如何通過意向性教學設計增色高段美術課

詹有元

[摘 要]教師以意象性藝術內涵為切入點，自主進行意象性美術教學設計，增色美術課堂，從而提高學生的創造性能力。

[關鍵詞]意象藝術 教學設計 實踐要素

[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）06-070

由于我執教的班級數量較多，自己即興安排了一個教學內容《亂涂亂畫》。因為經常看到學生會有亂涂畫的現象，于是簡單地說了幾句，布置本節課的作業是在作業紙上亂涂亂畫，而且還要比一比，誰最亂！這下學生可高興了，都急匆匆、興致勃勃地干起事來。有的學生想出了讓人想不到的絕招：一個學生用筆在紙上畫線時，另一個學生使勁推搡。到比一比誰最“亂”時，展示的作業大部分是畫糊了，學生在嘻嘻哈哈中“鬧完”了一節課，但我知道學生很開心、快樂。課后，我也反思了這節課堂教學：存在著準備不充分，教學過程松散，任務要求不明確等問題。但學生對“亂涂亂畫”很感興趣，因此，我覺得還是應該具有重新設計、組織教學的價值。重教之后學生在快樂之余，習作也有不錯的效果，不亞于“大師”的涂鴉。

小學低年級學生學習美術是快樂的，這個階段的學生天生就是創意大師，曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮的色彩，他們可以隨心所欲地自由揮灑，顯現出他們純真的認知世界。但隨著年齡的增長，學生的心智發育漸漸趨向成人化，繪畫中追求形似，逐漸用“像不像”來評價美術作品的好壞、優劣，表現的事物形象丟棄了大膽、夸張的表現手法，刻意追求形似逼真的效果。但是又由于所掌握的技能水平、工具材料限制等因素困擾，造成“眼高手低”的現象，學習興趣大打折扣，甚至陷入迷茫的境地。因此教師要善于了解小學生的心理、生理發展特點，在教學內容設計上多下工夫，讓學生在掌握美術造型表現等基本技能的同時，又能帶來情感快樂與身心愉悅。意象性教學設計在小學高年級美術教學中能發揮重要的作用。

一、意象性藝術概念理解

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，是用來寄托主觀情思的客觀物象。在文學中，意象的名詞解釋是：“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入作者思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。

美術門類大致分為具象表現和意象表現兩大類。意象是美術中的第二種類型，它在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是構成美術鑒賞中的重要方面。達·芬奇的《蒙娜麗莎》，用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然，它與畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作《格爾尼卡》相比，前者更多強調客觀真實與再現，后者則強調主觀感受與表達。兩種不同的繪畫藝術表現形式與中國畫的工筆和寫意相類似。

二、意象性藝術具有的特征

意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：

虛擬性。指意象所具有的非現實性，意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。

想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。

情感性。是藝術家創造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創造的全過程。

三、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素

1.教師要養成素材收集習慣

大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。

2.教師要具有教學案例設計能力

美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。”因此美術教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。

例：《指甲長長啦》教學設計過程

收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯·沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。

分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。

3.教師要引導學生善于讀“畫”

意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。

4.教師要引導學生遵循形式美法則

意象性表現應符合形式美的基本法則。形式美的法則是人類在創造美的過程中對美的形式規律進行經驗總結和抽象概括，它主要包括對稱均衡、變化統一、調和對比、節奏韻律和多樣統一等。運用形式美的法則，使表現的內容達到美的形式與美的內容高度統一。在欣賞意象性美術作品時，學生很容易理解成畫家是真的在亂涂亂畫，因此教師在欣賞教學作理論鋪墊時，應從畫面中所蘊藏的形式美因素向學生做出說明，如和諧均衡、對比與統一、節奏與韻律、聯想與意境等基本法則在作品中的運用，以便學生自主表現時也有目的性地遵循和運用。

學生的學習興趣會受到隨著年齡增長和教學內容等因素的影響現行美術教材中意象性的教學內容設置較少，如一味的按已有的教材內容進行教學，會讓學生對美術課程有所失望。因此意象性美術教學已越來越引起中小學美術教育工作者的重視，這就需要美術教師進行自主開發與設計。它既對培養孩子學習美術的興趣發揮重要的作用，同時對豐富美術課堂教學，有效地鍛煉學生發散性思維，提高認知表現的多樣性和學生審美能力形成發展有著不可忽視的作用。教師要及時記錄并整理日常教學中“閃現”的教學靈感，綜合考慮教學設計的科學性、合理性，經多次課堂教學、修改教學方案，以形成較成熟的教學案例，并不斷積累教學設計以形成意象性美術教學校本課程。

（特約編輯 熊疊麗）