舞蹈教育對中小學生創造性思維培養的思辨

段雨瀅

摘要：隨著國家愈發的重視藝術教育在素質教育中的作用，各中小學校藝術教育得到切實的發展。舞蹈課作為藝術課程之一，成為各校師生以及廣大學生家長所一致青睞的一門藝術課程。具有培養創造性思維能力的舞蹈是怎樣發揮其創造性作用？對普及型舞蹈應如何進行創新性思維的培養？同時又應對普及型舞蹈教師培養模式做出怎樣的改善？成為本文談論的焦點。

關鍵詞：創造性思維 ? 舞蹈教育 ? 舞蹈教師

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）07-0151-02

一、舞蹈對創造性思維培養

藝術除了審美、娛樂和認知功能之外，還有一個更為重要的便是它的教育功能。進步的藝術作品可以被看作生活的教科書，可以影響人們的思想觀念和行為方式，起到潛移默化的思想教育作用。同時，藝術也是一個極富創造性的活動，每一個藝術品的產生都是在飽含藝術家思想及訴求的基礎上，通過藝術家的思維、操作和表達來形成的，這樣的特性便告訴我們，要進行藝術創造首先要具備創造性思維。

舞蹈作為藝術的一種，它的創作必然也需要創造性思維。舞蹈作品不僅在編創階段體現出它的創造性，更是在表演階段也具有創造性，即舞蹈演員的“二度創作”。在這一過程中，便需要舞者調動創造性思維，動由心生地進行舞蹈表演。除此之外，舞蹈訓練也可以提升學生的創造性思維。在1981年美國現代精神生理學家、諾貝爾金獎獲得者斯貝里博士研究發現：人的大腦左右兩半球雖然相互聯系，但是卻各有側重。大腦的左半球偏重于邏輯思維，主要負責語言、運算、邏輯推理等能力;右半球則主要負責形象思維、想象、欣賞音樂和舞蹈等心理活動。由此可見，舞蹈訓練能夠不斷提高右腦的思維能力。而右腦又具有相對較強的創造性思維能力，所以舞蹈訓練對創造性思維的開發具有推動作用。

魯道夫·拉班認為舞蹈和動作是密不可分的，在此基礎上，創造出了科學的人體動作分析體系，發明了“拉班舞譜”和“人體動律學”，在后人的不斷完善與發展中，更延伸出適合兒童的主題舞譜這一具有培養創造性思維的譜系。這種簡化了符號和規則的舞譜更加符合兒童的接受能力，同時又讓孩子主動去編創舞譜，這種對創造能力的培養，也早已得到美國、英國等西方國家的認可，并在中小學范圍內進行普及。而中國近幾年也不斷在創造性舞蹈方面努力著，例如呂藝生教授對素質教育和舞蹈美育的研究等，為我們國內在舞蹈普及性教育打開一扇窗，而我們如何透過這扇窗，捕捉更多的陽光，也是需要我們的教育者們繼續為之努力的。

二、做開發創造性思維的舞蹈教育者

作為時、空、力相結合的舞蹈，最大的特點就是給孩子真正提供了一個主動的“空間”，這個“空間”不僅是肢體上移動的“空間”，更是思維上活躍的“空間”。極具想象力的孩子們在舞蹈“空間”里的翱翔也并不是盲目的，她需要適當的航線為引導，這樣才能降低碰壁的幾率。在主題舞譜的引領下，作為燈塔般的“引導者”，應怎樣發散光芒，引領孩子航行呢？

（一）以“打開”替代“約束”

要想開發創造性思維，“打開”是第一步的。早在伊莎多啦·鄧肯徜徉于自然中起舞時，她便認為舞蹈教育也應該遵循“自然法則”。她認為，孩子們的表演是天性的自然流露，是最為自然的表現，所以對孩子的教導應該結合孩子的天性進行開發和教導，通過他們對世界萬物的感受，形成自己的舞姿動作，這是最真實的、自然的、最流暢的流露。反觀國內現在舞蹈教學，大多數老師依然追隨著一個統一標準，以“比葫蘆畫瓢”的方式，這不僅束縛著孩子的肢體，更是束縛了孩子的精神，長此以往，只會對孩子的身心健康產生不良的影響。

因此，我們需要讓孩子不做被動的接受者，而是成為課堂的主角和主體，給他們營造一個可以暢議的空間。在這個空間內，他們可以打開自己，不去模仿固有的東西，而是將想象力散發出去，將自己的所思所想用肢體動作表達出來。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉”。所以作為教師，更應該幫助孩子去“打開”自己，放飛想象。

然而，孩子們由于陌生事物容易產生迷茫感，每個孩子又具有不同的性格特征，所以要讓孩子們放飛想象，老師的引導是必不可少的。筆者在進行教學實踐中便有所體會，當教師讓孩子們即興起舞，告訴他們動起來的時候，他們大多數是原地的動，例如：擺手?；钴S點的孩子最多也是原地跳躍。而當老師給予他們一個引導，例如：你們可以在教室里朝著任何方向走動。這樣的指令讓孩子們意識到，我的動不僅僅是原地的動，還可以在空間移動。這樣的引導仿佛給孩子們插上了想象的翅膀，孩子們做出更加豐富多彩的動作，有的向前后、有的斜線，更有的轉圈圈。試想，如果老師再給他們一條可以高高的，低低的，平平的動，又會出現什么樣的現象呢？

因此，在普及型的舞蹈教學中，要開發創造性思維，必須要做到以學生為主體，教師為主導的方式，這樣才可以打開孩子想象的空間。

（二）在“開放”中“限定”

當我們做好“打開”這第一步，下一步便是給予一定的“限定”，這樣的限定不是限制想象力，而是讓他們更好地發揮想象力，去開創更多“動”的可能性，也就是編導中常說的限定性即興法。在德國現代舞先驅拉班和魏格曼的共同努力下，創造出的即興編舞法來幫助那些被束縛的古典芭蕾舞者來打開身體。這種編舞方法一般可分為非限定性即興和限定性即興兩類，非限定性即興是指沒有限定性條件，身體完全跟隨內心的需要進行動作的方式;限定性即興是指給予無數的身體部位、力、時、空等舞蹈元素的條件限制，來自己探索動作更多可能性的方式。限定性即興對非專業舞者的創造性開發是不容小覷的。

當孩子們在即興中的動作放飛天際之時，孩子們會重復著以前的慣性動作，很難進行創新，而這時教師便需要給予一定的“限定”。例如：在一個畫圓的動作指令中，給予孩子一個限定，用胳膊肘畫圓。這時，孩子們將焦點集中在胳膊肘上，便會活躍思維去探索多種胳膊肘的畫圓方式，平圓、立圓、圍繞整個身體的圓乃至用胳膊肘在地面畫圓等，都會魚貫而出。在這個過程中，老師沒有教過任何一個動作，都是孩子們創造出來的，并且力求不同。因此，“限定”的方式，對創造性思維的培養具有推動作用。

三、培養具有開創性思維的舞蹈教育者

作為以創造性思維開發為主的普及型舞蹈課堂，必然會對舞蹈教師提出新的要求。首當其沖的便是編創能力的培養，只有當老師具備編創能力時，才能創新性的引導孩子們創新動作。其次，作為教育者，應該牢牢的把握學生的身心發展特點及個性特征，根據他們的特點來進行開創性培養，學生是發展的人，在不同的年齡階段具有不同的思維發展特點。再者，教育者應該具有培養學生創造性思維的教學方法。例如：舞蹈課堂中沒有對錯之分，只有新穎與好的評價，所以教師不以統一標準限制學生，應用鼓勵的教學方式來幫助孩子去開創更多的肢體動作，培養孩子的開創性思維。因此舞蹈教育不僅需要掌握舞蹈的技能與方法，還需要學習編導這一基本的編創能力;不僅需要學習教育學和心理學的理論知識，還需要學習主題舞譜這一理論基礎。

在美國的舞蹈教育中，從學前教育、中小學教育、高等教育直至專業教育，它的教育思路和理念是一脈相承的，而中國則是呈現脫節性的特征，中小學的體制內的舞蹈教育幾乎沒有，高等教育以及專業教育的生源也多來自社會教育機構，而五花八門的社會教育機構也難以實現對人的培養，這種“無頭有尾”的舞蹈教育是急需改革的。但改革也不是一蹴而就的，我們只有先將一批創新型舞蹈教育者培育出來，就像舞研班、舞運班一般，向著全國各地注入新鮮的血液，然后不斷地進行改革、創新、發展，逐步的完善舞蹈教育事業。

四、結語

創造性的舞蹈教育顯然是不可或缺的，它不僅對學生的身心發展起著不可磨滅的作用，也推動整個教育事業乃至社會的發展進步。今天的舞蹈教育顯然處于探索與不穩定階段，新的形式正在取代舊的形式，新舊交替雖然產生許多困惑的藤蔓，但是陽光透過藤蔓正照拂在我們的臉龐。在步入新時代的今天，舞蹈教育只有跟上新時代的步伐，才能培養出新時代的新人才，從而推動社會的蓬勃發展。

參考文獻：

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