初中美術教育中學生創造性思維的培養與發展

摘 要：創造性思維是初中生在美術學科或其他學科的學習活動中不可或缺的一種思維品質。當學生形成創造性思維后，他們的藝術創造能力、自主探究意識等皆能得到不斷增強。基于此，概要性地論述了在初中美術教育中培養學生創造性思維的重要性，并從具象化情境、對話式課堂、探究式問題以及多元化活動等不同方面，分析和探究了初中美術中培養與發展學生創造性思維的有效策略，旨在讓學生勇于打破常規，于藝術的世界中徜徉和探索。

關鍵詞：初中美術；創造性思維；培養策略

作者簡介：李欣雨（1986—），江蘇省南京市江寧區銅山初級中學。

傳統的初中美術教育模式過度關注和重視美術知識、技能的教學，學生大多以臨摹他人的美術作品為主要學習方式，極少展開個性化、探索化的美術創作，學生的美術創造力遲遲得不到提升。而將創造性思維培養作為美術教育的重點目標，不僅可以推動教師教育觀念的變革，還能有效解決美術教育中存在的問題，提升學生的藝術創造能力。在初中美術教學實踐中，教師要圍繞創造性思維的培養要求，探索美術教學的有效策略，引領學生積累、融合和運用美術理論，于不同的創作活動中形成和發展創造性思維，進而增強美術學科核心素養。

一、 在初中美術教育中培養學生創造性思維的重要性

第一， 從學生的角度分析。在美術教學活動中，為了培養初中生的創新思維，教師會廣泛搜集、整合和歸納不同類型的美術教育資源，利用現代化的教學科技、多元化的教學手段，指導學生從不同的角度解讀美術知識、鑒賞美術作品，煥發他們的主觀體驗。同時，在這一過程中，教師也會尊重不同個體的見解和想法，激勵他們獨立思考和自主探索。由此，學生既能形成創新思維，還能提升美術鑒賞能力，開闊自身的藝術視野，并形成受益終身的藝術修養和綜合能力［1］。

第二， 從教師的角度分析。新課標背景下，美術教師在課堂上的定位發生了轉變，他們要成為學生在學習道路上的引路人，啟發和引領學生的思維、能力發展。當確定了美術教育的培養目標后，教師會深入解讀創新性思維的概念，分析其培養要點，在此基礎上，對以往的教育方案和計劃進行全面革新，并積極學習新的教育觀念和思想理念，將其運用到美術教學實踐活動中。經過這一系列的歷練，美術教師的專業能力、育人能力也能得到提升，他們會與學生同步發展，推動新時代美術教育的職業發展。

第三， 從教學的角度分析。在傳統的初中美術教學模式中，師生聚焦于美術知識、美術技能，甚少關注美術中蘊含的審美、文化等要素。而基于創新性思維的培養要求，教師會為學生提供充足的獨立空間和合作機會，讓他們在開放式的環境中開展自主探索。在此期間，學生不僅可以習得基礎的美術知識，掌握相關的美術技能，還能挖掘美術作品中涵蓋的造型藝術、色彩搭配藝術等，學生的審美意識、文化修養自然能有所提升，這也在無形中促進了初中美術教學的發展與進步。

二、 初中美術教育中培養與發展學生創造性思維的有效策略

在認識到創造性思維在初中生成長和發展中的重要性后，教師應將其作為重要的培養目標，并圍繞這一目標，選取優質的教學內容，創建形式新穎、氛圍活躍的課堂模式，為學生的思維發展提供良好的平臺。下文將以蘇少版初中美術教材為例，結合具體的教學案例，從四個方面入手探索培養與發展初中生創造性思維的有效策略。

（一） 以具象化情境為手段，激活學生的創造性思維

美術是一門以視覺映像為載體的藝術性學科，在教學中，要想引發學生的共鳴、激活學生的創造性思維，最關鍵的是刺激學生的視覺感官，并由視覺感官向大腦傳輸信息，經過反復的訓練，學生可形成創造性思維。依據這一邏輯關系，教師應以具象化的情境為手段，利用多媒體、智能化的教學設備，創設直觀可感的課堂教學情境，將抽象的美術知識、靜態的美術畫面等，轉化為形象生動的動態景象，以此達到刺激學生感官體驗、增強學生藝術創造靈感的目的［2］。在創設情境時，教師要綜合考量兩個方面的因素：一是學生的學情；二是美術課程的教學內容。這樣才能增強情境的驅動性，促使學生在情境的驅動下產生對美術學習的興趣，形成創造性思維。

以八年級下冊“輕描重彩總相宜”這一課時為例。在以往的教學中，教師會依據教材中的理論知識、插畫等，帶領學生閱讀理論、欣賞圖畫，大部分學生只能從表面上了解中國花鳥畫的類型、概念等，對于著色、造型、明暗變化等專業知識，了解得并不透徹，也很難全面地鑒賞花鳥畫作品。針對此種現象，在此課時的教學中，以激活學生創造性思維為主要目的，教師可以根據八年級學生美術知識儲備不充分、學習深度不足等真實學情，探索符合學生學情的教學模式，充分利用視頻制作軟件、多媒體設備等，創設具象化的教學情境。具體而言，在教學準備時期，教師可以廣泛搜集中國古代和現當代寫意花鳥畫作品，如徐熙的《雪竹圖》、崔白的《雙喜圖》、王冕的《墨梅圖》、徐渭的《菊竹圖》等，并將這些繪畫作品的照片或者拓印版剪輯到同一個微視頻之中，通過橫向對比、縮小放大等不同的手段，直觀地展示每一幅繪畫作品的基礎信息，從而讓學生全面地了解花鳥畫的精妙之處。在此期間，教師需要引導學生重點關注作品的創新點及其產生的藝術效果，并要求他們結合教材中的理論知識進行解讀和分析，從著墨量、光線變化、色彩搭配等不同的角度，展開鑒賞和品析，使他們全面地了解寫意花鳥畫的特征。

當學生沉浸在直觀情境時，他們不僅掌握了知識和技能，也會產生自主創造的意識。為此，教師要“乘勝追擊”，為學生設計和布置生活化的繪畫任務，以“從現實生活中選擇一種熟悉的植物或者動物，結合教材中的理論知識，繪制一幅寫意花鳥畫，要求體現出植物或者動物的外形、動作等特征”為載體，引導學生將創作靈感轉化為美術作品，讓他們通過留心觀察的方式，把握動植物的特點，并將動態、立體的生活素材，借助平面的方式展現出來。在這一過程中，學生既完成了美術鑒賞的任務，也嘗試開啟美術創造活動，其創造性思維自然能夠得以形成。

在初中美術課堂教學中，教師可采用情境化教學的方法，綜合運用現代化的教學手段以及課內外的美術資源，為學生創設直觀的學習情境，調動他們的視覺感官體驗，讓他們產生對美術學習和實踐的興趣，初步形成創新性思維。

（二） 以對話式課堂為途徑，發展學生的創造性思維

語言是思維的載體和產物，二者之間具有緊密的關系。要想培養與發展初中生的創造性思維，教師就要依托語言的力量，為學生提供語言溝通和交流的場所，讓他們在口語互動和交流的過程中發表個性化的見解，形成個性化的意識。基于此，教師可以創建對話式的課堂模式，以對話式課堂為主要途徑，為學生提供溝通和交流的平臺，讓他們可以針對美術學科中的重點知識、爭議性的問題等，展開辯證思考和探討，在語言的交鋒中迸發出思維的靈感，久而久之，學生便能強化創造性思維，初中美術教學的深度也能不斷得到提高［3］。

如在教學“生活的舞臺——中國建筑藝術”這一課時，為了發展學生的創造性思維，教師可圍繞課時標題，精選課堂話題，如“故宮的建筑藝術”，以中國古代著名的建筑為例，引導學生于課堂上展開對話和探討。在確定主話題后，教師可將提前搜集好的文字材料、圖片資源等進行展示，并給予學生自主鑒賞和感悟的時間。當學生能夠初步了解故宮的建筑特征后，教師要引出子話題，如“故宮的整體布局、建筑藝術有哪些特點？”“以太和殿的內景為例，其室內布局、造型藝術等有何特征？具有怎樣的象征意義？”等，讓學生展開自由式的討論和交流，引導他們針對教材中的內容、課外的圖文資料，進行辯證性的互動，充分抒發個人的見解，從審美鑒賞的角度解讀中國古代的建筑藝術，在對話和思維碰撞的過程中逐步強化自身的創造性思維。

在初中美術教育中，教師可以對話式課堂為途徑，為學生創建交流、互動和討論的平臺，拋出豐富的話題，給予學生獨立思考、合作探究的機會，讓他們結合所學知識、生活經驗等，針對相關問題發表個性化的見解。在此基礎上，學生不僅能夠扎實地掌握每一課時的美術知識和基本技能，還能形成創新化的認識，從不同的角度解讀和鑒賞生活中的造型藝術、建筑藝術或線條藝術等，不斷提升自身的美術素養、創造性思維。

（三） 以探究式問題為素材，培養學生的創造性思維

古語有言：“學而不思則罔，思而不學則殆。”思考是發展和進步的源泉，也是學生形成創造性思維的必要條件，只有始終處于思考的狀態中，他們才能發現問題，進而創造性地分析和解決問題。因此，為啟發學生自主思考的意識，培養學生的創造性思維，教師可以精心設計探究式的問題，以這些探究式的問題為素材，開展美術課堂教學活動，驅動學生展開合理想象、深度學習，讓他們能夠在思考的過程中汲取知識、提升美術素養［4］。

以“筆情墨意抒胸臆”這一課的教學為例。這節課編排的作品大多以借物寓意為主題，知識點相對抽象、難懂，若要求學生直接記憶美術知識、鑒賞美術作品，很難達到預期中的教學效果，也不利于他們形成創造性思維。為此，教師可以轉變教學方式，在課堂初期，為學生提供繪畫作品的創作背景、畫家的個人經歷和意趣等方面的資料，鼓勵學生解讀和分析畫作中的筆墨技法。當學生初步了解畫作的內容后，教師可以適當地引出探究式的問題，如針對吳讓之的《蔬果圖》，可提出“作品中為何有兩個柿子？其象征意義是什么？白菜由哪些顏色構成？這又有何深意？”等問題。經過教師的適當點撥，學生將關注點放在繪畫作品之上，發現“兩個柿子”代表“事事”之意，而白菜則包含了青和白兩種顏色，將兩種意象組合起來，便可構成“事事清白”之意。

在初中美術教學中，教師可結合美術教材中的基礎知識，提取教學中的重點和難點，據此設計探究式的問題，一步一步地引領學生展開深層次的探討和解析，讓他們關注美術作品的深刻內涵。這樣，學生不僅能創造性地解讀美術作品的象征意義，還能養成留心觀察、多元化鑒賞的良好習慣，其美術鑒賞、深度學習的能力也會得到提升。

（四） 以多元化活動為載體，增強學生的創造性思維

除了具象化情境、對話式課堂以及探究式問題，多元化活動也是增強學生創造性思維的重要載體。在初中美術教學中，教師可以基于美術課程教學的實際需求，組織美術社團，開展專項展覽、主題采風等不同類型的活動，打破傳統美術教學在時間和空間上的限制，讓學生在實踐和探索的過程中，深化對美術知識和美術作品的認識，穩步強化創造性思維，并能創作出別具美感的美術作品［5］。

例如，在教學“泥土的味道”這一課時，以增強學生創造性思維為主要目的，教師可以開展以“感受泥土的味道，觸摸泥土的溫度”為主題的實踐操作活動，于校園中開辟出獨立的空間，為學生準備豐富的材料，包括陶泥、顏料、毛筆以及一些簡單的制陶工具，給足他們自主探索的空間，鼓勵他們發揮自己的想象力，制作碗、杯子等實用性強的陶藝品，或一些動物、植物形態的觀賞品，并為自己的作品起一個貼切且有代表性的名字。在教師的引導下，學生可以圍繞“感受泥土的味道，觸摸泥土的溫度”的主題，利用教師提供的材料和工具，初步制訂手工活動的計劃，從“制作哪一種形態的陶土作品”“陶土作品的用途是什么”等方面，提前規劃。在此基礎上，學生可根據自主制訂的規劃，逐一開展預處理、塑形等手工活動，直至完成制作任務。當學生完成手工制作的任務后，教師便可展開評比活動，加強此次活動的驅動性，增強學生的創造性思維，從而高質量地完成培養任務。

在初中美術教學中，基于培養與發展初中生創造性思維的需求，教師可組織多元化活動，這一舉措不僅可以創新美術教學的形式，還可以喚醒學生的主體性意識，讓他們體會到美術學習和實踐的樂趣。根據學生的實際需求，教師還可以秉承與時俱進的原則，設計多種形式的美術體驗活動。

三、 總結

綜上，初中美術教師應認識到創造性思維對于學生發展、美術教學的重要作用，以具象化情境為手段，以對話式課堂為途徑，以探究式問題為素材，以多元化活動為載體，圍繞培養學生創造性思維的目標，構建美術課程教學體系，給予學生充分的自主空間，讓他們在開放式、自由化的學習環境中，逐步形成自主創造、大膽探索的意識，并能在摸索和探究的過程中，增強自身的創造性思維，進一步推動初中美術教學的發展。

［參考文獻］

[1]周穎.創造性思維在初中美術課堂中的滲透［J］.新課程研究，2021（5）：76-77.

[2]李婧.初中美術課堂中學生創造性思維的培養［J］.教師，2020（9）：103-104.

[3]許幺姝.創造性思維在初中美術課堂中的滲透［J］.美術教育研究，2020（12）：158-159.

[4]都駿顯.創造性思維在初中美術教學中的滲透［J］.新智慧，2021（10）：9-10.

[5]廖玉蘭.淺談如何在初中美術教學中培養學生的創造性思維［J］.中外交流，2020（12）：276-277.