象性表達，如松樹代表不屈、梅花象征高潔、牡丹代表富貴等。有了對文本的一種象征性的解讀，學生在創(chuàng)作的時候，就能用簡單的畫面表達深刻的內(nèi)涵。比如教學蘇少版三年級下冊“水墨情趣”，學生就充分發(fā)揮自身對中國文化的認知、了解，揮毫潑墨，來表達自身對事物的認知，來表達自身的內(nèi)在感受。如有學生畫出了《荷舞》來表達秋天荷塘的一種清幽意境；有學生畫出了《帶著口罩的爸爸》來表達“抗疫精神”等。有了對作品的內(nèi)涵的認知，學生的美術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)就富有創(chuàng)造性。在美術(shù)教學中，對于同一個事物，要鼓勵學生表達出不同的內(nèi)涵。只有這樣，學生的美術(shù)創(chuàng)作才能走向豐富、走向深刻。

作為藝術(shù)學科的美術(shù)是感性的，也是富有詩意的。為此，要著力培育學生的感性表達能力。感性表達不僅僅能將學生的感性思維顯現(xiàn)，同樣也能將學生的理性思維等用感性的方式表達出來。通過美術(shù)的表達，讓學生“詩意地棲息”于美術(shù)時空之下。作為教師，要激發(fā)學生的美術(shù)想象，引發(fā)學生的美術(shù)好奇心、表現(xiàn)欲，讓學生用自己的美術(shù)實踐來探索。在這個過程中，教師還要強化學生的“元認知”意識，提升學生的“元認知”能力，讓學生對自我的美術(shù)創(chuàng)作實踐過程和結(jié)果進行反省、反思，從而增進學生美術(shù)創(chuàng)作的理性自覺。

美術(shù)學科教學是一種綜合性的跨界教學。美術(shù)教育不僅僅是一種知識教育、技能教育，更是一種情感、精神與文化的教育，也是一種人生觀、世界觀和價值觀的教育。在核心素養(yǎng)視域下教師要注重學生的美術(shù)創(chuàng)造力的開發(fā)，就必須關注學生的美術(shù)生活，激發(fā)學生的美術(shù)思維，催生學生的美術(shù)想象，關注學生的美術(shù)文化。美術(shù)創(chuàng)造力的開發(fā)，要從根本上改變傳統(tǒng)的美術(shù)教學膚淺化、被動化、碎片化的格局，進而充分地發(fā)揮美術(shù)學科的育人功能，彰顯美術(shù)學科的育人價值，有效地豐盈學生的美術(shù)精神、形塑學生的美術(shù)人格、潤澤學生的美術(shù)素養(yǎng)。

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