羅璇


摘 要:從圖像識讀的基本內涵出發,剝離出圖像識讀的結構層次:圖像觀看方式層級化、圖像識別維度多樣化、圖像理解要素深度化。在此基礎上,從核心素養對圖像識讀的具體要求以及藝術欣賞的諸多要素出發,把握中小學生認知和行為特征,闡釋圖像識讀教學實踐思路:描述形象內容、分析語言形式、理解人文精神。
關鍵詞:小學美術;圖像識讀;核心素養;《倒牛奶的女仆》
圖像識讀是美術學科核心素養的重要組成部分,是指對美術作品、圖形、影像等的觀看、識別和解讀。通過圖像識讀,學生能以聯系、比較的方法整體觀看,感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征;以搜集、閱讀、思考和討論等方式,識別與解讀圖像的內涵和意義;從形態、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別;知道圖像在學習、生活和工作中的作用和意義,辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象和信息。[1]圖像識讀強調在美術學習過程中對視覺形象和符號的觀看、識別和解讀能力的培養。
隨著信息技術和媒體技術的不斷發展,圖像已成為人們獲取信息和認知世界的重要載體。在媒體技術和互聯網技術的推動下,個體既是圖像文本的接受者又是生產者,圖像識讀能力直接影響學習者的認知和發展。圖像識讀作為美術學科培養學生觀看、理解視覺文化現象的重要方式,其意義和作用應受到足夠的重視。
一、圖像識讀的結構層次
從圖像識讀的基本內涵出發,我們剝離出圖像識讀的三個基本層次,即圖像觀看、圖像識別、圖像解讀。三者的關系如下頁圖1所示,圖像觀看是圖像識別和圖像解讀的基礎,圖像解讀是圖像觀看和圖像識別的目的。三者相輔相成,互為基礎和補充。
(一)圖像觀看方式層級化
圖像識讀從心理學的角度來看是從注意開始展開的,觀看者將視覺注意停留在圖像中,從而調動大腦,通過經驗和感覺對圖像進行觀看和分析。美術學科核心素養中的圖像識讀方式,主要分三個層級:一是整體觀看,這有利于觀者整體把握圖像信息和要素,能全面獲取圖像要素。二是局部觀看,這有助于觀者在整體把握視覺形象的基礎上,從相對微觀的層面獲取圖像信息,獲取和挖掘圖像細節信息。對于絕大多數造型藝術而言,藝術形象都存在主次之分,主要形象描繪細致,包含信息也多于其他部分。因此,局部觀看將主體部分的觀看作為主要內容,以獲取更多的圖像信息。三是對比觀看。對比觀看是通過比較分析的方式,對比觀看圖像的相同點或不同點,從而獲取更多圖像信息。例如,在教授中西繪畫透視方法時,教師同步展示王希孟的《千里江山圖》與西斯萊的《塞夫勒道路一景》,組織學生對比觀看。如此,中國繪畫的散點透視和西方繪畫的焦點透視區別便一目了然。
圖像識讀過程中的“觀看”,應該是將觀看視覺形象作為一個有機聯系的整體,以比較的方式觀察視覺形象之間的異同,以達成對視覺形象的整體把握。[2]
(二)圖像識別維度多樣化
在觀看方式的基礎上,圖像識讀需要從感性認知轉向理性認知,完成視覺層面的形象欣賞過程。具體來講,觀者需要從多個維度識別圖像。這里主要闡釋五個維度的圖像識別:一是對圖像內容的描述。根據欣賞經驗,觀者首先會關注圖像中的形象,通過聯想將其中的形象與現實世界中的真實形象進行比較,尋找他們能觀看到的形象本身。二是識別與圖像關聯的材料和技法。材料是構成美術作品的物質基礎,美術核心素養中的圖像識讀,要求觀者能辨別藝術家使用的材料,如油畫顏料、水彩顏料、丙烯顏料等。材料本身直接影響藝術家的表現手法和造型手段。三是識別圖像蘊含的藝術語言。藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段,如繪畫語言包括線條、色彩、構圖等。因此,圖像識讀應引導觀者理解圖像的線條、色彩、肌理、空間、明暗等要素,以及不同藝術家和藝術作品藝術語言的差異性。[3]四是識別圖像的形式與風格。藝術作品的形式是指藝術語言各要素的組織形式。包括形式美法則和藝術表現形式,如對比、均衡、節奏、韻律、變化、統一、抽象、寫實等。風格是作品彰顯整體特征的美學范疇,包含藝術家個人風格、時代風格等。藝術風格的形成也是藝術家創作成熟的重要標志。能夠透過圖像本身理解藝術的形式與風格是美術核心素養觀下圖像識讀的要求。
(三)圖像理解要素深度化
理解是指將事物的發展和變化邏輯與人既有的認識相統一的過程。美術核心素養中的圖像識讀要求學生能夠辨析和解讀視覺文化現象和信息。圖像識讀應包含對視覺圖像要素的深度理解。主要包含三個要素:一是圖境理解。圖境,即圖像包含的符號和意義,通過象征、隱喻等方式暗含在藝術作品內部。圖境理解,就是要將圖像放在過去和現在的雙重文化“語境”中對文本進行理解和分析。二是形式理解。這要求學生掌握與圖像有關的技巧、材料、色彩、氣韻等。例如,魏晉時期的人物作品追求人物的風姿、風骨、風韻;唐代宮廷人物畫呈現人物豐腴、色彩艷麗的美學特點;元代文人山水畫追求筆墨變化、直抒文人胸臆 ,是他們“天人合一”世界觀、宇宙觀的直接體現。三是內涵理解。內涵理解要求學生認知圖像的文化功能,從社會性和人文性等角度分析圖像的內涵,理解視覺圖像的人文理念和追求。
二、圖像識讀的教學實踐
立足圖像識讀的結構層次,從核心素養對圖像識讀的具體要求以及藝術欣賞的諸多要素出發,把握學生的認知和行為特征,以人教版小學美術六年級上冊《中國畫與油畫欣賞》中維米爾《倒牛奶的女仆》為例,闡釋圖像識讀教學實踐思路。
(一)描述形象內容
圖像識讀教學的前提,是啟發學生觀看,對作品的形象內容作出描述。這也是學生圖像識讀素養養成的首要條件。描述形象內容,包括對色彩、空間等方面的描述。教師出示《倒牛奶的女仆》圖畫(如圖2),采用遞進提問的方式引導學生觀察圖畫。
問題1:畫面呈現了怎樣的內容?請用簡單的語言描述。
有學生這樣描述:畫面描繪了一名婦人正在將牛奶倒入陶盆中的場景。
問題2:畫面中的婦人形象給你留下了怎樣的印象?請具體描述。
有學生這樣描述:畫家筆下的婦人體態豐滿,頭戴白色頭巾,身著黃色外衣,腰系藍色圍裙,頭部微微側傾,眼睛注視著面前的陶盆。
問題3:人物周圍都有哪些事物?請細致描述。
有學生這樣描述:一張鋪了深綠色桌布的桌子上,有一個手工編織的與陶盆顏色接近的食物籃,其中擺放著大小形狀不等的面包;一條和農婦圍裙顏色接近的藍色長巾,從桌子上垂下……
由此,循著對3個問題的思考,學生借助觀察法,逐步將觀察對象,也就是視覺形象在頭腦中形成了一個整體。在此基礎上,教師做了更進一步的引導:從畫面中窗外的陽光、金色的水壺、透過縫隙照進房間的光線,啟發學生依據光源色、固有色、環境色,分析整個畫面色彩的對比和協調;通過衣著的顏色,啟發學生捕捉衣著與桌面黃、藍、綠食品及襯布的呼應,領會色彩空間的節奏感……以這種聯系與比較的觀看方式,學生很容易就發現了背景處理與畫面人物之間的關系,從而對畫面形象內容作出更為生動、細致、準確的描述。
(二)分析語言形式
圖像識讀教學中的語言形式分析,是引導學生學會判斷圖像的屬性,從形態、材料、技法、風格及發展脈絡等方面分析判斷作品。南齊謝赫在《古畫品錄》中記錄繪畫的“六法論”,從氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個層面,為我們提供了分析作品語言形式的多個維度。英國形式主義美學家克萊夫·貝爾在其《藝術》中提出“有意味的形式”重要論斷,也倡導從視覺形象的形式要素組合角度分析作品。結合以往的美術學習,學生能夠快速分辨出《倒牛奶的女仆》是一幅用油畫顏料創作的繪畫作品,以寫實的形式表現畫面內容,也能明顯感受到此作品與畢加索、梵高等畫家嚴肅、高冷的作品有所不同,給人溫暖、恬靜之感。此時,教師提問:“畫面中的哪些描繪給了你這種感受?畫家為何會有如此筆觸?”學生總結:畫家描繪的對象是一名普通的家庭婦人,繪畫的場景也是那個時代普通家庭生活的景象,加上溫暖的光線透過窗戶布滿了畫面的一側,因而營造出一種溫暖和諧的氛圍,這應該與畫家的生活經歷有關。教師的引導,實際上是啟發學生將畫面與畫家的生活背景相連。由此,學生進一步探索,知道創作者維米爾是荷蘭黃金時代的繪畫大師,其作品多取材于市民平常的生活,作品多為風俗題材的繪畫,所以給人一種真實性,在藝術風格上也別具特色。維米爾選取普通市民生活中倒牛奶的瞬間場景,以淡黃的色調、溫馨的氛圍、雅致的氣韻等,凸顯了鮮活、生動的生活主題。
(三)理解人文精神
在描述形象內容、分析語言形式的基礎上,教師還需引導學生通過對作品主題、媒介形式、圖像類別的整體把握,理解藝術作品的內涵與意義,領悟作品背后的人文精神。
學生在觀看畫作時,已經了解作品的主題和內容,也就是畫面中所能夠辨認的人物、地點、事物等;能清晰地指出繪畫材料——油畫顏料。此畫作中,人物和桌面的構成體現出穩定的三角形構圖原則,桌面的四條輪廓線與窗戶的直線上下呼應又起到分割三角形構圖的作用。學生通過課前資料搜集,17世紀的荷蘭,文藝復興之后市民階層不斷壯大,描繪普通生活的“小幅繪畫”受到喜愛,所以這一時期的繪畫作品在擺脫宗教束縛,無論從內容還是形式上,都以追求質樸的描繪為宗旨,由此形成了作品的創作背景。每一個圖像的出現都與現實生活中的視覺文化現象與信息有密切關聯,體現了不同時代、地區、國家的藝術家表達思想、情感和創意的方式。
圖像影響人對世界的認知,圖像參與人與人的交流。任何圖像都是在一定的文化環境中創造出來的。圖像識讀教學應在引導學生解讀圖像形式內容的基礎上轉向理解圖像文化,理解圖像的人文精神內涵,從而強化學生與圖像的交流,達到提升視覺藝術素養的目的。
參考文獻:
[1] 中華人民共和國教育部.普通高中美術課程標準(2017年版2020年修訂)[S].北京:人民教育出版社,2020:4.
[2] 周春花.美術學科核心素養的圖像識讀教學內涵與方法[J].課程·教材·教法,2021(3):123128.
[3] 彭吉象.藝術概論[M].北京:北京大學出版社,2019:324344.