“欣賞·評述”教學中學生審美能力的培養

楊暉蓉

【摘要】“欣賞·評述”是《義務教育美術課程標準》“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四大學習領域之一。“欣賞·評述”領域要求學生形成健康的審美情趣，發展審美能力。在教學過程中，教師可以從審美能力的感受、鑒賞、評價、創造美四個方面入手，激發學生的審美興趣，并多角度進行“欣賞·評述”活動，增強學生的美術核心素養，為學生的發展奠定基礎。

【關鍵詞】初中；美術教學；“欣賞·評述”；審美能力；培養策略

【中圖分類號】G633.955【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2023）22—0032—04

蔡元培曾說：“吾人急應提倡美育，使人生美化，使人的性靈寄托于美，而將憂患忘卻。”[1]他認為，美育是培養人的全面發展和個性提升的重要途徑之一，通過欣賞藝術、培養審美能力，人們可以更好地挖掘自己的潛力，提升情感、思維和創造力，由此可見美育的重要性。

初中美術教學中“欣賞·評述”領域就是通過觀察、體驗和表達來深入感受作品的魅力，并且探究作者想要通過作品來傳遞的思想和情感，從而使欣賞者更好地理解知識，提高審美能力[2]。這既能培養學生鑒別美、感受美、挖掘美、創造美的能力，又可以將藝術元素滲透到現實生活中，引導學生建立正確的審美價值觀念，提升核心素養。筆者聚焦“欣賞·評述”這一板塊，深入討論其內涵、價值和教學方法。

一、初中美術課程中的“欣賞·評述”概述

1.“欣賞·評述”內涵。這一領域指對美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受和認識[1]10。

在教學過程中，“欣賞·評述”并不是一個獨立的內容，而是一個與他人互動和交流的過程。在具體實踐中，教師鼓勵學生通過語言、文字或動作等方式表達對美術作品的感受和認識，并與他人分享和交流，這樣的互動不僅可以增強學生對美術的理解，還可以培養他們的表達能力。所以說，“欣賞·評述”的過程可以分為四個階段：首先從視覺上直觀感受作品，其次以理性的方法進行鑒賞，再次以綜合的方式進行評述，最后進行拓展，以自己喜歡的方式進行藝術再創作。

2.“欣賞·評述”學習領域的目標。《全日制義務教育美術課程標準解讀》明確指出：“欣賞·評述”學習領域應讓學生達到三個目標：第一，激發參與欣賞·評述活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度[3]。

二、“欣賞·評述”在美術教學中的現狀及問題

在傳統的美術教學中，“欣賞·評述”的教學模式過于單一，課程趣味性較低，學生的參與度也不高。2022年《義務教育藝術課程標準》中明確提出，美術學科課程的四大實踐內容，以注重發展學生審美能力和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，通過“欣賞·評述”，讓學生學會解讀美術作品，理解美術及其發展概況[4]。很顯然，“欣賞·評述”已經貫穿美術教育的各個領域，成為美術課程的起點，所以，對“欣賞·評述”的研究應該有一個新的方向。現階段的美術教學要求在明確課堂教學的目標和主要內容后，為學生收集呈現更多有價值的優秀作品及素材，通過合理引導，讓學生真正理解作品的思想情感，與創作者實現心靈上的溝通交流，建立正確的人生價值觀。通過教師循序漸進的合理引導，幫助學生真正理解美術作品背后的文化內涵和思想情感，以此提高學生的美術鑒賞能力。

三、“欣賞·評述”教學中學生審美能力的培養措施

1.感受——激發學生的審美興趣，獲得初步的審美經驗。審美能力“亦稱藝術鑒賞力，是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力”[5]。教師可通過引導學生多角度觀察藝術作品，例如從色彩、形態、材質、構圖等方面進行分析，做出簡單的描述，以此來培養他們的審美感受。

例如，對于張擇端的《清明上河圖》，教師可通過動態《清明上河圖》視頻來展示作品，讓所有人物、場景都“動”起來、“活”起來，這樣學生仿佛真正置身于繁華的北宋汴京城。通過豐富的色彩、生動的畫面和感人的故事情節來激發學生的情感共鳴，增強課堂氛圍，可以讓學生獲得更好的審美經驗。

在美術欣賞課的教學中，讓學生大量接觸高水平的作品，可以激發學生的好奇心和想象力，豐富學生的知識儲備。教師合理運用美術課程教材資源，充分利用先進的教育手段，積極創建豐富有趣的教學情境，可全面激發學生自主探究意識，豐富學生的視野，鞏固深化所學美術知識，還可以讓他們在交流溝通中提高自身審美意識和創新能力。

2.鑒賞——“多角度”進行美術欣賞，讓學生深入理解藝術作品的內涵和價值。“鑒賞”就意味著欣賞活動已經從直觀觀看美術作品上升到了理性分析美術作品的層面。在“欣賞·評述”領域中，美術新課標對初中學生提出了一個更高的要求，即“多角度”進行美術欣賞。

第一，從美術語言的角度欣賞作品。美術語言是造型藝術的基本構成因素，它的形狀、結構、空間、明暗、色彩、材質、肌理等，都是作者表達思想情感的重要手段[1]06-07。觀察和分析這些造型元素可以幫助學生更好地理解作品的藝術價值和作者的情感意圖。

直觀欣賞美術作品是美術教學過程中經常使用的教學方法。在欣賞教材中的作品時，教師提前準備更加清晰的圖片、視頻等，用多媒體進行展示，這樣在欣賞過程中可以將局部放大，讓學生能更真切地感受到作品的色彩、筆觸、肌理等。例如，對于梵高的《烏鴉群飛的麥田》，教師在引導學生鑒賞的時候，可著重從色彩、明暗、構圖、筆觸等方面讓學生體會。雖然作者在表現生機勃勃的田園景象，但是恰恰無意地流露出自己內心的孤獨和壓抑的心情。

第二，從作者生平以及藝術風格角度欣賞作品。學生了解作者的生平及藝術風格有助于解讀作品。例如，我們欣賞朱耷的《楊柳浴禽圖》，先要通過了解朱耷生平信息，以解讀他在美術作品中的創作風格和成就。朱耷是明末清初人，他一生對明忠心耿耿。明滅亡后，國毀家亡，他心情悲憤，以明朝遺民自居，不肯與清合作，落發為僧。他的作品往往以象征手法以形寫情，變形取神，充滿倔強之氣。他晚年的作品《楊柳浴禽圖》，就表現了他淡泊名利、與世無爭的內心世界。

第三，從研究歷史的角度欣賞作品。教師可借助作品介紹某一歷史事件或歷史背景。例如，董希文的《開國大典》采用表現主義和現實主義相結合的手法，描繪了1949年10月1日在天安門廣場舉行的中華人民共和國成立的盛大慶典。毛澤東在天安門城樓上宣告中華人民共和國成立的一刻場面氣勢恢宏，喜慶氣氛熱烈[6]。它記錄了中華人民共和國的光輝時刻，是共和國成立的藝術見證。

第四，從美術史、美術流派的角度欣賞作品。“引導學生概覽中外美術發展史，了解美術產生的背景，繼承與發展文化遺產，理解美術貢獻。”[4]66-67可從某一畫派、某一藝術運動出發，看它們的演變、興衰，以及在美術史上的貢獻。例如對于西方現當代的一些藝術流派，如果對美術史沒有一定的了解，學生很難感受到美，更沒法進一步對作品進行欣賞。

以藝術大師畢加索的畫為例。畢加索是一位不斷探索和創新的藝術大師，他的繪畫風格多樣，其中立體主義是畢加索最重要的藝術風格之一，也是他最著名的風格之一。面對畢加索晚期作品《格爾尼卡》，學生會覺得難理解。所以要先讓學生了解立體主義畫派的形成與藝術成就，然后再了解歷史事件，最后分析作品。《格爾尼卡》以黑白灰三種色彩營造出悲涼凄慘的氛圍，通過夸張的筆觸，抽象的造型，變形、扭曲以及堆積的幾何彩塊，表現了痛苦、受難和獸性，表達了法西斯戰爭給無辜人民帶來的巨大災難和痛苦，表達了畢加索多種復雜的情感。

例如，《日出·印象》是印象畫派的開山之作。莫奈抓住了日出水面的瞬間印象，在水光接天的朦朧晨霧中將紅日、扁舟、岸上的景物乃至整個畫面都融成一片，形成一種靜謐安詳的氣氛。整個畫面筆法粗放零碎，注重總體氛圍和效果，較少顧及細枝末節，完全以視覺經驗的感知為出發點，忽視了對景物形的具體寫實，突破了傳統題材和構圖的限制，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀。它是莫奈畫作中最典型的一幅，標志著印象派繪畫的誕生，在美術史上占有特殊的地位。

第五，從文化的角度欣賞作品。教師可引導學生“欣賞·評述”世界不同國家和地區的美術作品，領略世界美術的多樣性和差異性，了解不同時代、地區、民族和國家美術的特征，領略各民族的智慧與深厚的文化底蘊[7]。

學生可以選擇用對比的方法來欣賞不同國家、不同歷史時期的美術作品中的同一類型題材。這種對比欣賞的教學方法有助于拓寬學生的文化視野，增強他們對不同藝術風格的理解和欣賞能力。通過對比和分析不同作品之間的差異和特點，可進一步加深學生對藝術的理解和感受。

3.評價——在審美鑒賞基礎上，對審美對象做出分析評述。在課堂教學中，可結合作品的背景因素，如歷史、文化、社會、政治等，師生一同探討作家的性格、思想、藝術觀念和作品的關系，深入挖掘作品所傳達的內涵、感情。另外，參考專家的批評與判斷，引導學生運用所學到的知識對美術作品進行評價，判斷作品的優劣與價值，并陳述理由。

4.創造美——結合學生個體差異，進行獨特的藝術再創作。第一，“再創作”是一種在感受基礎上的想象活動和體驗活動。“欣賞·評述”之后，教師可以提供多種藝術創作機會，如繪畫、雕塑、手工制作等，讓學生通過實踐進行獨特的藝術創作，呈現一種全新的藝術作品或藝術形式。此外，還可以引導學生發揮自己的想象力和創造力，將心中的藝術形象轉化為現實中的藝術作品。

第二，結合學生個體差異開展教學。初中生正處于學習成長的重要階段，因為理論知識和實踐經驗并不豐富，所以教師在開展教學活動時，要充分掌握學生的心理變化和個體差異，只有這樣才能保障課堂教育活動順利進行[8]。學生隨著年齡不斷增長，對外界事物的認識了解越來越多，對事物有了深刻體會，但在學習欣賞美術作品時，對作品和作者的喜好往往存在較大差異。因此，教師要根據學生的個體差異，制訂有效的教學方式，滿足學生的學習探索需求。

例如，對梵高的作品《星月夜》，在創作中，教師注重學生個體差異分層分類布置作業，讓學生根據自己的喜好選擇表現形式，將線條與色彩的碰撞進行再創作，形成不同類型的藝術作品。

綜上所述，“欣賞·評述”將是一個長期養成的潛移默化的過程。教師在積極培養學生審美能力時，要始終遵守循序漸進的教學原則，讓學生在活動中真正感受到美術作品的獨特魅力，這對促進學生身心健康成長具有積極作用。同時，教師在轉變傳統教育理念的基礎上，應更加注重豐富欣賞·評述環節的主要內容和教學形式，使學生在牢固掌握知識的同時，開闊視野，陶冶情操，樹立正確的審美觀。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準[M].北京：北京師范大學出版集團，2011：06-08.

[2]蔡元培.對于學生的希望[M].北京：北京大學日刊，1921.

[3]教育部基礎教育司.全日制義務教育美術課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002：64-67.

[4]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版集團，2022：48-49.

[5]顧明遠.教育大辭典[M].上海：上海教育出版社，1998.

[6]陸云達.中國美術簡史[M].北京：中國文史出版社，2014：419.

[7]路叢.新課標下初中美術教學中的美育滲透實踐[J].新課程研究，2023（17）：54-56.

[8]高麗麗.探求多元教學方法，創新中職英語教學[J].知識文庫，2023（06）：117-119.

（本文系2022年度蘭州市“十四五”教育科學規劃課題“初中美術教學中學生‘欣賞·評述能力培養的策略研究”的研究成果，課題立項號：LZ[2022]GH0119）

編輯：王金梅