體態律動在小學音樂教學中的運用

梁靜瑤

【摘要】在推進素質教育與音樂課程改革“雙管齊下”的背景下，體態律動作為提升學生藝術能力的重要手段，應受到教師的重視，強調通過科學的教學方法，激發學生的音樂學習興趣，同時有效提升音樂教學質量。下面，筆者結合自身的教學經驗，談談體態律動在小學音樂教學中的運用。

【關鍵詞】體態律動;小學音樂;運用策略

如今，我國社會正值轉型期，“素質教育”這一概念被頻繁提及，成為教育領域的重要理念。在此之際，小學音樂課程改革也正如火如荼地進行，亟需教師進行教學理念、教學方法的突破性革新。基于如此背景，體態律動逐漸被人們所重視，并廣泛應用于各種教學實踐活動中，尤其在音樂教學中成為一種有效的教學手段。體態律動強調以聽覺經驗為基礎，以身體各部分為樂器，將聽到的音樂中的各種因素及內心所感，通過不同的身體動作表現出來，從而激發學生的創造力與表演能力。如此，在小學音樂課堂教學中，運用體態律動的教學方法，不僅是滿足素質教育及新課改具體要求的體現，也為學生提供了更多展現自我的機會，能夠讓他們在這一過程中形成音樂學習的內在驅動力，從而更專注于音樂學習，同時推動學生個人音樂學習能力與教師教學效率的提升。

一、表現節奏，引發學生情感共鳴

相較于其它學科，音樂課程情感性與律動性的特點尤為顯著。因此，許多作曲家常常以不同的音樂節奏及歌詞來表現自己的各樣情感。我們通過分析一些音樂作品便可知，它們的節奏獨特，或輕或重、或快或慢、或緩或急，經常會在不同環境或是人們的不同心境下，引發聽眾與作曲者的情感共鳴，進而引起情緒上的變化，或悲傷、或愉快，彰顯出其巨大的影響作用。在小學音樂教學中，教師為引導學生充分地感知音樂節奏，采用體態律動的方法是十分有必要的。一方面是其能夠將學生的眼睛、耳朵等身體各部分感官充分調動起來，對所掌握的音樂節奏進行表現，進而幫助教師監督、檢閱學生的學習效果。另一方面，小學生畢竟年齡較小，上課注意力集中時間較短，音樂學習態度多是被動。體態律動方法的運用可增加課堂的趣味性，從而激發學生在音樂課堂上的學習興趣，在無形中促進他們的學習，使教學事半功倍。如此，小學音樂教師要注重運用體態律動法引導學生進行音樂節奏的感受與表現，幫助他們體會蘊含于音樂背后的深厚情感，從整體上提升音樂教學效果。

如，在教學花城版小學音樂二年級下冊的《猜花》時，該首歌曲為地方民歌，動感及韻律感都較強，課堂教學重點是強調讓學生學習歌曲，對當中的音樂節奏與情緒做到深切感受。這首歌的教學難點為后十六分節奏，較以往的歌曲節奏相對特別。因此，音樂教師首先要讓學生完整地聽完這首歌曲，引導學生就歌曲的情緒、特點及演唱形式進行深入思考，明確這首歌曲是問答式的演唱。接下來，教師要邊演唱邊用手打節拍，要求學生聽辨并模仿教師的節奏，并根據教師要求舉雙手。之后便要進行體態律動法的運用，讓學生再聽一次歌曲，尋找當中特別的節奏，也就是后十六分節奏，并且要求他們就節奏出現的地方用一個動作表現出來。這樣不僅有利于學生將自身的音樂情緒用動作表現出來，激發其音樂學習的積極性，也能幫助教師知曉學生是否找準了節奏，為接下來教學環節的順利展開奠定堅實基礎。

二、感受音調，培養學生音樂思維

在小學音樂教學中，歌曲曲調的教學既是重點，也是難點，對學生音樂學習水平的提升有著十分重要的作用。而曲調是一種抽象的教學知識點，不具有具體化的表現形式。也就是說一般情況下，同一個音符可能會在不同的樂曲中呈現出不同的音調。在一首充滿變化的樂曲中，節奏的變化不僅是關鍵要素，音調的變化也同等重要。如此，教師必須在制訂教學計劃時注重對歌曲曲調教學的優化，進而在引導學生感知、感受歌曲曲調的同時，從根本上培養他們的音樂情感。但考慮到小學生認知水平普遍較低，音樂思維尚未形成，他們可能會在曲調的學習與理解過程中遇到一定的困難，進而影響他們的音樂學習積極性。對此，為促進學生更好地對抽象的音樂知識進行深度理解，運用體態律動法可以有效地將音樂知識從抽象轉化為具象。

如，在教學花城版小學音樂三年級下冊的《在北京的金山上》時，這是一首具有濃郁藏族民歌風格的歌曲，教師通過引導學生學習這首歌，能夠使他們初步理解與掌握上波音及藏族歌曲的振谷唱法，而這些特殊的唱法因音調的高低起伏也能夠將藏語風格充分地表現出來。在具體教學中，教師可引導學生在樂曲高音處設計一些動作，如，藏族舞蹈的基本動作退踏步、單靠步等，中音時可以揮揮手，低音時可以點點頭。這種簡單的肢體動作不僅能夠讓全體學生參與到教學活動中來，充分調動學生的情緒，渲染出整個課堂教學氛圍，還能讓學生對音調的變化處留有深刻的印象，做到對樂曲曲調的有效掌握。并且借助肢體語言，學生對知識的理解會更加容易，進而幫助學生輕松快樂地學習。總體來說，小學音樂教師在教學過程中應善抓重點，實現對體態律動的有效運用，促進教學效果達至理想狀態。

三、掌握音階，幫助學生提高音準

如今我們不得不承認，現行音樂教學模式仍多以樂理知識的講解為主，忽視了音樂鑒賞教學的重要性。如此，學生對樂曲的體驗及理解自然難以提高，更無從談及將已然掌握的樂理知識運用到練習實踐中，從而影響了學生音準的提高。如此，在運用體態律動法展開小學音樂教學時，教師可將“柯爾文思想”引入教學活動中，借助柯爾文手勢讓學生認識七個音階，并且引導學生通過對教師手勢的變化及特點的細致觀察，以肢體語言來進行不同音階的呼應，由此幫助其突破當前的音階學習瓶頸。同時，柯爾文手勢的引入進一步強化了學生的體驗，不僅是以聽覺經驗為基礎，還能將這些抽象化的音階知識轉化為形象化的視覺體驗，通過強有力的刺激使學生充分動用感官，調動感官思維，強化對音樂的理解，有利于提高學生對知識的掌握能力。

如，教師在教學花城版小學音樂五年級下冊的《小鳥，小鳥》時，其是一首優秀的兒童合唱歌曲。為幫助學生對相關音樂知識進行理解與掌握，教師可在教學過程中有意識地播放一段鋼琴伴奏曲，渲染出良好的教學氛圍，同時適當地用手勢引導學生展開演唱練習，并要求學生對教師的手勢進行模仿，對其中不同的音階進行感知，也對音樂節奏做到準確地把握。在這一過程中，教師充分地調動了學生的視聽感官，能夠幫助部分對音階知識掌握不牢的學生突破學習的瓶頸，從而有利于增強其學習音樂的自信心，并能夠有效提升其音準。

四、結語

綜上所述，體態律動作為基于聽覺經驗與身體語言的一種音樂教學方法，其在小學音樂教學中的運用突出了“以學生需求為核心”這一原則。教師充分注重學生的課堂學習感受與情緒，并借助體態動作引導學生表現節奏、感受音調與掌握音階，進而引發他們與樂曲作者的情感共鳴，并幫助學生形成良好的教學思維，最終在持續的音階學習中提高自己的音準與自信心，實現從根本上促進小學生音樂學科核心素養的發展。這符合素質教育及新課改的要求，現實意義顯著。

參考文獻：

[1]黃文君.體態律動在小學音樂教學中的整合運用分析[J].環球慈善， 2021（7）：2.

[2]陳雙妹.分析體態律動在小學音樂教學中的運用[J].青年文學家， 2013（17）：1.

[3]金文萱.體態律動與“可視化”相結合下的小學音樂課堂策略研究[J].喜劇世界（下半月），2021（11）：84-85.

[4]沙春瑩.聲樂律動，意識隨行——體態律動在小學音樂教學中的應用[J].讀寫算，2021（28）：179-180.

[5]田雨.感受音樂的脈搏 體會旋律的張力——基于柯達伊教學理論的小學音樂教學探究[J].教育界，2021（36）：52-53.

責任編輯? 吳華娣