中國藝術的文化和精神內涵

摘要：藝術作為中華民族精神文明的物質展現，在藝術當中蘊含了中華傳統文化和中華民族精神內涵。藝術來源于生活且高于生活，是世世代代勞動人民在生活當中醞釀的結晶。中國畫是中華民族藝術當中的璀璨明珠，以我國獨特的形式展現出了古代勞動人民對美好生活的向往，彰顯著從古到今我國藝術創造者高深的美術早已。中國畫是中國傳統繪畫形式，是從我國社會當中吸取的精華，優秀的中國畫蘊含了積極向上的民族精神，彰顯著我國勞動人民源源不竭的創意、才華，可以激發起人們對美好生活的期許。本文將從自然、家國、社會的層面上，對中國藝術的文化和精神內涵進行詳細解讀與分析。

關鍵詞：中國藝術;中國畫;文化內涵;民族精神

中國畫起源于漢代，作為一種具備獨特性的藝術形式，中國畫的繪畫載體是絹、宣紙、帛等，并加以裝裱的卷軸畫。中國畫的繪畫題材諸多，有人物、山水、花鳥等題材。在中國畫創作技巧中，有寫實、寫意兩種手段。中國畫藝術創作當中，體現了作者對自然、社會、政治、文化、哲學等層次的獨立見解。中國畫的取材來源于生活，在不同時代之下，畫作者都能夠結合時代特征。彰顯出創作的靈感與激情，并創作出廣大人民喜聞樂見的優秀畫作。通過賞析、推敲中國畫藝術作品，便可以詳細的針對畫作年代、化作時代特征進行詮釋，真切的展現出來不同時代、不同處境、不同心態創作者所表達的精神內涵。本文將針對以中國畫為例進行詳細分析，揭示出中國藝術的文化和精神內涵。

1 中國藝術尊重生命、敬畏自然的精神

中國藝術當中深深展現出了尊重生命、熱愛自然的精神，并奠定了感性、人與自然和諧相處的基調。從“象形文字”文化萌芽開始，就奠定了我國文化走向了“形象思維”的道路。與西方形式化思維不同，中華文化藝術更加注重生活的鮮活力、情感的表達、感性思維的流露，所以中國藝術對藝術感悟能力非常強，感性思維傾向嚴重，先天稟賦藝術能力、人與自然親和力。

中國藝術的主流所呈現出的內容，是人間性情。在表達人間情感的過程中，中國畫格外喜歡利用自然來襯托人的情感，并走向了人與自然親和方向、并非征服自然。中國畫的繪畫題材諸多，有人物、山水、花鳥等題材，相比西方中世紀大批量描繪神學的繪畫作品來說，中國畫更加注重實現人的價值、追求人性根源，并不傾向假藉神話、迷信力量。利用山水與人之間的和諧角度，真正讓每個人能夠在自然、社會、現實中生根，站穩腳跟。

道家的“大人合一”思想與中國藝術的精神內涵相契合，兩者相輔相成。中國藝術與哲學精神想滲透，并在藝術作品當中呈現出了具有高深意境的精神情感。蘇東坡說的：“觀摩詰之畫，畫中有詩。”中國山水畫，自顧愷之始標志著文人進入畫壇，也釀就了中國山水畫的詩化特質，詩的特征便是豐富的人文情感與情景交融所從抒發出的特質。例如，著名北宋畫家范寬所畫的《溪山行旅圖》來說，巍峨的山峰，蔥籠的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色;山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處于和諧之中。中國畫當中重視對人類生命特征的展現、注重人與自然的和諧共處，充分展現出了中國藝術對生命帶尊重、對自然的熱愛之情。

2 中國藝術熱愛家國、熱愛民族的精神

家國情懷作為中華民族精神當中最為重要的核心內容，滲透到了中國藝術的各個層次當中。在中華民族不斷把發展與進步的歷程當中，形成了具備中華民族特色的家國注意情懷，這也是中華文化強大生命力的體現，展現著中華民族的生機活力。從《周易·系辭下》中的“《易》者，其憂患乎”，提出“憂患”一詞，到屈原“哀生民之多艱”、曹操的“生民百遺一，念之斷人腸”、曹植的“捐軀赴國難，視死歸”，在中華民族發展的各個歷程當中，都展現出了文人義士對祖國、對家國的精神寄托

中華民族是家國思想，在五千年的歷史長河洗禮中，烙印在了沒人的精神歸宿中，蘊藏在藝術家情感精神當中。家國精神作為一個永恒的人文話題，無論畫家們有著怎樣的人生道路、藝術造詣多深，家國是畫家們永遠的精神歸宿。作為寄托情感的一種手段，歷代畫家們總會用畫作的形式去表達自己對家國的熱愛。宋代王希孟的書畫作品《千里江山圖》;清代畫家李鮮書畫作品《五松圖》;傅抱石、潘大壽、李可染等一批20世紀誕生的藝術大師，利用他們精妙筆墨在大千世界當中繪出了熱愛家國、熱愛祖國的一筆，其書畫作品對世世代代的影響頗深，并激勵世世代代的人們熱愛民族、熱愛家國。

無論何時何地，家國情懷都是聯系中華兒女的情感線索，中國的自然山水孕育了中華兒女的愛國之情。自古以來，長江就是令繪畫家們激動不已的題材。著名畫家張大千多年旅居海外，愈到晚年，思鄉愈切，潑墨山水畫成為他寄托思想情感的途徑，《長江萬里圖》便是著名畫家張大千在“臥游”祖國山河時所作。家國情懷是人文情懷最高境界體現，也是一種世世代代烙印在人文精神當中的精髓，蘊含在中國畫藝術作品當中的家國情懷，充分展現了中國藝術當中熱愛家國、熱愛民族的精神。

3 中國藝術對美好生活向往的精神

對美好生活的向往是歷來中華勞動人民發展與創新的根本動力，更是中國藝術創作的根基。無論我國社會經歷了怎樣的風吹雨打，都無法阻擋中華兒女對美好生活向往的樂觀、積極向上的思想情感。作為炎黃子孫，此種樂觀的情感，體現在藝術創作、民俗生活當中，根植在中華藝術體系的長河里。

優秀的藝術是廣大群眾們喜聞樂見的藝術形式，藝術所講究的便是“美”，在中國畫當中往往容人了宗教思想，蘊含了深刻的生命智慧與期許。中國畫在創作的過程中，作家們會借助繪畫作為載體，用具體的繪畫物象來表達對美好生活的愿望、并滿足人們對于“美”的追求。例如，山水、花鳥等題材當中，往往會借助“梅蘭竹菊”等繪畫物象來體現作家們對自身品質的標準，在體現植物之美的基礎上，對自身的道德品質進行勸誡;借助“荷花”寓意清雅、淡薄;借助“牡丹”寓意富貴、美好;借助“群鳥圍繞著鳳”寓意百鳥朝鳳、國泰民安;借助“仙鶴立于松樹間”寓意松鶴延年，長命百歲;借助“喜鵲棲息于梅枝”寓意喜鵲登枝、吉祥高照;借助“鴛鴦相互依偎”，象征夫妻恩愛、自頭偕老。

客觀來說，意識作用于實踐。歷代書畫大家往往會從生活的實際出發，將畫筆作為一種記錄社會、記錄美好的工具，并升華了對美好生活渴望、期許之情。中國畫當中有很多“風俗性山水史畫”，都是通過畫作者記錄社會實況來呈現出不同時代的生活史料，并體現出不同時代入們的實際生活。例如，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，便是描繪出了汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分山水、市井圖畫，一派繁榮的景象，展現出了在繁榮市井下人們生活幸福的場景。切實通過對于生活中物象的感悟，通過繪畫的載體來體現“美”，并且借助寫意花鳥的形式將對生活的美好期許充分彰顯。

4 結束語

總而言之，中國畫作為中國藝術領域的璀璨明珠，充分呈現出了中國藝術的文化和精神內涵。在未來社會的不斷發展之下，中國畫將會緊跟時代發展潮流不斷進步和創新，但是無論中國畫怎樣發展，都無法脫離中國藝術文化和精神內涵本質。中國畫藝術創作者，也應該深入的分析蘊含在中國畫當中的傳統文化內涵與本質、感知民族精神，在樹立正確思想價值觀念的基礎上促進我國藝術領域的可持續發展，展現出中國畫的魅力和與時俱進性。

參考文獻

[1]楊宇翔.藝術創新與地域文化發展——改革開放以來河北中國人物畫家的藝術實踐與精神價值[J].大眾文藝，2019（10）：35-37.

[2]張律.淺談傳統民間藝術的生存和再發展——以蘇州桃花塢木版年畫為例[J].美術教育研究，2019（11）：32-33.

[3]夏靜.筆墨意蘊達意抒情——從齊白石作品淺析中國畫之藝術美感[J].好家長，2018（39）：221-221.

[4]王涵琳.中國文化于國畫的流傳——以《洛神賦圖》為例[J].藝術科技，2019（8）：135-135.

[5]黃敏.淺談中國民間藝術元素在國畫創作中的應用[J].藝術評鑒，2017（3）：58-60.

[6]李影彬.古代藝術與現代文化的關系——以南陽畫像石為例[J].美與時代（城市版），2017（2）：100-101.

[7]楊春玲.茶文化在中國國畫藝術中的體現與傳承[J].福建茶葉，2017，39（5）：400-401.

作者簡介

郭秋月（1983.07-），女，漢族，山東德州人，本科，中級職稱，研究方向為美術繪畫與群眾文化藝術。