以藝術修養、創造力為目標的造型基礎教學探討

張秋實

摘 要：造型基礎課程是本科高等教育體系中的一門專業基礎課，通過觀察方法和思維方式等的訓練，培養學生的造型能力、表達能力及創造能力，從而達到提高藝術修養的目的，而藝術修養的提升也讓學生在日后的生活學習中更加有的放矢、融會貫通。

關鍵詞：造型基礎課程;藝術修養;創造性思維

如何對本科教育的基礎課程進行研究，是近年來國內高等藝術院校及相關專業建設不斷提出并探討的問題之一。新興專業的建立與學科的細化，使得不同藝術門類的學習變得更加有指向性、具體化，這就要求作為入門課程的造型基礎課程適時轉變原有的教學目標，剔除“一刀切”的模式，微調并修改適應“寬口徑”“大美術”的教學方式。

1 藝術感受力與判斷力

“藝術修養（art cultivation）指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力……包括對藝術理論、藝術史知識的掌握……對藝術的感受力、想象力、判斷力、理解力、創造力等。”[1]造型基礎課程作為藝術相關專業的學習入口，是培養學生藝術感知力、創造性思維能力的關鍵，因此，它建立在傳統技法訓練之上，是對藝術感官統籌能力與執行能力、藝術感受力與判斷力的提升。

美學大師朱光潛談到，感受強調自然界的事物對人類心靈和思想的作用力。眼見顏色、鼻嗅氣味、耳聞聲音、嘴嘗味道，這是第一層次的感受;美與丑、悲與喜、張與弛，這是更深一層的感受。而美的定義并不唯一，感官的判斷也因為人不同的天賦背景而有所差異。琴師俞伯牙與樵夫鐘子期，境遇迥異的人相遇，卻能理會“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”，知其心之所想，音韻等同，感受力的有效傳達讓經典得以成為經典。從這個角度上來說，文學作品與藝術創作有一個相同的手法，即比喻。“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，李白將瀑布比喻成銀河，這是他所見所想的展示;“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”則是將感受力轉化為判斷力的體現。

對于造型的基礎性訓練，首先就是要培養學生的感受力，這是視覺藝術依賴的土壤，讓學生對周遭的自然花木進行細致體察，對社會環境具有敏銳的洞悉力和判斷力，集中體現在以下兩個方面：一是從觀看對象的角度出發，這是作為“我”的表述。拉斯科洞穴壁畫讓我們在藝術產生之日起便將感受力的表述發揮得淋漓盡致，幽暗的洞穴并非光亮的石壁外部，繪畫者和觀者都必須進入才能“體驗”，甚至在今天看來，觀者與繪畫者的身份發生了重疊，繪者即觀者，感受力與判斷力也不分先后，此外別無他意。二是從觀者出發，這是“第三人稱”的傳達。觀者攜帶自身的修養來體察，所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，仁者見仁的判斷力讓感受力的輸送也千差萬別，而那重疊部分的大多數，即為普世價值。正如20世紀美國抽象藝術家杰克遜·波洛克的作品一經問世，一片嘩然。《野營和加油站》《茶杯》《秘密的保護人》這些題目讓觀者在面對一大片沒有主題、沒有中心、沒有層次、隨意潑灑的點和線的時候費解不已，觀者判斷力和感受力發生碰撞，也是審美體驗被刷新的時刻。

2 動手能力與經驗積累

在社會結構不斷轉變的同時，對學院教育也提出了新的要求，培養具有開闊的創造性視野，可以進入社會各種領域工作，并具有強適應性、預知性、統籌能力和可以將才能發揮到最大化的人才。這就要求我們的本科教育，特別是本科基礎性教育更加側重創造性思維—啟發個人價值、動手能力—思維轉換。而二者的結合也必將形成藝術表達的新經驗，成為一種“貫通”的美學思想。

2.1 以限定表現對象為主的單色訓練

在限定的表現對象中，從靜物寫生、攝影圖片到單一素材、組合素材的不同嘗試，在限定對象的同時，對繪畫工具做了寬泛的處理，不規限材料，使學生在面對更換對象的同時，調動思維作出相應的反應和處理，想盡一切辦法實現目的。在將對象進行歸納、整理、轉換、分類處理的同時，培養學生重新解析事物的意識和能力，將研究物象的間架結構、畫面的構成秩序、黑白灰的恰當處理、起承轉合、節奏韻律等問題作為訓練的主要目的。在造型基礎課程教學中提高學生的空間感受力和表現力，通過對形體和思維方式等的訓練，完成對提出問題解決問題經驗的累積。

2.2 以限定繪畫工具為主的材料訓練

學生在經歷高考這個高強度選拔性考試之后，已形成了慣有的模式化應考思維，而讓學生嘗試不同的繪畫工具，旨在突破單一材料帶來的視覺疲勞，鼓勵學生發掘不同材料產生的肌理、痕跡、形式感、空間上的不同，從而在鍛煉動手能力的同時，喚醒對對象的感知力和創造力，讓學生在表現方式上，嘗試分析從客觀再現到主觀表現、從寫實到抽象所呈現出的不同畫面效果。而不同材料帶來的視覺上的差異也為啟發思維、訓練創造力提供了可能。

3 教學實施的具體路徑

素描作為造型的基本載體，可以拆分為鍛煉繪畫技能和訓練總體藝術思維方式的子課題。而分解的課題促使學生跳出慣性思維的舒適圈，讓其在特色課題的專項練習中形成對物象的新認知，以及新的本體經驗。

3.1 線的組織與表現

在保持單色畫面的前提下，讓學生用不同的硬性繪畫工具，如針管筆、簽字筆、油性白板筆等，鼓勵學生對復雜物象進行提煉，嘗試用線進行概括并造型，區分線的粗細與疏密，用線表現物體之間的明度、純度關系，用線構成的圖案呈現出不同的質感。

該子課題以畢加索的《牛》作為導入，從相對較為寫實的牛到一幅幅越來越提煉、越來越抽象的牛，在研究畢加索如何對形體進行提煉的同時，強調線在造型語言中的重要性。由于此課題下學生的繪畫工具多為硬質，在面對大尺幅的創作時，必須對物象的輪廓有清晰明了的認識。在無法修改的前提下，用線的疏密代替陰影的涂抹，用線與線之間的穿插解釋形體的轉折等。

3.2 分解與重構

此課題旨在根除學生對于物象慣有的臨摹和抄寫的弊病，鍛煉學生觀察與分析世界的能力，達到挖掘自身潛力的目的。在課題中，教師引導學生仔細觀察物體的各部分信息，分析形體組織結構的來龍去脈，讓學生“知其然并知其所以然”，此為解構。重構是對已被打破規則的各部件按照個人意愿進行的重新構造和安排，

考慮形狀與形狀之間的重疊、咬合、穿插關系，將具象形提煉至抽象形，在突破現有美感的前提下，建構出合理的、符合審美意圖的新圖式。

該子課題以繪制新版人民幣為創作對象，學生通過查閱資料了解人民幣所承載的龐大信息量，對不同種類的防偽標識有了初步的認識，繼而選取版面上感興趣的內容重新安排在自己的畫面上，合理統籌畫面，使其有重點、有對比、有強弱、有內容。在經歷幾次課題實踐后，學生的想象力也得到了提升，部分學生開始有意識地分割畫面空間，讓不同部分前后呼應，形成了“既熟悉、又陌生”的視覺效果。

4 結語

造型基礎作為本科教學的基礎，看似開門見山的課程，卻起著承上啟下的貫通作用。在對學生進行專業化訓練的同時，也承擔了培養創造審美型人才的使命;在訓練學生藝術表現能力、創造力的同時，全面積累審美經驗、提升藝術修養。發現美、感受美、創造美作為本科教育的終極目標，也從一而終地貫穿于造型基礎的實施過程中。

參考文獻：

[1] 朱立元.美學大辭典[M].上海辭書出版社，2014：643.