聚焦核心素養培養的小學美術課堂教學策略探究

【摘要】在新課改背景下，培育學生的核心素養已然成為重要的教學目標。作為素質教育的主要學科，小學美術應聚焦核心素養，以培養學生核心素養為重點開展教學。美術教師應重視鑒賞教學、深入課堂訓練、豐富創作形式，培養學生的美術審美感知、藝術表現能力、美術創作能力三項美術核心素養。

【關鍵詞】小學美術；核心素養；教學策略

美術的核心素養包括審美感知、藝術表現、創意實踐等，只有兼顧多個方面能力的發展，才能成功培養學生的美術核心素養。美術是藝術型學科，在核心素養的培養上具有得天獨厚的優勢。但仍有部分教師認為美術是副科，對美術缺乏重視，這無疑阻礙了素質教育的發展，教師應轉變教育觀念，為學生素質發展奠基。

一、重視鑒賞教學，增強美術審美感知

美術核心素養之一的美術審美感知，指的是對自然世界、社會生活及藝術作品中美的特征及意義與作用的感知。為增強學生的美術審美感知，獲得核心素養的發展，教師應重視美術鑒賞教學，合理安排課程計劃，改變傳統的松散教學方式，將美術鑒賞列為必修內容。在美術課堂教學過程中，教師必須為學生提供更多鑒賞機會，使其累積鑒賞經驗，還要創設多樣化的審美情境，讓學生獲得更豐富的審美體驗。

1.累積鑒賞經驗

美術鑒賞是學科基礎，只有學會欣賞優秀的美術作品，才能將其內化為自己的創作源泉，汲取更多的創作靈感。對于小學階段的學生而言，美術鑒賞具有一定難度，鑒賞過程也比較乏味，其審美水平還處于初步發展階段，不具備成熟的審美感知能力，無法獨立地完成美術鑒賞。教師應根據學情，帶領學生開展美術鑒賞活動，讓學生接觸更多的優質作品，使其不斷累積美術鑒賞經驗，在鑒賞中提升美術審美能力，為實現美術核心素養的培育目標做好鋪墊。

在《冷色與暖色》一課的教學中，為了讓學生更了解冷色與暖色的區別，教師展示了莫奈的冷色調名畫《星空》《睡蓮》等，這些作品均為藍色系，教師要求學生鑒賞同為藍色系作品的異同，學生一開始只能回答出“憂郁、冷靜”等整體印象，教師教導學生應描述細節，說明自己對作品內涵的推斷，不要害怕出錯，重要的是自己的感覺。學生大膽發揮想象，根據自己的理解進行鑒賞，教師沒有給出評價，而是在學生鑒賞之后，整合優質的鑒賞結果，再為學生進行完整的賞析。教師結合教學主題，讓學生開展同色系美術作品的鑒賞，找出美術作品的鑒賞異同點，具有一定鑒賞難度。在教師的鼓勵下，學生敢于進行鑒賞，在很大程度上積累了鑒賞經驗。

2.創設審美情境

對美術作品進行鑒賞，必須深入了解作品的內涵，解讀作品中的要素與信息，提出自己的見解與觀點，直接敘述作品的美。大部分學生很難達到鑒賞水準，究其原因，主要是學生對美術鑒賞本身缺乏興趣，他們從小接受的美術教育偏向傳統，導致學生更習慣于進行美術創作，而美術鑒賞則缺乏趣味性。為解決此問題，教師應創設審美情境，設計學生感興趣的情境主題，營造良好的美術鑒賞氛圍，激發學生對美術鑒賞的興趣，保證其美術審美感知的持續性發展。

為提升學生對鑒賞的興趣，教師選擇《海洋世界》作為鑒賞課題，學生對海洋的興趣比較濃厚，教師使用多媒體為學生播放有關海洋的紀錄片，學生觀看得十分投入，形成了一定鑒賞氛圍。教師此時展示出與海洋有關的美術作品，包括國外名畫《西西里海岸》《神奈川沖浪里圖》等，還有同齡學生的一系列美術作品，數量多達幾十幅。學生感覺兩類作品的風格差異很大，紛紛感嘆美術的多樣性和靈活性，自然而然地對作品進行評價，教師根據學生的觀點，進一步對其提問，引導學生的鑒賞思維。教師以學生的興趣為出發點，出示多風格的主題畫作，為學生創設審美情境，讓學生產生視覺刺激，流露出更多感想與評價，教師再趁機引導，幫助學生提升審美、完善鑒賞思維。

3.利用生活資源

美術學科與日常生活的聯系緊密，只有日常生活中具備肥沃土壤，才能收獲更多的美術成果。學生生活的世界比較狹小，大部分時間過著兩點一線的生活，對生活的探索受到限制。教師要幫助學生打開生活視野，鼓勵學生去參加生活中的更多活動，從生活中找到更多的美術素材。教師要以身作則，利用生活資源開展美術教學，讓學生對生活資源產生充分認知，模仿教師的舉動去觀察、感受，發現生活中的美，使學生感受到美術的鑒賞價值，有助于學生主動提升美術審美感知。

《漂亮的房間》一課與生活比較貼近，方便獲取生活資源用于美術教學。教師向學生提出問題，讓學生描述自己在家里的房間，或者自己理想中的房間。教師讓學生進行房子的美術創作，讓學生互相鑒賞各自的美術作品。教師隨機挑選作品，先進行大致的賞析，為學生給出示范。其他學生仿照教師的賞析方法，找出美術作品中的獨到之處、不足之處，不僅鍛煉學生的鑒賞能力，也促使學生共同成長。教師利用教材中的生活資源，讓學生賞析其他學生作品，符合學生的鑒賞層次，也激發了學生的鑒賞其他興趣，增強了學生的鑒賞信心，擴大了學生的鑒賞視野。

二、深入課堂訓練，提升藝術表現能力

藝術表現能力指學生借助多種藝術形式，表達自己的思想感情，展現自己理解中的藝術之美。要檢驗學生的藝術表現能力，必須基于學生的美術作品，讓學生在作品中充分發揮自身的藝術表現能力。因此教師應該開展美術課堂訓練，傳授學生豐富的美術技能，讓學生習得美術觀察的方法，進行大量的創作練習，同時教師要給學生提供更多的教學反饋與支持，使學生在多次課堂訓練中，逐步提升藝術表現能力，向美術核心素養的發展邁出堅實步伐。

1.強化技能訓練

美術教育內容不僅包括美術理論知識，還包括美術相關技能，教師不能只進行傳統的理論教學，也要對技能教學予以重視，帶領學生開展多種類型的訓練，讓學生學會用美術作品表現自身的思想感情，準確傳遞美術語言。小學美術教學涉及多個創作形式，學生的能力有限，暫時無法掌握全部的美術技能，教師可以結合學生的美術基礎、興趣取向，設計合適的美術技能訓練方案，讓學生的美術作品更具表現力與感染力，為提升學生的美術表現能力做好充分準備。

為確定美術技能訓練方案，教師要先觀察學情，了解學生的美術技能水平。教學《車》一課時，教師發現“車”的創作形式比較多樣，學生有很多的方式對“車”進行詮釋。在課堂創作時，一部分學生選擇平面繪圖，但繪圖工具各不相同，如水彩、蠟筆、彩鉛等；另一部分學生則制作手工，使用了黏土、橡皮泥、彩紙等不同材料。教師記錄學生的創作傾向，判斷其選擇的創作形式是否合適，檢驗作品的質量等。考慮到學生的喜好，教師將手工創作與繪畫創作作為主要訓練項目，在一定程度內進行細分，讓更多學生的學習需求得到滿足。教師安排自由創作，獲知學生的學情，記錄學生的創作喜好，作為調整技能訓練方案的依據，使學生的藝術表現方向更具針對性，極大程度發揮學生的優勢，激發學生的藝術表現張力。

2.指導觀察方法

學生在開展美術創作之前，需要經過充分的觀察與思考，才能順利完成美術作品。而觀察與思考的過程也是非常重要的，學生的年齡比較小，其對鮮活、靈動的事物充滿興趣，會不由自主地對其進行觀察，通過觀察時所獲得的感官刺激與情感體驗，他們的創作表現欲望被激發，將致力于賦予美術作品更多的表現張力。教師應指導學生進行美術觀察，使學生養成良好的美術觀察習慣，學會將觀察的事物通過美術創作進行表現，有效提升學生的美術表現能力。

開展《老房子》教學時，學生表示不太熟悉老房子的結構，很難開展創作。由于條件受限，教師只能在互聯網上收集一些老房子的真實照片，讓學生進行參考。教師在臺下巡視時，發現學生普遍缺乏觀察能力，看不出房子的透視，經常出現結構錯誤，導致畫出的房子歪歪扭扭。教師指導學生如何進行觀察，先帶領學生觀察照片的細節，又將其與窗外的校園建筑進行比較，讓學生了解房子的形狀、比例等，再逐一指導學生修改自己的畫作，使學生的觀察能力得到直觀提升。教師通過多媒體手段，指導學生正確的觀察方法，將觀察結果用于創作，使學生掌握美術技能的具體應用方法，保障創作質量，增強學生美術作品的表現力。

3.提供反饋支持

小學階段學生的表現欲望比較強烈，加上美術技能的支撐，就能將表現欲望轉化為富有表現力的美術作品，此時學生如果能從教師或其他人身上獲得作品的反饋與支持，其美術表現欲望將會達到巔峰，促使學生更加投入創作，不斷提升美術表現能力。教師對學生的反饋支持主要體現于美術作品評價，教師要對學生的作品給予積極的反饋，讓學生發揮自身的優勢，找到美術創作的發展方向。

考慮到《適合紋樣》一課需要進行設計類創作，教師組織學生根據生活中觀察而來的紋樣，在美術創作中進行紋樣設計。學生當堂完成設計，教師將學生作品逐一展示，讓其他學生對作品進行評價，學生都比較友好，給予非常積極的評價。教師再進行等級評定，在A、B、C三個大等級的基礎上，細分A+、A、A-等小等級，為學生提供充分的反饋支持。教師給予學生當堂展示的機會，讓學生接受其他學生的夸贊，教師則進行輔助評價，以細致的等級劃分形式，確定學生作品的等級，使教學反饋更公平、準確，激發學生的創作積極性，促使學生在藝術表現力方面下足功夫。

三、豐富創作形式，培育美術創造能力

美術創造能力即美術核心素養中的創意實踐，學生要依靠自身的靈感與創造力，將美術作品呈現出來。但美術課程的課時通常較少，教師不愿意讓學生開展長時間的創作，對學生的美術創作能力發展造成阻礙。教師要轉變思路，以學生需求為中心開展創作實踐活動、擴大學生的創作空間、挖掘更多創作素材，鼓勵學生自由地選擇創作形式，喚醒學生的創作潛能，讓學生的創意想法有用武之地，真正意義上提升學生的美術創作能力。

1.擴大創作空間

不同學生對創作形式的喜好、熟練度存在差異，美術教材中含有多種創作形式，但是不能強制要求學生全部掌握，學生不應處于被動狀態，而是要具備積極主動的創作欲望。教師要幫助學生擴大創作空間，首先要給予學生充分的時間與機會，讓學生能夠自由完成創作，其次要讓學生選擇喜歡的創作形式，多開展完全自由的美術創作，減少學生的被動性。

《奇怪的夢》進行教學時，教師為了突出夢境世界的五彩斑斕，讓學生使用彩色水筆進行繪畫。有部分學生詢問教師，能否不畫水彩畫，教師詢問原因，學生稱自己的夢境并沒有出現過很多顏色。教師調整創作目標，讓學生根據自己對夢境的理解，選擇適宜的材料進行繪畫?；厥盏膶W生作品千奇百怪、變化多樣，充分體現學生的靈感，整體創作質量有所提升。教師滿足學生的需求，幫助學生擴大創作空間，及時調整創作要求，防止學生壓抑靈感，有助于學生創造能力的發展。

2.挖掘創作素材

為進一步提升學生的創作自由度，教師應挖掘更多的美術創作素材。除了各類美術參考資料，教師還能準備實體創作材料，供學生進行美術創作選擇，從而讓學生獲得更為多元化的創作體驗，實現創作靈感的迸發，使其追求更寬的創作視野，潛移默化地達到美術創造能力的培育目標，為培養學生的美術核心素養帶來更多新可能。

面對超現實的創作課題，教師應提前做好準備，為學生創作起到輔助作用?！逗Ｑ蠊肢F》的創作需要想象力，教師提前準備了繪畫素材，包括互聯網上的參考作品、海洋景色與生物的照片、幾本海洋百科全書，還有一些實體創作材料，包括搜集來的廢棄材料、畫筆工具、手工材料及工具等。教師強調，學生可以隨時向教師借用素材進行參考，大膽地進行創作，獲得超越預期的創作成果。教師幫助學生挖掘創作素材，讓學生的靈感得以發揮，創作之路更為順暢，使美術作品煥發創造力。

3.開展實踐活動

相較于枯燥的理論，小學生更熱愛實踐，而美術學科具有實踐性，教師應充分結合學生喜好與學科特性，帶領學生開展美術實踐活動，不拘泥于傳統的美術教學形式，而要探索更多的教學可能性。通過創意性十足的實踐活動，學生的創作實踐水平將得到有效提升，他們會將在實踐中獲得的成果凝結于創作之中，勇于挑戰與以往不同的創作形式與表現手法，為學生未來的美術學習夯實基礎。

在條件允許的情況下，教師要盡可能地帶領學生離開教室，到更廣闊的戶外，增長學生的視野?！冻塑囉∠蟆芬徽n的主題與生活相關，但部分學生的通勤方式并不是公共交通，對乘車情況不夠了解，自然難以開展創作。教師組織學生在學校附近的街道進行實踐，讓學生觀察外面的情形，收集創作素材，找到創作靈感，以現實為基調，突破創造力的極限。教師開展校外實踐活動，讓學生在生活中尋找靈感，學生帶著創作目的體驗生活，為學生的創造力發展提供更大可能性。

培養學生的核心素養是小學美術課堂教學的重要任務，教師應堅持培養核心素養的原則，對美術課堂教學進行優化與調整，主動滿足學生的學習需求。作為美術教師，應將教學目光放得更加長遠，不僅要爭取階段性的教學目標，還要持續進行教學探索，不斷改善教學策略，努力完成素質教育的使命。

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