王涵
摘 要:音樂創造教學是學生積累音樂創造經驗和挖掘創造思維能力的方式和過程,是發揮小學生想象力和思維潛能重要的學習領域。音樂教學各個領域都有發揮學生創造性的機會,因此,音樂創造教學在欣賞教學、唱歌教學、器樂教學等實際教學形式實踐運用中具有現實性。
關鍵詞:音樂創造教學 音樂教學 教學形式
目前隨著經濟的發展和社會的進步,教育也在進行著改革,在現代的教學方式中,教師還沿用著傳統的教育方式進行教學,傳統的音樂教育方式就是不顧及學生的個人興趣愛好,這樣會降低學生參與學習的積極性,使學生無法真正的投入到音樂學習中,降低學生對音樂學習的興趣,還降低了課堂的效率。教師要想使學生充滿興趣的學習,應該注重對學生學習音樂興趣的培養,增強學生的學習積極性,使學生主動地學習,為今后的學習奠定基礎。
一、現階段小學音樂教學中存在的問題
1.老師對創造教育的理解不全面
目前很多的音樂教師對音樂的認識不夠全面,教師認為音樂創造都是專業的音樂人士,專業的作曲家和作詞家完成的,小學生還處于音樂的低級階段,并沒有創造能力,無法完成對音樂的創造,這是因為音樂教師對音樂這種錯誤的理解導致學生創造音樂的能力不足,對音樂的教學也不全面。音樂教師總是按照常規的方式理解,總是認為小學生的水平不足,將小學生的音樂創造能力降到很低,或者是忽略掉,因此,音樂教師在教學中總是缺少一些有效的教學手段對學生進行音樂教育,這樣就導致了學生的教學無法正常進行。
2.缺少對音樂教學的連續性
因此音樂教師要想對學生進行創造性的教學,先要慢慢的了解音樂,在了解音樂的過程中學習音樂,現在很多的音樂學校沒有專業的音樂教學,缺乏系統的音樂教學方案或者計劃,很難對音樂進行全面的教學。很多音樂教師都是單獨的進行低年級或者是高年級的教學,或者是高年級是由不同的音樂教師教學,這樣就導致了學生們接受的教學方式不統一,在教學水平上有出現重復的可能性,使學生的創造能力受限限制,對學生今后的音樂能力產生不好的影響。
二、實現音樂創造教學的策略
1.唱歌教學中的創造教學
歌唱是一個對作品再次創造的過程,是一個二度創造,教師可以選擇不同的歌曲題材,根據歌曲的題材進行創造,對小學生的音樂教育必須培養學生對音樂的創造力,培養學生對音樂的感覺和興趣。傳統的音樂課堂已經無法滿足學生的成長需求,需要不斷地進行改革和創新。改革傳統的教學課堂并不代表著推翻所有的陳舊的東西,不是一味的拋棄和摒棄,而是要吸收精華部分,對不好的東西進行創新和改造。例如《小企鵝》一課中,教師可以根據課程內容設計一些表演動作,教師還可以請學生一邊唱歌一邊表演,這樣不僅調動學生的學習積極性,還可以活躍課堂的氣氛,學生在學習完唱歌之后,教師還可以引導學生進行表演,讓學生自己編動作,鼓勵學生多多創作,引導學生可以根據歌曲變化形式,改變唱歌的速度和節奏,或者是在唱歌的過程中自己設計動作,通過這一系列訓練,教師不僅可以提高學生的創作能力,還能夠使學生的音樂才能充分發揮出來,學生通過藝術創造充分展示了自己的才能,提高了學生的創造思維和創新能力。
在音樂的歌唱教學中,教師可以引導學生將音樂作品創新,可以根據自己的思想給歌曲中增加故事情節,改編之后可以直接唱出來,或者是將一個歌曲分成幾個部分,教師可以組織幾個學生共同完成一首歌,幾個同學一句一句的接著唱,在接唱的過程中可以將學生們的注意力集中起來,使自己唱的歌曲保持調一致,而且連接的連貫,流暢,中間沒有斷的地方,這樣可以提高學生們的合作意識,還能夠提高學生的反應能力。
2.器樂教學中的創造教學
在小學音樂教學中,教師應該采取創新式的教學方法,培養學生對音樂的欣賞能力和審美能力,使學生的音樂表現力提高。在演奏音樂的過程中,學生的實踐能力可以提高,還可以提高學生的創造力。教師在樂器教學中,可以采用多種音樂樂器,例如豎笛、手風琴、口琴等,這些都是小學音樂課堂中普遍使用的,學生學習起來比較容易。例如,在小學五年級《田野在召喚》這一課堂上,教師利用口琴和學生們共同完成。在授課的過程中,老師可以運用多種方法和學生互動,用豎笛可以增加與學生的互動交流。在日常的教學中,教師還可以利用身體的某個部位,或者是引導學生自治樂器,自己根據教材改變或者是即興發揮,這樣可以使課堂的氣氛變得活躍,使課堂變得更加豐富多彩。在音樂教學演奏中,教師鼓勵學生之間進行合作,充分展示小組合作能力,這樣才能夠更好的完成音樂作品。
總而言之,在小學音樂教學中,要運用創新的教學手段,培養學生的創造性思維,給學生自己發揮的空間,使學生在音樂的學習中鍛煉創造才能,培養學生的創造能力。教師在教學的過程中,可以充分調動學生的學習興趣,使學生的音樂素質有所提高。
參考文獻
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