淺析審美培養在音樂教育中的體現

李穎

【摘要】多年來，我國基礎音樂教育經歷了質的變革，音樂教育也成為基礎教育中的重要環節。通過音樂教育使學生的音樂素養得到提升，也對人文教育、美育起到關鍵作用。培養審美是擁有良好音樂素養的基礎。本文通過對圓號演奏曲目《D大調第一圓號協奏曲》第一樂章的情感表達進行分析，從其中旋律的處理、音色的把握等入手倡導在音樂教育中注重審美，更好地理解審美培養在音樂教育中的體現和作用。

【關鍵詞】審美；音樂教育；情感表達；音樂素養

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、“審美”在《D大調第一圓號協奏曲》中的體現

音樂是一種通過聲音來傳遞美的藝術。這種審美依附于音符的時值、高低、節奏、強弱來體現，從而帶我們進入樂境享受藝術。《D大調第一圓號協奏曲》由歐洲古典主義音樂作曲家莫扎特所寫，也簡稱“莫一”。莫扎特將自己畢生的精力全部獻給了音樂，他熱愛音樂，享受音樂，他創作的音樂作品風格旋律純樸優美、結構規矩方整、織體干凈細致、結構層次清晰、音樂語言樸實無華，將明朗的音樂體現得淋漓盡致，音樂陪伴他一生。先不考慮其創作背景，不考慮情感表達的特征，單從聽覺角度就可體會到旋律的美，是純樸的美，是一種不可抗拒的本質力量，帶著自由的感覺。它經過了歷史的考驗，代代相傳。所以筆者認為它是一首需要通過審美來分析的藝術作品。莫扎特共作有四部圓號協奏曲且均為他的好朋友洛特格布而創作的。莫扎特在寫該作品時采用了奏鳴曲式和回旋曲式的表現形式，將旋律表現得明朗活潑，全曲分為兩個樂章。此曲旋律優美動聽，結構合理。除此之外，這首曲目還運用了顫音、倚音等演奏技巧。是一首音樂性與技巧性全面的曲目。

二、通過審美分析作品中情感表達的技術處理

從審美的角度來分析，體現在作品中的美就是作品中情感表達的技術處理。“莫一”第一樂章的速度為行板，作者運用的是典型的奏鳴曲式，第一主題是在弦樂伴奏下由第一小提琴表現，有牧歌風格，管樂加入變成合奏時，由氣勢磅礴的樂句打斷第一主題，隨之副主題出現。在Solo這一樂句演奏時適當稍弱，開始前在心中要不斷地歌唱，充分體會節奏的律動性，主題句也非常明顯。此外，氣息是演奏中最基本的技巧，氣息到位了聲音才會更通透。在吹奏第一個音時不能趕拍子，且要弱起，拍子要穩，提前把氣息準備好。深吸氣，利用橫膈膜下降的壓力和腹部控制的力量，同時將腰腹擴張的感覺一直保持住，做好氣息流動。在演奏連音時，氣息要主動，演奏時要富有強烈的情感，用氣息帶動樂感，使音樂“活”起來。在吹奏最后幾個頓音時要簡短、輕巧，使用吐音。時刻注意連音和吐音的演奏方法，一定要做到位。在這段樂章里，揭示著坦誠和美好，如譜例1所示。

譜例1

副主題展開后，引出獨奏圓號主奏，表現第一主題，樂隊強奏后，以鏗鏘有力的節奏結束這一樂段，進入第二主題轉調部（譜例二），轉成A大調，呈現明亮歡快的色彩，為呈示部第二主題，力度弱，這一句grazioso是優美典雅的，同時圓號要奏出輕快的風格，在演奏每一句時要用氣來保證旋律線條的完整，體會這部分優美的感覺。遇到吐音時，要吐得清晰有彈性，同時要把每個音符吹奏得飽滿有力，把圓號獨特的音色演奏出來。主題要在穩定的節奏中表現，如譜例2所示。

譜例2

通過輕快活潑的主題后，由圓號奏出寬廣如歌的旋律，經過顫音進入小結尾。長音要做到像線條般流暢，仿佛用圓號訴說情感。譜中有休止符出現時，心中的旋律不能斷，吹顫音時要主動送氣，吹夠時值，顫音演奏起來時較為困難，靠嘴唇的力量，嘴部肌肉要收緊，下巴緊貼住號嘴，下嘴唇做輕微的上下晃動。需要多加練習。演奏此樂句時，注意倚音不是強拍，要短，不要占別的音符的時值。出現三連音，要吹夠拍子，使旋律聽起來順暢。注意音符的臨時升號變化，在此基礎上一定要注意換氣的位置，吹完第四小節換氣，從第五小節開始到最后一小節要一口氣下來，這樣才能保證不破壞氣息以及曲子的連貫性。這段主題音樂完全是抒發感情的一段旋律，吹奏時節奏舒緩，氣息平穩，每個音符都要溫柔飽滿，音量不能強但氣息要主動，使音符具有流動性，整體感覺上是緩慢的、優美的、從容的，如譜例3所示。

譜例3

接著進入發展部，這一段落的樂句開頭與第一主題只是調性不同，調性由大調轉為b和聲小調，色彩轉到偏暗沉，但同樣是從容的歌唱著，這已經進入了展開部。這一句長音較多，跨度也較大，此時要注意口腔和嘴型，由低音到高音時，嘴部變緊，口風變小，往低音走時口腔要打開。使主題更強烈，更線條化，如譜例4所示。

譜例4

經過前半段樂曲的呈示、發展之后，主題又再度出現，為再現部分，更加升華了主題，渲染了氣氛，緊接著也從譜例四中的b和聲小調又轉回了D大調。與開頭一樣（譜例一），注意節奏的律動性，抒發出作者的情感。將旋律優美的表現出來。同樣的主題再現，可以想象當時的環境，春天般的氣息，讓人感覺溫暖，圓號solo部分的強弱交替，宛如陽春白雪，天籟之音，仿佛帶我們置身莫扎特當時所處的田園生活，此曲為好友而寫，莫扎特也希望洛特格布同樣過這種美好的生活，如譜例5所示。

譜例5

在樂段的最后，又發展成更歡快的主題，用顫音進入全曲的結尾，第一小節弱起，要做到由稍強到強的力度變化，連續十六分音符音階式的節奏型更是將情緒推至高潮。注意譜面上的連音與吐音的變化，所有的吐音都標記為跳音，演奏時要用舌頭斷開，輕巧靈活不能隨意換氣，要吸足氣，演奏時需要注意十六分音符的平均時值，防止節奏的忽快忽慢從而影響樂曲整體的連貫性。在莫扎特創作的音樂中有很多技術性的困難片段，但也正是因為這些不容易克服的技巧，才更凸顯出作品的非比尋常的情感表達，如譜例6所示。

譜例6

三、《D大調第一圓號協奏》中體現的審美作用及情感分析

演奏歌曲聲音固然重要，但最能感染聽眾的是蘊含于聲音之中的情感表達。在演奏中，想要提高對樂曲的審美的理解與評價，演奏者應該對作品的內容、情感基調、技巧等方面有明確的認識和把握，仔細分析作品要表達的情感，加上自己的理解去感同身受，這樣才能使審美中發揮重要的作用，更好地理解并詮釋作品。這首樂曲婉轉、整齊、有規則，平穩中夾雜著活潑。樂曲旋律使人動容。無論是如歌般還是活潑跳躍的樂句都像是在講故事一樣，體現出作者對好友的情感，同時莫扎特音樂中有模進式音階、顫音等技巧，體現出莫扎特對于音樂的執著。相同的特點也顯示在樂隊的配合上，獨奏與樂隊相互協奏呼應形成似乎對話的感覺，讓聽眾更有置身其中的感覺。這也是在欣賞這首作品中帶來的審美感受，也是審美在作品中所體現出的感覺。

音樂是通過有規律的音響音像所形成的藝術形象之美來激發我們的審美情惑，體現社會生活的藝術。在音樂中，審美也是一種教育功能，而音樂的教育功能主要體現于音樂家在作品中對現實做出的情理、政治等方面的評價，如果這些評價能夠被聽眾接受，就能夠影響聽眾，起到教育作用，而這些評價都是建立于審美基礎上的。在音樂教育中，學會欣賞音樂帶給我們無形的美，引導自己形成正確的審美角度，對審美認知的形成也有極大的輔助作用。通過享受音樂營造的氛圍，心靈得到凈化，通過正確引導，能夠對人的審美能力進行深入挖掘，提升審美的能力。而如何欣賞以及審美則是要通過表面的曲調仔細品其中的細節是如何表達情感以及如何帶來這種美的藝術。審美教育作為音樂教育的核心功能，在逐漸加強審美培養的同時，會帶動我們對音樂的欣賞力及創造力。

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